京劇旦行對于中國古典舞蹈的影響

趙子賢 閆子涵

摘要：京劇是我國的國粹，行當“青衣”更是國粹中優秀的形象代表，戲曲中唱功居多的“青衣”角色在中國古典表演中也有眾多的呈現。在梨園界中常常流傳著這樣一句話，“一窩旦，吃飽飯”，意思就是說，在過去的戲班子中，有了旦角就可以保證戲班子的盈收，而其中挑大梁的基本就是要靠以唱功見長的“青衣”。

青衣在中國古典表演形式中是一個不可缺少的部分。由于戲曲演員中著裝大多是青色褶子，故因此得名青衣。并且大多要求演員大氣沉穩，端莊正派角色表演大多以唱功為主。所以不論是從人物的形象還是性格特點以及舞臺表現，青衣在旦角中占著最主要的位置，所以也稱為正旦。無論是從古代開始還是到當代，青衣所表現出的獨特的藝術性質給人都留下深刻的印象，顯露出青衣角色的獨特魅力，而戲曲角色“青衣”在中國古典表演中的運用也是值得探究的。

關鍵詞：旦行;青衣;古典舞

中圖分類號：G4? 文獻標識碼：A? 文章編號：（2020）-28-208

一、旦行青衣在中國古典舞中的呈現

中國古典舞中具有非常多的以“青衣”形象為原型的舞蹈作品，例如《青衣》、《春江花月夜》、《舞閃丹青》、《相思垢》、《青花瓷》等等。戲曲角色“青衣”在舞臺上所飾演的這些女子往往舉止得體，具有典型的古代女子形象，舉手投足都滲透著中國上下五千年的歷史文化底蘊。而正是這一點，被許多藝術創造者們所發現，并且融入到了不同的藝術門類當中，而中國古典舞就是其中的一門。

“青衣”的形象現如今在中國古典舞蹈表演中的出現頻率也是極高的。單純對于中國古典舞的性質而言，其要求舞者不論是從技術技巧上，動作規范，甚至是舞臺調度上都需要遵從一定的規律。因為中國古典舞的舉手投足，一招一式都代表著中國自己獨特民族的優秀文化，并且具有極具意義的傳播作用。扎根于中國傳統文化，對古典舞身體語言和舞臺表演的探索性嘗試。“青衣”的形象，以“戲曲舞蹈”為載體，從中領悟中國古典舞的身體實踐方法，從而激發他們對中國古典文化的認同感與文化自信。引導學生由心入形，透過一個角色，了解一段故事、一個社會、一個時代、一種文化，并強化她們對角色“青衣”的辨識意識。從中國傳統戲曲的舞臺表演形式出發，借鑒戲曲行當的分類，確立行當系統中的具體人物——嫻靜端莊的青衣。“青衣”之所以這樣稱謂，是因為這個行當多數扮演的都是大家閨秀，貧苦生活，又或者早年喪夫的女子。所以在把握一類人物形象的共性上，突出具體角色的人物個性。深入分析具體文本和特定情節中人物角色的身體動態，在特定文化語境中探尋身體表演的可能性，提煉并形成相關舞蹈形態。

二、傳統美學在旦行“青衣”中的體現

中國古典舞中的“青衣”形象是經過傳統與現代的多元碰撞而產生的。對于中國古典舞而言，其不僅凝結著中華民族的優秀文化與民族審美，又蘊含著傳統魅力，更重要的是其組成包含了中國戲曲，中國武術，還有西方的芭蕾舞。在這樣的多元碰撞下，傳統藝術通過舞者的展現就有了不一樣的視覺感受。

戲曲角色“青衣”的元素應用率是十分之高的，這因為其形象不僅是我們中國傳統美學的體現，更是與我們中國傳統美學觀的完美契合。京劇其中不僅包含了唱、念、做、打，更包含了許多中國獨有的傳統文化，比如八卦，易經等等。而“青衣”的一些動作或者是袖技，也體現了美學觀中的“圓”。正所謂，太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦。這八卦上下，講究的是一個方圓，在“青衣”的身段表演中也體現的明顯。

“青衣”的身段所展現的不僅僅是經歷與風霜所帶給人們的“單薄”感，更是一種凝結了大家氣度，氣質含蓄的成熟韻味，而這也正是通過傳統美學的“圓”來實現的。比如，在表演時京劇中所使用的“山膀”，與舞蹈區分在，舞蹈的肢體要更加的舒展，雙手打開的時候也要盡量的抻長，而放在“青衣”上，表達則不同，同樣是拉直手臂，但如果是“青衣”做，就需要在手肘處彎曲，不可完全伸直。再例如“青衣”的水袖技巧“轉袖”，表達的是人物情緒激動時的樣子，所以在使用“外翻”的技巧時，整個水袖形成的“花兒”在觀眾眼里看起來就是圓的，雖然水袖是長方形的，但是在演員的手中，使之在空中旋轉，在視覺感官上看起來是卻是圓的。再比如“青衣”的逢前必后，逢左必右，體現的則都是美學觀當中“圓”的概念。

不僅如此，在中國傳統的概念里，女人必須賢良淑德，勤儉持家。而在這些女人中，她們卻也有著細膩的情感，和在閨中繾綣難眠的愁思。種種的種種雖然無法直抒胸臆，但最終也凝結成了“青衣”身上的氣質，涵聚了傳統美學所追求的最高境界。“抬手到眉間，舉手到胸前”，“掩面而泣，笑不露齒”，“青衣”這個角色，總是給人一種歲月靜好的感覺，雖說“青衣”經歷的總是人間疾苦，可這詠嘆來去，卻是與生活息息相關的殘酷又逃離不開的現實。傳統美學，是建立在現實的基礎上的。童話之所以沒有被歌頌太多，是因為每個人都離不開柴米油鹽。“青衣”有著和我們共通的歲月，而這戲如人生，往往是刻畫到觀眾們的心底的。

結論

總而言之，隨著改革和不斷的變化，戲曲角色“青衣”在中國古典表演中的呈現是越來越多的，以戲曲角色“青衣”為原型的優秀舞劇也層出不窮。雖然，中國古典舞與戲曲還是有著顯著的區分，但是歸根結底演繹的都是我們中國老祖宗的經典藝術文化，是有著同源異流的效果的。中國古典舞蹈角色塑造了傳統青衣形象，多元化的融入對“青衣”的傳統形象，以及在傳統與多元碰撞下“青衣”的形象得到了進一步的升華。最重要的一點，在融入當代元素的“青衣”形象中，是與我們的傳統美學觀相契合的，隨著藝術從業者們的不斷探索，也證明了“青衣”形象中當今中國古典舞蹈表演的中的運用價值是不容小覷的。

趙子賢 女 1997.1.31 沈陽師范大學 京劇表演專業

閆子涵 女 2001.1.11 沈陽師范大學 京劇表演專業