李緣夢
摘 要:情感表現力對于鋼琴演奏者來說,是至關重要,必不可少的能力。在鋼琴演奏的過程中,沒有可以直觀表達情感的語言和過多的肢體動作存在,這就要求演奏者將感情通過音樂表現出來,傳遞給聽眾。技巧始終是為音樂和情感服務的,沒有情感表現而單純“炫技”的音樂并不能打動聽眾,更不能引起共鳴。演奏者不僅需要具備扎實的專業技巧基礎,更需要具備充分的情感表現能力,才能更好地演繹作品。
關鍵詞:鋼琴演奏;情感表現;專業技巧
鋼琴演奏,需要演奏者在完成技術要求的基礎上,完成充分的情感表現。相比之下,鋼琴演奏原本就不像聲樂演唱一樣,在表現形式上,有直面觀眾的機會和十分豐富的肢體語言與表情設計。在曲目形式上,更是不像聲樂演唱那樣,可以直觀地將樂曲的情感通過歌詞這種載體,清晰而直接地傳達給觀眾。這也就意味著在鋼琴演奏過程中,演奏者更加需要情感的投入與表現,才能“化抽象為具體”,將樂曲的情感與韻味,通過這樣“無詞歌”的形式,傳遞給觀眾,令聽者感同身受。
一、用“心”與情感演奏
鋼琴獨奏這種表演形式在表現作品的過程中,如果缺乏情感表現,十分容易令聽眾感到索然無味甚至失去觀賞興趣,特別是在有戲劇性對比的作品中,更需要演奏者注重每一處細節的表達,不僅用技術演奏,更要用心演奏。
例如貝多芬的《暴風雨》奏鳴曲第一樂章,樂曲篇幅不大,但卻有多處情緒上的鮮明對比,這就需要演奏者想象情境,豐富自己的情感表現。樂曲初始時,速度就經歷了廣板——快板——柔板——廣板——快板的變化歷程。特別是快板樂句,連續的八分音符小連線的形式,且多次涉及同音換指,在演奏時就很容易出現力量上提,旋律中斷的問題。這就要求演奏者具有“整體意識”,不能僅僅著眼于兩音一組的連線,而是要感受整個樂句旋律線條的起伏與行進趨勢,在此基礎上,不僅可以更好地幫助解決技術問題,更可以表現出樂句旋律的高低起伏,更好地體現出不同速度體現出的不同的情緒特點,在樂曲開篇即體現出強烈的戲劇性,令聽眾眼前一亮。
另外需要特別注意的樂句出現在第93小節開始的部分。同樣是廣板——快板的速度變化。廣板部分的三次琶音進行是在“弱”的表情記號基礎之上,層層推進的。在進入快板前的最后一個自由延長的高音處,可以比之前兩個自由延長音適當多停留片刻,表現的是一種留戀不舍的情感。而在快板部分,右手始終保持密集的三連音節奏型,真正的旋律線通過左手從低音區到高音區的跨越來表現。而這時就更加需要演奏者以情感的投入來感受并表現出左手長距離跨越前后音符之間的聯系,否則會令人感到低音與高音部分的旋律變成兩句毫不相關的樂句。而兩部分旋律線之間跨度很大且有空拍,如何做到旋律完整,就需要演奏者通過內心使音樂連貫。兩部分旋律不是毫無關系的,它們彼此之間如同相望相守的兩個人,雖然“所愛隔山海,山海不可平”,但彼此內心的聯系,就是二者之間的關聯。這也就要求演奏者首先要想象并且體會到這種情感,心中音樂連貫,才能將樂句通過情感連接起來,從而讓聽眾也有所體會。
樂曲中另一處在情感表現方面需要特別注意的部分出現在再現部開始處。這里以單音旋律為主,相比之下,技術上十分輕松,就容易讓演奏者松懈,掉以輕心。實際上,這一部分的演奏依然不能脫離樂曲整體的情感。這一部分就像是帶有悲劇色彩的詠嘆調,始終是沉穩而堅定的,如同長者的感嘆,不帶有任何溫柔的“小情調”。這就要求演奏者表現出的,不是突然的絕對安寧,而是狂人的短暫平靜,無論是手指還是心理,都不可放松。在這一部分中,演奏者要表現出的形象,是進行片刻調整的斗士,似乎在暴雨將至的時刻,思考下一步的作戰計劃。
二、技術不能脫離情感表現而單獨存在
眼下,有相當數量的演奏者過分重視演奏的技巧性而忽視了情感表現,其實技巧與情感原本就是不可分割的整體,技術自始至終都是為音樂和情感服務的。如果說技術是演繹樂曲的“骨干”,那么情感就是詮釋音樂的“血肉”,脫離情感的,單純的“炫技”,也許會讓聽眾驚嘆于技巧的純熟與高超,卻無法更進一步打動聽眾。而不注重情感表現的音樂就成了沒有靈魂的空殼,無法連接作曲家——演奏者——聽眾之間的心靈橋梁,更無法與聽眾產生共鳴,樂曲也就失去了本身的“美”。因此在音樂教育中,也應該注重培養學生的情感表現力,避免出現重技術輕情感現象,而是應該讓學生做到技巧與情感表現并重,才能夠培養出優秀的鋼琴演奏者。
三、結束語
總之,在鋼琴演奏的過程中,沒有可以直觀表達情感的語言和過多的肢體動作存在,這就要求演奏者首先要想象樂曲的情境并做到感同身受,才能進一步將感情通過音樂表現出來,傳遞給聽眾。情感表現力對于鋼琴演奏者來說,是至關重要,必不可少的能力。演奏者不僅需要具備扎實的專業技巧基礎,更需要具備充分的情感表現能力,才能更好地演繹作品。
參考文獻:
[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海音樂出版社,2007.
[2]李俊.論鋼琴演奏旋律歌唱性的聯覺[J].黃鐘(中國.武漢音樂學院學報),2009(03):174-179.