民族舞蹈創作中運用編舞技法的策略

蔣凌靜

摘要：隨著社會經濟的發展，人們對精神與物質的要求都越來越高，其中文化領域尤為明顯。在文化領域中，民族舞蹈占領著很高的地位，它是一種通過肢體語言表達情感的藝術方式。這一點也就要求了舞蹈創作者在編舞的過程中充分靈活使用編舞技法，保證編舞方式跟上時代的步伐，使舞蹈能夠滿足當代人的精神需求。本文分析了我國目前民族舞創作的現狀，并針對現存問題進行了策略探討，以期為編舞者提供科學合理的方法論。

關鍵詞：民族舞蹈;編舞方式;方法論

物質生活與精神生活的要求往往是成正比的，在時代的風口浪尖上，舞蹈創作這一領域面臨著許多機遇與挑戰。倘若能更好地將傳統民族精神與時代創新相結合，那么民族舞蹈將會迎來一個更高的階級攀升。

一、我國民族舞創作現狀

舞蹈是一種通過肢體語言表達情感的藝術形式。如我們所知，我國有許多民族，這些民族都有自己的文化特色，相應的，屬于各民族特色的舞蹈特點也各有不同。隨著人民日益增長的精神需求，我國民族舞蹈的創作水平和形式也急需提升和整改，除了具有新時代文化特色的舞蹈，我國傳統的民族舞蹈也面臨著時代的岔路口。因此，我國民族舞蹈的創作也面臨著許多需要解決的問題[1]。

二、目前我國民族舞蹈創作所存在的問題

（一）理論與實際沒有結合。

當前民族舞蹈藝術表演者，大部分都存在，只注重形體表現，而缺失理論研究的問題。這會使民族舞蹈的創新受到阻礙，過于流于表面，造成民族舞蹈形式大于本質，缺失理論研究作為指導，同時也不能夠使舞蹈展現出本民族的文化特色，失去了其特點。

（二）融合性低

民族舞蹈大多是結合當地自身的地域文化特色形成的，它傳承了當地民族各自的文化，正因如此，民族舞蹈存在著一定的地域差異性和文娛性。倘若民族舞蹈創作者沒有注意到這一問題，就會造成了各民族舞蹈沒有辦法相融合，也無法組成一個完整的舞蹈精神主體。

（三）民族舞蹈的創作者本身缺乏對于舞蹈的文化修養

許多民族舞蹈創作者過于關注藝術形式本身，而忽略了對于舞蹈理論知識的學習，這勢必會造成，由于創作者缺乏一定的理論知識基礎，導致作品表達并不正確，形式并不完整等嚴重問題。

三、解決民族舞蹈創作問題的措施

（一）理論與實際相結合

民族舞蹈創作具有十分鮮明的民族特色，它傳遞了各民族人民對于本民族文化的喜愛。為了跟上社會節奏發展的步伐，民族舞蹈在編舞時，要做到充分地將理論與實際相結合，這樣才能夠將民族舞蹈的內核功效發揮出來。例如，我國每年春節的春晚節目，都會利用歌舞將我國所有民族的舞蹈形式結合起來，對大眾進行展現，其中不乏藏族文化的豪邁奔放，和苗族文化的嫻靜優雅[2]。

（二）跟上時代的節奏，將舞蹈自身特點相結合

民族舞蹈在創作的過程中，需要考慮的因素有很多，例如選材、動作、情節以及創新度。所以編舞者在創作民族舞蹈的時候要結合民族舞蹈的自身特點進行創作。不僅要充分結合自身特點，還要發揮它的長處，將其具有特點的地方充分展現出來，并結合時代特色進行創新。許多優秀的民族舞蹈作品，都將本民族的人文與地域特色進行了結合，充分做到了取長補短，與時俱進。

（三）打破局限，靈活運用多種編舞技法

在創作民族舞蹈的過程中，為了使民族舞蹈更有靈魂，創作者通常將音樂進行結合，并通過肢體語言，是舞蹈藝術進行反復的模仿與改變，并最終綜合權衡出一種新的編舞技法。這種改變，可以在創作過程中，通過感受靜態與動態的區別進行了解。同時也是對舞蹈的音樂、動作與服裝等外部因素，和舞蹈所表達出來的真情實感與基本的舞蹈結構進行了合理性的調整。因此，民族舞蹈在創作的過程中，可以大膽地打破傳統的固有局限，將各種形式的編舞技法靈活運用[3]。

（四）提高民族舞蹈創作者的理論知識水平

我國具有56個民族，許多人民日常生活多以農耕勞作為主，長期身體方面的壓抑，使得他們急需一種具有地方特色的娛樂性活動，來釋放心里的壓力，因此，許多民族的人民都是能歌善舞的。但是由于民族的多樣性和民族的文化差異也具有多樣性，倘若民族舞蹈的創作者沒有足夠的知識儲備，加之各民族之間缺乏一定的溝通與求同存異，就會造成民族舞蹈特色不能相融合的現象。例如，鄂倫春族中有一種黑熊搏斗舞，在舞蹈的過程中，整體表現都比較豪放，并會給人一種壓倒性的氣勢感。然而實際上，這是一種典型的弟兄民族舞，它本質上是展示鄂倫春人民驍勇的民族精神面貌特點，但倘若民族舞蹈創作者缺乏這一類的知識儲備，則會因為這種差異產生民族與民族之間的誤解。

民族舞蹈在創作中所遇到的問題，大多都可以通過以上四種編舞技法得到解決。這些方法對民族舞蹈創作者的要求很高，不僅需要他們具有豐富的知識文化儲備，更需要他們注重理論與實踐相結合，在遵循民族舞蹈的基本特點與形勢的基礎上，將各種形式的民族舞蹈的長處進行吸取與結合，摒棄傳統舞蹈形式中所存在的問題，做到繼承傳統的基礎上，推陳出新，靈活使用編舞技法[4]。

結語：

在經濟發展越來越快的當今社會之下，面對人們越來越高的精神文化生活的需求，作為一種通過肢體語言傳遞藝術形式的舞蹈，儼然成為了擔當滿足人類文化需求這一重擔的責任者，特別是民族舞蹈。目前民族舞蹈創作人員都在關注的一大問題，就是如何通過靈活利用各種編舞方法，來提高民族舞蹈的編舞水平。對于此問題，本文提出了要做到理論與實際相結合，充分突出舞蹈自身特點，打破固有局限，以及提高民族舞蹈編舞者的科學文化知識水平等方法。希望以上編舞技法，能夠為民族舞蹈的創作者提供一定的科學性的借鑒，以此推動民族舞蹈的發展，進一步提升我國人民精神文化修養。

參考文獻：

[1]娜仁花.民族舞蹈與社會生產生活方式的關系——以新中國成立以來蒙古族舞蹈作品為例[J].內蒙古藝術，2018，03：23-27.

[2]張成男.論民族舞蹈創作中編舞技法的運用[J].科技風，2019，21：230.

[3]劉蕓.淺談民族民間舞蹈創作中編舞技法的運用[J].科技資訊，2017，1515：226-227.

[4]鄭潔.編舞技法芻議[J].舞蹈，2017，06：62-64.