江南風雅樂絲竹

吳婧茸

你試過用耳朵去聆聽江南嗎？當江南的文化幻化成音律，那沃野千里、湖河密布、山清水秀、粉墻黛瓦、流水煙雨……都匯聚成了最柔情的音符，展現著江南的典雅情趣。蘇州自然也有著自己的江南聲音和獨有的音樂文化。

蘇州昆曲如同水鄉之水，滋養著代代江南人

清鈕琇《觚剩》說：“明崇禎末，流氛日熾……而大江以南，阻于天塹，民物晏如，方極聲色之娛，吳門尤盛。”說的是明天啟、崇禎年間，而北方和中原地區戰爭不斷，那里的地主富商、學士文人紛紛逃亡到江南地區，使得蘇州地區和江、浙兩省的市鎮人口和經濟得到了很大的發展，昆曲此時得到了普及。而江南地區以蘇州的昆曲演出最為繁榮。

這也難怪，因為昆曲本來就是出生在蘇州的，蘇州的水土孕育出昆曲這樣特有的風物，每聽到昆曲就有種深呼吸的感受。所以蘇州自古以來就是昆曲中心，家庭戲班和職業戲班林立，劇作家和清曲家輩出，唱曲演劇風氣旺盛。

相信你一定找不到任何一個城市像蘇州這樣彌漫著昆曲幽雅的空氣，就連趕著去集市買菜的蘇州老阿姨們，無論穿著樸素，還是打扮精致，張口也能來上一段昆曲，那聲音婉轉清脆，聽得人如癡如醉。

都說，昆曲是活著的園林，朦朧和清晰之間，就是時光隔開的六百年。昆曲用水袖的揮舞，將暈染著時光的江南涂抹在舞臺之間。心底如果夠柔軟，一聲昆曲起，何處不江南？

昆曲那水磨調流麗悠遠，聽之足以蕩人。一唱三嘆中無論是閨閣閑愁、離人相思、興亡之嘆，都淋漓盡致，風情萬種。邊歌邊舞，水袖拋舞，時而牽住離愁別恨，時而翻出滿腔哀怨，時而繞出情思綿綿。舒展之間，道不盡的風致楚楚。

昆曲穿越了千百年的唐詩宋詞，多少文人筆墨的興衰，成就了昆曲美的內在。它一直都淡淡的，像一杯蘇州的碧螺春，不濃烈，卻讓人著迷，讓人想去細品。幾百年的時光，都流動在昆曲的一唱一和中，滋養著代代的江南人。

蘇州評彈纏綿入骨，這世間最軟糯的呢喃

張愛玲的散文《談音樂》中說：蘇州評彈的唱腔有如咬住了一個人的肉似的，咿咿呀呀地老是不松口！這話恰如其分地表達了蘇州評彈那種纏綿入骨的情調。

蘇州評彈是江南文化的一面鏡子，是江南人文精神的重要載體。在過去的數百年間，評彈就像家庭成員一樣，融入了蘇城萬千百姓的日常生活。“蘇州人是聽著評彈長大的”，這句話是可以成立的。

舊時的蘇州人都說吳語，有聚在茶樓里聽評彈消遣時光的習慣。直到現在，無論你是走在平江路、或是穿過古鎮上臨水的街市，哪怕是閑逛在小弄堂里，都可以斷斷續續地聽到評彈那高低起伏的旋律。可能是茶樓的書場，穿著長衫旗袍的藝人左手持琴，右手彈弦，也可能是收音機里傳出的錚錚琮琮。總之，評彈那“當個哩個兒當”是刺青在蘇州人骨頭里的。

蘇州評彈藝術歷經400年而不衰，這可是名不虛傳的。2006年蘇州評彈入選首批國家級非物質文化遺產名錄。蘇州評彈很是見功底，只要現場見過此技之人便懂這其中的深奧。所謂“大書一股勁，小書一段情”，評彈多是兩人說唱，彈詞大多是一些兒女情長的傳奇故事，或是叱咤風云的俠義豪杰，琵琶伴著軟軟的女聲，穿旗袍的女藝人用吳儂軟語說唱著水墨江南的風韻;撩起長衫蹺腿端坐的男藝人，弦聲在他鏗鏘的語調中抑揚頓挫地穿行。他們時站時坐，時而敲醒木，時而搖折扇，仿佛連眉毛都會講話。

評彈之美將蘇州這座江南之城演繹得活色生香。大弦嘈嘈切切，小弦錯錯雜雜，無論身處多么忙忙碌碌的世間，只要評彈那琵琶聲一起，就能讓人瞬間步入清風朗月之境。

蘇劇藝術吳儂軟語唱出了千年歷史

蘇劇，很多年輕人可能并不熟悉。“它和昆劇有差別嗎？”蘇州的蘇劇，也是江南音律的典型代表，在清代乾隆年間就在江浙一帶盛行。只是比起前文的昆曲和評彈兩位大哥，有著三百年歷史的蘇劇欠缺了一些古氣。但作為蘇州的地方劇種，又名對白南詞，俗稱“打山頭”，是江南灘簧的“鼻祖”，蘇劇一直有“白話版”昆劇之稱，更被認為是最雅致的地方戲。

它有著“評彈語言美、昆曲表演美、吳歌曲調美”，與昆曲、評彈并稱為“蘇州藝壇三朵花”。蘇劇藝術也曾輝煌一時，并長期和昆劇團并在一起，二度梅花獎獲得者王芳至今記得上世紀?80 年代初蘇劇的盛況，蘇劇常常一演六七場，走廊里都加著座位。但是，由于缺濟人才，舞臺絕跡，蘇劇藝術和眾多地方劇種一樣曾瀕臨滅亡。然而，因為王蒙、馮驥才、胡芝風等文化人士的奔走，因為蘇州政府的搶救和扶持，一出《柳如是》在2011 年創作演出，被認為是蘇劇藝術的復興之作。

作為“白話版昆曲”的蘇劇更多是一種坐唱的南詞和灘簧藝術，它從“百戲之祖”昆曲中汲取藝術養分。由于對昆曲藝術的借鑒融合，蘇劇呈現出一種真正“雅俗共賞”的氣質。與其他灘簧相比，蘇劇顯得清新雅致，別有文人意趣，但較之昆曲，蘇劇卻又更為節奏明快，更具平民氣息。

蘇劇婉轉清麗，細膩動人。伴奏以二胡為主樂器，兼用江南絲竹。常用的傳統曲調有太平調、弦索調、挑袍調等數十種，另外還有源自昆曲的曲頭、一江風、點絳唇，朝元歌等以及蘇州一帶流傳的民歌小曲。

吳地民歌來自詩畫江南的一曲情歌

在蘇州的任何一個古鎮游玩，都能遇到劃著船的船夫或是船婦，面帶笑容，或高亢、或溫柔地清唱一曲民歌。這溫柔敦厚、含蓄纏綿、隱喻曲折的歌聲隨著流淌的河水流進了每個聽客的心里。

吳歌民謠誕生于江南，而蘇州是吳歌產生發展的中心地區。詩情畫意的江南交通往往是“以船為車，以橋為馬”，所以蘇州的吳歌一定和水是分不開的。

吳文化的“水性”孕育出柔美的水的風格，鮮活的水的靈性。這也浸入一首首江南民歌，如海門民歌《黃道婆》：“西南風爽熱呼呼，長江口出了個黃道婆。要紡金條紗，要織銀條布;要染金龍飛，要繡銀龍舞。北海北頭、北京城里、皇帝佬佬，請伊勿理睬唷;上到狼山、下到呂四，專教小姑紡細紗來織布。”

水鄉旖旎的風光，“野夫游女、信口謳吟”，“緣情而綺靡”的詩歌傳統，讓蘇州的吳歌自帶情歌的光芒。那柔情似水、柔中見剛的“水性”，在《耥草號子》（白蛇歌）中得到進一步的體現：“三月桃花紅火火，西湖巧遇情郎哥;春雨不斷情意長，一把雨傘兩人躲……七月菱花開滿塘，法海勾引我許郎;私藏法座后室中，逼他削發為和尚。八月桂花香味濃，水漫金山半腰中;白娘帶兵去問罪，小僧偷把許仙送……”白蛇娘子對夫君許仙柔情似水，以“水漫金山”之法沖擊破壞夫妻團聚的法海則可見其柔中帶剛。短篇山歌如此，長篇吳歌如“江南十大民間敘事詩”——《白楊村山歌》《沈七歌》《五姑娘》，也大多將柔情似水、柔中有剛的江南水文化融鑄為詩情畫意的境界。

別小看了這發源于老百姓群體的吳歌民謠，它包括了“命嘯”“昊聲”“游曲”“半折”“六變”“八解”六類音樂，還運用賦、比、興等手法，進行渲染、鋪陳。雖說用詞造句十分樸素，但句式靈活多變，吳歌的曲調柔和流暢，委婉起伏，高亢舒緩，猶如行云流水，優美動聽。來蘇州，一定要聽上一曲吳歌，感受其中最美的江南情話。

吳門琴音若長江廣流，有國士之風

古琴與江南，光看這兩個詞，就感覺配一臉。古琴是音，江南是景，婉轉綿長，深藏韻味。這一對璧人，除了相貌相配，精神更是契合。古琴的特質與江南的元素，可謂是琴瑟和諧。

蘇州的古琴史至少2500年，與這座城的歷史相當。歷史記載最早在蘇州傳琴的人，是孔子七十二賢中的言子，長期在吳地“弦歌化俗”，以琴代語，樂教民眾。如今，千年已過，江南琴音卻未斷。

蘇州的百年怡園會琴，以江南一帶琴人為多，同時匯聚了中國古琴藝術的南北眾多流派，兼容并蓄，海納百川，博采眾家之長。

“太古之音”在怡園。說起怡園會琴，它也已有了100年的歷史。百年風雨，琴脈在茲，中國的古琴琴脈留在了怡園。自上世紀80年代末，這被描述為“清婉，若長江廣流，綿延徐延，有國士之風”的吳門琴音重回怡園，再無缺席。除去冬歇、夏歇，一年之中8個月，每月第一個周日的上午，吳門琴社都會在怡園如期會琴。

怡園，或許就是為琴而誕生的園子吧。園內建有專門聽琴的琴館，建筑從內部分隔成兩間，東側“坡仙琴館”，西側“石聽琴室”。坡仙琴館地方不大，并不能容納許多人。但船篷頂讓琴音呈現了最完美的狀態。與古琴內部構造的相似，亦是一種追求，“形而上者為之道，形而下者為之器”。

“坡仙琴館、石聽琴室，與北面取意落澗奔泉的玉虹亭，構成以琴為中心的一組景區，室內主人操琴，室外二石傾聽，琴聲和著飛珠濺玉之音悠悠回蕩，從而烘托出高山流水得知音的意境，盡顯蘇州古典園林的建筑美、自然美、藝術美和意境美。”曾任聯合國教科文組織亞太地區世界遺產培訓與研究中心（蘇州）主任的周蘇寧這樣解讀。

如今的古琴藝術作為中華民族優秀的傳統文化，被聯合國教科文組織認定為“人類非物質文化遺產代表作”，2006年被國務院公布為第一批國家級非物質文化遺產，這也讓越來越多的人知道和了解吳門琴音，如今每次怡園會琴，都會有里三層外三層的人群圍裹著觀看。