淺談徐悲鴻的藝術精神

張豪

摘要：本文通過對徐悲鴻的生平和其近代中國繪畫改良的觀念的淺析從而認識他中西融合的藝術精神，并將這種藝術觀念和藝術精神傳承發揚下去，使得中國畫進入新的時代有新的藝術高峰。

關鍵詞：徐悲鴻;中西融合;藝術精神

談到徐悲鴻可能大家對他都耳熟能詳，他畫的奔馬可能家喻戶曉，正是這樣一位畫家他的藝術人生充滿了艱辛，也正是他的勤奮刻苦的執著對繪畫努力成就了他的藝術人生，也給近代中國畫開啟了嶄新的大門，融匯中西使得中國畫有了更大的發展。

徐悲鴻出身在一個平民家庭，自幼隨父親學習詩文書畫，他的父親徐達章是一名私塾先生，徐悲鴻9歲開始就正式像父親學習繪畫，兼學書法，這也是他學畫啟蒙階段，到十三歲開始隨父親輾轉村鎮幫人畫畫并且賣畫賺錢貼補家用，十七歲時去到上海繪畫謀生，后因父親病重不得不返回家鄉，二十歲時又返回到上海學習繪畫，在此期間結實了康有為，并在康有為的支持下深入學習書法，深得北碑書法之精妙，后又到日本留學飽覽大量佳作。1919年奔赴法國留學，期間在歐洲的八年輾轉歐洲各地艱苦學習，意識到之前繪畫的“體物不精而手放佚，動不中繩，如無韁之馬難以控制”的問題決心改變原有的造型能力于是開始深入研究素描技法，考入巴黎美術學院，正式接受西方繪畫教育他是研究西方歐洲文藝復興以來的學院派繪畫思想。留學四年之后已經達到當時歐洲畫壇高水平的畫家行列。長達八年的旅歐生涯。32歲回國之后，開始從事國內美術教育此后他創作了大量的人民題材也有歌頌戰爭中的英雄人物和愛國主義精神的主題性繪畫作品。

中國美術的教育在近代發生了很大的變化，隨著新時代的變化曾經的中國畫理念已經不足以滿足現代人的需求和藝術家的創作需求，西方的繪畫理念的傳入不但拓展了中國繪畫的視野，中西融合成為一種理所當然順理成章的現象，在這種現象下既有利又有弊，傳統繪畫中重視筆墨重視文人畫的繪畫形式開始受到了沖擊，開始出現了新的藝術樣式，多元的繪畫創作形式在本土相互融合相互生發出現了許多不同的藝術面貌，這些變化首先是由徐悲鴻改革中國畫的教學體系開始，近現代繪畫史上徐悲鴻先生率先對中國畫進行改良，將素描基礎作為中國畫的造型基礎，這一觀念使得中國的繪畫教育有了很大的改觀，他從法國留學歸來深刻的意識到中國畫學之頹敗，已經很久了，在改良論里他提出“凡世界文明無退化，獨中國之在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前退千步，千年前退八百步，民族之不振可概也夫！夫何故而使畫學如此其頹壞耶？曰惟守舊，曰惟失其學術獨立之地位。畫故藝也，而及于學畫。今吾東方畫，無論其在二十世紀內，應有若何成績，要以各年前先民不逮者，實為深恥大辱，然則吾之草論，豈得己哉”他所提倡的寫實主義是以素描寫生為基礎的一套繪畫理論體系，他提出“學習繪畫者第一步應該是素描，素描是吾人基本之學問，并為繪畫表現唯一之法門，素描優劣則于一個物象，不能認識清楚，以言顏色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描顏色，縱如何美麗，實是放濫，基于無顏色等，”從他的繪畫方法上來看學習繪畫必須從素描入手，他對素描的重視成為了他后來的藝術上成就的法寶，他在歐洲學習繪畫八年里不斷的研究素描造型的方法，在法國求學開始時畫素描畫石膏，不久便畫人體，在八年的學習期間他勤奮刻苦再加上他在藝術上的天賦使得他的繪畫水平進步的很快，在當時法國求學期間巴黎國立美術學校設備齊全，名師多，很多的學生都想進入這所學校求學，但是即使他們能夠入學也不一定能畢業，有的學生可能連正式的學生都算不上，正式的學生必須要經過嚴格理論科目考試，如美術史，透視，解剖學等科目考試合格后，才算結業，可見當時對學生繪畫和理論能力要求極高，但徐悲鴻依然憑借著自己的努力為自己也為祖國爭光成為了當時學校最優秀的學生，徐悲鴻也是當時唯一個通過考試的中國學生。

徐悲鴻在其一生中創作數千副中國畫、油畫和素描作品光從數量上講就很龐大，作品也被國內外流傳，他的作品中以素描和中國傳統繪畫為基礎把西方的藝術手法融入中國畫中，創新和發展了中國畫，在其油畫作品中參透中國書法筆墨的韻味，不僅有東方精神又有西方文化，在他的油畫中不乏見到許多中國人物畫題材可見他對自己本土的人民有深入的觀察，藝術離不開生活，從古到今中國畫的創作都有師法自然的先例，從生活中來，到生活中去，才能創作出“真、善、美”符合時代符合藝術創作規律的好作品，所以徐悲鴻的繪畫精神也告訴我們要從生活中尋找創作素材，畫出感人的作品。

中國傳統繪畫藝術的造型觀念不能夠滿足現代視覺繪畫審美需求，中西造型語言的不同是兩種不同藝術的樣式，而相同之處就是都需要對繪畫造型有一個正確的認識，傳統中固有的以形寫神的寫意文人畫觀念給現在許多畫中國畫的人造成了許多的誤解，中國畫的傳統是書法，是詩詞這些都是文人玩的，而現在人們的思想觀念開始轉變，所學繪畫的工具材料改變，這樣必然會出現繪畫方式的轉變，在現在看來中西融合是順理成章而在當時封建守舊的中國要在中國畫改革沖破舊的傳統中國畫的觀念是及其艱難的，需要有大智慧，大膽識與舊的思想作斗爭，從而做到中西融合，革舊立新，拓展中國畫創作新格局。

徐悲鴻的國畫改良是從素描開始從而走向寫實中國畫路線，這也是他水墨畫后來有大成就的重要原因，他的繪畫將西方寫實造型與中國書法用筆雜糅在一起既有中國繪畫因素又不失去寫實造型是中西融合的典范。觀看分析他畫的素描作品不難發現他所繪制的人物畫線條勾勒清晰，以線造型再施加明暗調子變化，色調層次變化自然，造型準確，結構嚴謹，注重結構、比例、透視、解剖學的標準，對光影的表現，這些都是他在法國留學所學到的精華，這些學到的繪畫知識在他后來回國振興中國畫有特別大的幫助。

徐悲鴻的寫實主義對中國繪畫的發展產生了深遠的影響，徐悲鴻的傳統國畫功夫也是相當了不起，七歲時開始執筆學書。刻苦勤奮的他。為今后的書畫創作打下了堅實的筆墨基礎，而后在他到上海時又遇到了康有為等人給他提供了很多書法方面的學習氛圍，他深得北碑之妙。使他的書藝日漸長進。九歲時讀完《詩》《書》《易》《禮》《左氏傳》等書隨后開始向父習畫，中國傳統文化已經滲透在徐悲鴻的骨子里，潛移默化的影響著徐悲鴻的藝術創作。在很小時候隨父親在外靠畫人物畫謀生練就了造型準確的功夫，繪制一些水彩和傳統水墨畫，后來21歲的他去到了上海然后到日本，期間隨康有為等當時有名的書法名家學習書法，使他掌握了中國畫的獨特的筆法、筆墨的藝術特色，在線條水平也得到了提升，這些都是他在傳統中國畫中學到的創作珍寶，到了法國以后他加強了寫實人物的基本功并運用西方造型元素豐富中國畫的創作面貌，這一點也前無古人的創作方法，就是這種“融入西法”的創作方法對后來中國畫的教學有深遠的影響。在徐悲鴻的素描作品中，不僅贊賞線條、大膽的透視縮減和準確的解剖，而是其內在的中國精神品質。徐悲鴻一生堅持自己現實主義寫實創作思路的繪畫理念，融合中西追求真善美的藝術理想。

徐悲鴻在改良中國畫首先是建立在實踐的基礎上吸收西方藝術的營養。將中國畫的繪畫融合西方的繪畫方式產生新的中國畫語言豐富中國畫的創作面貌，使得中國畫向更高的水平，更寬廣的視野發展。徐悲鴻的繪畫藝術不僅屬于中國，亞洲，也是世界的藝術，他的藝術不僅含有中國風還有歐洲藝術的精髓，他的藝術是過去的，也是未來的，是世界的藝術，他的藝術和他本人都是我們學習的榜樣。

作者單位：首都師范大學