陶瓷繪畫技法探索—灰泥彩繪

任志新

摘要：本文以陶瓷繪畫技法的探索為主線，探析陶瓷繪畫技法的多樣性。通過對陶瓷材料的研究，提出了陶瓷繪畫新技法–灰泥彩繪。筆者希望通過從業者的不懈努力，為陶瓷繪畫藝術創造更多的可能性。

關鍵詞：陶瓷繪畫;灰泥彩繪;創新

引言

景德鎮陶瓷繪畫技法豐富多樣，有青花、粉彩、古彩、新彩和顏色釉繪畫等。在現代西方觀念和繪畫形式的影響下，陶瓷繪畫面臨著巨大的機遇和嚴峻的挑戰。怎樣才能創造出令大眾耳目一新的技法和表現形式，筆者以陶瓷材料的泥性作為切入點，研究出符合時代審美的陶瓷繪畫語言。

一、灰泥彩繪技法的靈感來源

陶瓷繪畫藝術早在新石器時代已經出現，主要以陶器作為藝術表現載體。彩繪陶器是在外表光滑的橙紅色陶坯用天然的礦物質顏料進行彩繪，燒制完成后表面呈現出赭紅、黑、白等顏色的裝飾圖案，達到美化陶器的效果。

彩陶表面古樸的顏色和粗糙的質感給了我很大的創作靈感。同時，也了解了其他一些古老的繪畫遺跡，比如巖畫、地畫、壁畫和磚畫等。它們有著一種契合點，都是以泥土作為繪畫載體，以礦物質作為繪畫顏料，這些古典美術使筆者對陶瓷繪畫有了新的認識和思考。彩繪陶器作為中國繪畫史上突出的創造高峰，為今后的陶瓷繪畫創作起到了無法估量的影響。

這里還值得一提的是壁畫藝術給了很大的啟發。敦煌壁畫藝術成就了近代畫壇的不少畫家，有張大千，趙望云，關山月，董希文等人，他們從壁畫藝術中吸收了大量的養分，為以后的藝術創作奠定了良好的基礎。神秘的敦煌壁畫所繪題材眾多，有經變類、供養人物類、山水類，動物類和風俗類等，可以為收集創作資料方面提供參考價值。古魅的敦煌壁畫色彩豐富多樣，每個歷史朝代有著獨特的色彩體系，北魏的濃郁厚重，西魏、北周的清新舒朗，隋朝的雅致華麗，唐代的濃重繁艷、富麗華貴，五代、兩宋青綠為主、色調單一，元代色調雅致。這些中國傳統的色彩學體系，在創作中對整個畫面氛圍的把握以及色彩的搭配運用能起到指導性作用。

在現代各種藝術思潮和藝術形式逐漸進入大眾視野，筆者選擇了最為古典的陶瓷繪畫表現形式，從泥土本身出發，吸收中西方不同藝術門類的長處，創作出具有時代特色的藝術作品。

二、灰泥彩繪技法的探索研究

受到彩繪陶器的影響和啟發，筆者首先從“灰泥”進行探索研究。新石器時代的彩繪陶器的顏色比較單一，不能滿足現代陶瓷繪畫色彩豐富性的需求。由于現代科學技術的進步，陶瓷礦物質顏料種類繁多，為陶瓷繪畫提供了良好的創作條件。泥根據燒成的溫度、色澤和質感分為高白泥、中白泥、普通泥、淺陶泥和粗陶泥等。因為高白泥的純度、明度和不影響顏料發色等特點，從而選擇用高白泥漿充當調和劑來調和礦物質顏料。根據泥漿和礦物質顏料比例的不同，調制出每種顏料由淺至深的色階漸變。同時，受色彩原理的影響，每種礦物質顏料是可以調和的，增加了陶瓷繪畫顏料色彩種類的豐富多樣性，克服了傳統青花、粉彩和古彩色彩單一的缺點，避免了顏色釉繪畫色彩不可控的因素?！盎夷唷边@種說法是在高白泥漿和礦物質顏料調和后，有色泥的明度和純度方面來講，以此來達到畫面對設色的要求。

其次，筆者在“彩繪”方面進行了嘗試。在坯體上用“灰泥”進行“彩繪”，由于坯體的強吸水性給創作帶來了很大的困難，為了減緩坯體的吸水速度，在“灰泥”中加入了少量懸浮狀液體，這樣才能更加便利的在坯體上設色，提高了灰泥彩繪技法在技術層面的可實施性。因為泥坯的不同所表現的畫面效果截然不同，筆者實驗了高白泥坯和普通泥坯，高白泥坯彩繪燒制后畫面亮麗明快、清新淡雅，用同樣的“灰泥”在普通泥坯上彩繪，坯體發色沉悶，整個畫面的燒成效果厚重典雅。

三、灰泥彩繪技法的成果展示

《葵》這件作品是在高白泥坯上繪制。首先，用鉛筆在坯體上大概勾勒整幅畫的布局，確定花、枝和葉的造型，使細節更加的具體化;然后，對整幅畫進行色彩搭配，用色標的形式注明每塊區域的色彩屬性，調整色彩的冷暖、明度和純度等;最后，根據之前預設的色彩搭配，調制畫面所需的顏料進行繪制。這件作品的背景是大面積的且富有變化的冷灰色調，筆者采用噴、涂、抹等技法給背景設色。葉子組織繁密、穿插復雜，葉子的配色分了7個不同的色階，明度、純度以及冷暖的不同來表現層次感和空間感。花卉形態變化豐富，有正又反、有倚有斜、有大有小，色彩處理比較簡潔，有前后、正反4個色階，來區別花卉在不同狀態下的色彩關系。圖1為灰泥彩繪技法初探的成果展示。

四、結語

陶瓷繪畫作為發展了幾千年的藝術門類，直到現代被學者提出。陶瓷繪畫有著極其豐富的文化底蘊和文脈傳承，藝術表現形式面貌各異，表現技法種類多樣。在全世界各種藝術門類、藝術思潮和藝術材料的大范圍下，陶瓷繪畫創新的契機越來越多。但是，立足于傳統文化，吸收、借鑒其他藝術的優點，才是當今陶瓷繪畫藝術重返往昔輝煌的根本之道。