驚艷了時光的展覽，是否也震撼了你呢？

向煜

春去秋又來，往年都定檔在春末夏初的金雞湖雙年展，今年因疫情緣故，延后到了金秋九月。

9月6日，第五屆蘇州·金雞湖雙年展正式與市民見面。70天的展期，這場金雞湖畔的標志性藝術盛宴，為市民帶來了八大主題展、二十二個平行展，“流動的美術館”觀光巴士專線等活動， 形成遍布全城的藝術交互網絡，為市民準備了全天候、多元化的藝術“饕餮”盛宴。

值得一提的是，這還是國內首個在疫情防控常態化形勢下舉辦的城市雙年展，也從側面反應出蘇州城市綜合治理能力的水平。

“西方與東方”的碰撞與融合

蘇州工業園區李公堤創意文化街區，歷屆金雞湖雙年展的“主陣地”。“中國青年雕塑藝術展”作為主題展之一，繼續采用街區露天展出的形式，將180余件作品“散落”在李公堤的各個角落，不設圍欄，觀展路徑沒有限制，讓觀眾可以近距離且自由自在地參觀作品，感受藝術家想表達的寓意。

全國政協常委、國際著名雕塑家、法蘭西藝術院通訊院士、中國美術館館長吳為山繼續擔任本屆金雞湖雙年展的總策展人。當然，他也帶來了自己的雕塑作品，令人印象最深刻的是位于李公堤“C位”的《超越時空的對話——達芬奇與齊白石》。

達芬奇和齊白石分別是東、西方藝術史上最具代表性的畫家之一，達芬奇以科學與藝術結合的創作方式著稱，齊白石則追求藝術的從心出發，兩種截然不同的藝術理念，背后蘊藏的是東西方理念的差異性。這件青銅雕塑以超現實主義手法虛構了達芬奇與齊白石的對話，實現了一次“不可能”的藝術交流，恰恰與此次雙年展主題——“初心守望、文明交融”契合。

而他本人對此次雙年展主題的解讀，也是發人深思。他說，“初心指我們要堅持中國文化的精神，堅守中國文化、中國藝術本來就有的一片陣地，不要在西方當代主義以及時髦的、曇花一現的所謂創新的風潮中迷失自己。但我們也要創新，創新最重要的就是要文明的對話，平靜的對話，這樣才能美美與共，達到文化、思想、情感的交流，與藝術的交融。”

蘇州本來就是一座將“古與今”“東方與西方”交融得極其“恰當”的城市。為什么用“恰當”呢？因為本土文化與西方文明，在這座城市里，都是剛剛好的存在。就如蘇州園林的眾多經典要素，彼此是相互成就、相得益彰地存在著。這是蘇州人的智慧，也是這座城文化魅力之所在。

8個主題展，8個角度看藝術

2020年，是一個特殊的年份，經歷了仿佛全世界被按下“暫停鍵”的幾個月后，人們對生活、對工作、對藝術、對美都發生了很大的變化。“初心守望，文明交融”所訴說的“守”與“融”的問題，在全球化等很多原先被認為理所應當的事情“被迫”暫停的當下，也就顯得更加有趣了。

那么在這個“特殊”時期，如何用藝術保持與世界的對話呢？透過8個主題展，我們或許能窺知一二。

“中國青年雕塑藝術展”與雙年展相伴相生，一路走來，已經成功舉辦四屆，面貌愈加成熟。第五屆“中國青年雕塑藝術展”由中國城市雕塑家協會副秘書長、江蘇省雕塑家協會副主席兼秘書長尚榮擔任策展人，分“民族、傳統”“美好、生活”“現代、多元”三個篇章， 180件作品街區露天展出，互動性強，形式創新，真正“讓雕塑走進人民群眾中”。

“來自塞納河的聲音——中國美術館館藏法蘭西藝術院雕塑院士作品展”是本屆雙年展的亮點之一。這一展覽呈現了中國美術館館藏5位法蘭西藝術院雕塑院士的37件雕塑作品，勾連起中法之間在雕塑藝術下實現的情感連結，也擴充了青年雕塑展的藝術語言。

由北京畫院院長、北京畫院美術館館長吳洪亮擔任策展的“自·長物志當代藝術展”，涵蓋了雕塑、繪畫、大型裝置、攝影、新媒體VR藝術等藝術形態，不僅體現著藝術家們的創新思維，也充滿著互動性。展覽以明末文震亨的《長物志》一書為線索，延續了歷任雙年展中“自·牡丹亭”和“自·滄浪亭”的策展理念，從傳統中為當下尋找能量，并反觀藝術與生活互文中的諸多問題。既是進入晚明蘇州文人生活與情趣的一把鑰匙，也為觀者建構一個可看、可游、可思的新場域。

在“物自在——文明互融下的新藝術”展覽中，我們看到了各國藝術家們對凝結新時代語境的“日常材料”的詮釋、重組與再造。在策展人柳淳風看來，“物自在”是藝術家們關于自我的一種表述，是出離于兩極性的本土文化和全球化文化之外的智慧表達。在展覽中，“物自在”為當代藝術發展面貌的認知提供了一種新的想象方式，更為展現文明互融下的文化景觀建構了多元的視覺載體。

“沁——自傳統精神創生的‘向水性’探索”展覽中，展出在當代水墨領域具有代表性的10位藝術家的38件作品，以其各自的“向水性”呈出古今精神交往、融變的價值。

“意韻江南——青年藝術家中國畫邀請展”匯集江浙滬三地畫壇的青年藝術家，分山水有靈、花攢錦簇、人面桃花三個單元，以山水、人物、花鳥為主要類型，展現各地區藝術家的地域性和多元化特點。

“佛·儒·藝”書畫合璧展分特邀作品、煙云供養、巍然如山、勇猛精進、特別推薦五個單元，邀請60余位藝術家展出書畫作品36件套。展品皆由藝術家和佛學家合作完成，以“書畫合璧”的藝術形式將佛家、儒家的思想理念熔于一爐。

“源·啟——2020 國際粉畫名家作品展”，由明·美術館館長楊輝擔任策展人，遴選來自全球35位知名藝術家的粉畫作品參展。旨在共同探討當代語境下如何呈現粉畫藝術繪畫語言的方法和路徑，從而讓更多人能夠參與并體驗粉畫藝術的獨特魅力。

看看大咖們說了什么

@吳為山（總策展人，中國美術館館長）：蘇州是一座具有“玉性”的城市，玉需要大自然億萬年的化育，但是變為藝術品則需工匠們用心、用情、用意、用智、用工，慢慢琢磨。不僅蘇州是玉，雙年展也是這座城市的大玉上生出的一塊“文化之玉”，需靠大家的琢磨。我相信，經過大家共同的努力，金雞湖雙年展將一屆一屆辦下去，我們要用愚公移山的精神把所有的文化之山、文化之水匯聚到蘇州這樣一個“玉性”的城市，讓蘇州文化的現代精神影響世界，為講好中國故事、為建設美麗中國，為中華民族的偉大復興作出新的貢獻。

@仲呈祥（中國文藝評論家協會原主席）：一個城市的發展既需要經濟指標，也需要文化標識。守住傳統文化，積極融合各種文化——蘇州·金雞湖雙年展為文化的繼承發展提供了道路方向。希望園區在成為經濟發展高地的同時，也能成為文化發展高地，成為全國城市文化建設的高地。

@吳洪亮（北京畫院院長、第58屆威尼斯雙年展中國國家館策展人）：金雞湖雙年展是國內首個在疫情常態化防控形勢下舉辦的雙年展。這樣的“如常”，之于“百年未有之大變局”的世界，顯得十分珍貴。而來到第五屆的雙年展，應該有的就是有“我”——有我的樣貌、我的性格以及我的態度。這是一個將世界文化希納，將本土傳統藝術彰顯，并走入大眾的雙年展。

@尚輝（《美術》雜志社社長、主編）：這次的雕塑作品有很多中國古代文化名人，把每個人對文化名人的想象更多可能地賦予到雕塑作品中去，這就是金雞湖雙年展在有關雕塑項目中提出重要的命題。繪畫與雕塑是人類文明最早的視覺文化形態，并因民族、地理、氣候和歷史等因素而形成各自豐富多彩的藝術面貌。藝術交融在此喚醒的不僅是各民族獨特的藝術特征，而且是造型藝術如何在圖像時代獲得藝術創造的新空間。

記者手記

“創新”可以說是一個“熱詞”，不僅科技需要，藝術同樣需要，兩者都需要精心探索、認真打造。蘇州，用自己的努力慢慢邁向“創新之城”，金雞湖雙年展也一樣。雙年展是“舶來品”，在世界上已經有百余年的歷史，并成為了國際藝術界最為盛行的大型活動。但她在中國僅有20年的歷史，直到2012年才初次進入蘇州人的視線。

2012年，中國當代藝術的展現形式和內容，遠不及今天這么豐富，再加上蘇州本身就是一座傳統文化底蘊濃厚，文化特色強烈的城市，所以對于要在這里舉辦雙年展，確實是創意與挑戰并存的事情。

經過8年探索，從首屆僅有兩個主題展，慢慢發展至今的8個主題展、22個平行展以及系列活動，從量來看，金雞湖雙年展已經成功了。當然，有“量”是不夠的，其“質”的飛躍也是有目共睹的——越來越多元、越來越兼容并蓄，也越來越凸顯中國特色、中國氣派、國際視野，體現時代精神與風貌。

本屆“初心守望、文明交融”的主題，事實上也可以看作是對前四屆雙年展的總結，和對未來的啟發。一方面堅守文藝為人民的初心，通過持續的文化實踐，將蘇州“雙面繡”的文化特質和城市精神進一步傳承與發揚。另一個維度來看，本屆雙年展開始立足于城市融合發展，從一個展覽延伸到遍布蘇州大市范圍內近三十個展場，金雞湖雙年展儼然已經成為了推動城市活力提升的催化劑，也是人民群眾每兩年一度不可或缺的藝術節日盛會。