芻議柔韌訓練在舞蹈訓練中的重要性

邸彤

摘 要：舞蹈藝術所創作的藝術品就是人體本身。所以，舞蹈藝術對人體素質有較高要求。想要提升舞蹈技巧，就必須通過柔韌訓練這條唯一的道路，它是提高舞蹈動作美感的前提與基礎。本文主要論述人體柔韌性對于舞蹈藝術的重要作用以及科學方法進行柔韌訓練的相關方法。

關鍵詞：柔韌訓練;舞蹈訓練;重要性

舞蹈是利用人體各種姿勢轉變和肢體運動表現藝術美感的一種藝術形式。它的藝術表現手法決定了它對人類的身體素質有較高要求，比如各個部位的靈活性、柔韌性以及肌肉強度。舞蹈的藝術美感需要人類對單一動作、組合動作有較高的完成度，達到靈活優美的標準。那么提升舞蹈者的柔韌性以達到對其舞蹈技巧的提升，就顯得十分有必要。

一、柔韌訓練可以提升舞蹈技巧

舞蹈藝術在當今世界，有了飛快地發展，究其根本，舞蹈仍舊是通過舞蹈動作等表現手法表達人類情感，塑造人物形象的一門藝術。擁有精妙絕倫的舞蹈技巧是一名優秀的舞蹈演員必備技能。柔韌訓練是提升舞蹈技巧的必要手段。通過柔韌訓練，可以改善人體柔軟度、靈活度，優化舞蹈時姿態動作或步伐，使其更加具有藝術美感。

以舞蹈表演為例，舞蹈演員主要通過面部表情和肢體動作等方式表達舞蹈藝術中希望傳達的情感。對舞蹈表演者進行觀察會發現，一名出色優秀的舞蹈演員，對于舞蹈當中的技巧動作是有很強把控力的，在一套組合動作中，更容易觀察出他們對于技巧的運用相當成熟。身體擁有較高的柔韌性，使他們的舞姿顯得更加優美，更加具有藝術感染力。他們以表情神態，手勢動作和柔軟的身段為高超的舞蹈技巧表演作支柱。這都是早年基本功練習時，柔韌訓練打下的堅實基礎。身體柔韌程度不過關的舞蹈表演者，在表演中會呈現出姿勢不流暢，身體僵硬等等是破壞舞蹈藝術美的致命缺點。因此，加強柔韌訓練，提升舞蹈表演者身體柔韌性是提高他們舞蹈技巧的必要手段。

二、柔韌訓練的基本原則和方法

進行柔韌訓練時，教師要注意使用科學安全的方法，最好是循序漸進，不要急于求成，揠苗助長，避免對受訓者身體造成傷害。教師可以通過分解舞蹈動作，從具體的舞蹈表演中提取出需要對受訓者提出柔韌要求的動作進行練習，使其感受到柔韌性的實際用途，提高受訓者進行柔韌訓練的自主性和積極性。

以具體柔韌訓練為例，柔韌訓練主要分為主動訓練和被動訓練。如踢腿練習，主要采用是否負重兩種方式進行練習。主動拉伸是利用自身肌肉力量達到拉長韌帶等軟組織的訓練手段。而被動拉伸是借助外力達到更好的拉伸效果，如在教師輔助下改善踢腿的動作幅度，更大程度的提升身體柔韌性。柔韌訓練過程中還要兼顧每個動作相關聯的部位，比如“后橋”這個訓練動作，就需要同時練習脊柱、雙肩和髖關節等。對具體欠缺的部位進行加訓，精準訓練，使各個部位的柔韌性都處于相對較高的水平。對于各個關節、各類舞蹈技巧都要有針對性地進行柔韌訓練，不能敷衍。柔韌訓練最好從小培養，因為它需要長期堅持不懈的進行，使舞蹈表演者準確把握身體的柔韌程度，才能在表演中將其變成下意識的活動，提升舞蹈藝術的觀賞性。

三、柔韌訓練對于舞蹈的重要性

在舞蹈表演過程中，柔韌性主要起到以下幾方面作用：第一，柔韌性決定了組合動作所呈現出的美感好壞程度。第二，柔韌訓練能提高舞蹈技巧。第三，柔韌訓練能鍛煉舞者舞蹈時身體的穩定性。所以，柔韌訓練對于舞蹈學習有獨一無二的意義。它可以使舞蹈者的動作更加流暢柔美，大氣磅礴，使舞蹈藝術本身更加具有藝術表現力和藝術感染力。

以舞蹈基本功訓練為例，身體的柔韌性主要表現在舞姿肢體的靈活性以及舞蹈者對身體的控制能力和彈跳能力。柔韌性著重表現在難度較高的技術表現上。例如舞蹈表演中常見的變形跳、大跳、撕叉跳等在空中進行跳躍的技術性動作。這些動作能夠具有美感的表現給觀眾，需要對舞蹈者的柔韌性和彈跳能力提出較高要求。又比如古典基訓中的大涮腰，如果舞蹈者的腰部柔韌性不夠高，就會出現肢體僵硬、跟不上節奏等等問題。再如踢腿組合動作中對肌肉爆發力、肢體柔韌性的要求，如果舞蹈者能力達不到，那這樣的動作就不具備藝術美感。綜上所述，柔韌訓練對舞蹈演員來說至關重要，是舞蹈者提升自身專業技巧的必要手段，也是使舞蹈藝術全面發展的必要條件。

舞蹈藝術的發展是全方面一起進步的，具有多元化、多元素的特點。柔韌性只是其中之一，但是柔韌性是舞蹈藝術表現的關鍵一環，它決定了舞蹈的質感與美感，也決定了舞蹈藝術的觀賞性和對觀眾的吸引力。采用科學合理的柔韌訓練方法，避免對舞蹈者的身體造成傷害，也可以幫助舞蹈者提升自身的專業能力，為他們創造更具有藝術感染力的舞蹈表演提供堅實基礎。

參考文獻：

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