關于繪畫技巧在古典山水景物詩中的運用研究

【摘要】在繪畫藝術教學中，繪畫與詩歌作為范疇的兩種不同的藝術，存在著本質的差別。但是，繪畫與詩歌的發展卻有著一定的相通之處，二者在文化藝術的發展中不斷的交融在一起，給人帶來無與倫比的美感。本文在分析繪畫技巧在古典山水景物詩中運用的重要意義的基礎上，深入探究如何將繪畫技巧運用在古典山水景物詩作中，創造出意境深遠的藝術作品。

【關鍵詞】繪畫技巧;古典山水景物詩;運用研究

前言：繪畫技巧在古典山水景物詩中的巧妙運用，是創作“詩中有畫”完美藝術境界的一種民族特色。詩人寫下詩歌，通過文字反映社會生活，而畫家以線條、色彩的巧妙組合，通過獨特的可視形象對社會生活進行表達。因此，詩歌與繪畫可以通過不同的形式，表達相同的情感或者社會生活現象。

一、繪畫技巧在古典山水景物詩中的運用分析

在我國古典山水景物詩中，各種繪畫技巧的應用，被詩人恰當的運用在詩歌中，不但升華了詩歌的意境，也使詩情和畫意不斷的交融在一起，渾然一體的美感，給世人留下了難以磨滅的印象。在文化歷史長河中，很多詩作移情于畫，使充滿詩情畫意的佳作，讓人興味無窮，成為了不朽的作品。我國古典山水景物詩，相對集中地反映了“詩中有畫”的藝術境界。古典的山水景物詩，在一定程度上就代表著同一藝術范疇的山水景物畫。在歷代詩壇的眾多作品中，將繪畫技巧在古典山水景物詩中的運用的經典絕倫的畫作，幾乎都是將詩情畫意融合的最為巧妙的[1]。

二、繪畫技巧在古典山水景物詩中的運用層次分析

基于繪畫技術分析的角度，繪畫技術的使用具有一定的規律。因此，創作者需要在有限的畫面中，合理的對各種如畫物體的關系和位置進行布局策劃，之后利用一定的藝術構思和藝術處理來完成作品的創作。繪畫作品的層次，對繪畫的畫面質感影響非常大。如何巧妙的利用一定的技巧設計畫面的層次感，將如畫般的山水美景一層一層展現給世人。一幅經典的古典山水景物畫，層次設計合理，加之詩人頗具風采的筆墨，會將自己所表達的情感通過臨摹的景物表達的淋漓盡致。因此，繪畫技巧在古典山水景物詩中的運用層次分析，是每個創作者在進行繪畫之前必須思考的問題，只有合理的畫面布局加上鮮明的層次感，才能充分體現整個畫面的美感。

三、繪畫技巧在古典山水景物詩中的角度運用分析

繪畫技巧在古典山水景物詩中的角度運用，是古典山水景物畫作的一個關鍵點。繪畫技巧在古典山水景物詩中的角度處理，對于繪畫作品的藝術性具有重要的影響。在眾多的古典山水畫作中，最是平凡的景物，經過畫家的匠心獨運的角度處理，也會變成一幅經典作品。靈活的角度運用，以變應變，會把婀娜多姿的景物變換描繪的惟妙惟肖[2]。繪畫技巧在古典山水景物詩中角度處理的問題，是藝術不斷思索的一個關鍵問題，如何通過繪畫技巧處理好畫面景物的角度問題，直接影響著這幅藝術作品的和諧美感。

四、繪畫技巧在古典山水景物詩中的透視運用分析

繪畫技巧在古典山水景物詩中的透視運用，可以將繪畫作品中具有高、寬、深的立體物品或者空間結構合理的反映在創作畫面中，并表現出物體本身和物體之間的層次屬性，使賞畫者能夠在平面畫作中感受到立體的空間感，增加了畫面的真實感。繪畫技巧在古典山水景物詩中的透視運用，可以將想要描繪的事物通過透視的原理，和畫面中其他的物體融為一體，但卻可以完整的保留自身的形體特征，這一點非常難得[3]。繪畫技巧在古典山水景物詩中的透視運用分析，是創作一幅好畫的關鍵點，創作者必須巧妙的運用透視原理，才能將山水風景的立體感完全的呈現在平面的畫作上。因此，欣賞古典山水景物方面的畫作，對于一些不符合常識的描繪，需要考慮是否是畫面中運用了透視原理，增強了畫面的立體感與真實感。

結語：總而言之，繪畫技巧在古典山水景物詩中運用，可以使我們欣賞詩歌和繪畫的同時，感受詩人通過文字以及畫家通過的獨特畫法表達出的情感。藝術家從不同的角度，對生活中美好的事物加以表達和歌頌，仿佛給我們帶來了一場視覺與聽覺的盛宴，讓人在現代生活中，使我們有更多的機會欣賞高雅的藝術品，慢慢的感受古典文化的獨特魅力。

參考文獻：

[1]孫民，激活古典詩詞的靈魂——“詩詞鑒賞”教學談[J].沈陽教育學院學報，2005（04）.

[2]孫培云，略論中國現代詩歌的鑒賞[J].名作欣賞，2009（20）.

[3]吳昊昱，由來懷古多對比物是人非自傷今——懷古絕句的藝術特色[J].現代語文（文學研究版），2010（02）.

作者簡介：李美玲（1983.9-），吉林省吉林市人，吉林師范大學美術專業，大學本科學歷，講師，主要研究方向：高職美術發展方向。

（吉林電子信息職業技術學院 吉林吉林 132000）