淺談油畫風景創作中的意境構建

摘要：人與自然的關系，一直是藝術創作中經久不衰的主題，油畫創作中，風景畫占有重要地位，創作者通過豐富多彩的繪畫語言表現了多姿多樣的自然美，也通過畫中意境的創設，傳達了作者豐富的內心世界，給觀眾以美的享受，實現觀眾與藝術的交流，文章將簡要分析油畫風景創作中意境的構建，為創作者提高藝術表達能力，觀眾拓寬油畫風景畫的鑒賞角度提供一些參考和啟示。

關鍵詞：油畫;風景畫;特征;靈感;意境

一、中國油畫風景的特征

油畫風景是起源于16世紀的西方，主要以自然風光為對象而進行描繪寫生的藝術方式，最先起源于北歐，主要以宗教畫、分俗畫為主，人物只是烘托與陪襯，北歐的油畫風景后來逐漸傳到世界各地，發展緩慢。17世紀，遠離戰火、自由富足的荷蘭產生了描繪大自然、人們自由自在生活的風景畫逐漸繁榮發展，形成了新的獨立的風景畫派別并迅速壯大，19世紀，得益于印象主義、巴比松畫派的影響，西方的油畫風景迅速繁榮發展，在表達人文關懷上發揮著重要作用，推動著社會文明的進步。油畫風景傳入我國的時間較晚，發展緩慢，經過長期的和中國文化的交融、碰撞，在改革開放后得到了很大發展，并于20世紀90年代達到了空前繁榮的景象，在藝術領域具有了重要地位。中國的油畫風景，經過長期的“中西合璧”，形成了自己獨特的特征：高度重視油畫風景對中國傳統文化的傳承，重視意境的營造，與中國山水畫的表現形式有很多相似之處;關注南北地域和氣候的特征與差異;現代的油畫風景畫家十分重視都市風景題材的表達;中國的油畫風景畫家隊伍龐大，極大的帶動了油畫風景的發展，油畫風景在當代美術中不再處于邊緣地位，具有廣闊的發展前景。

二、油畫風景創作靈感的來源

藝術來源于生活又高于生活，油畫風景的創作自然也不例外，但是，如何從繁雜的生活中獲得創作靈感，如何在眾多大自然風物中選擇合適的繪畫對象，并通過一定的藝術語言構建一定的意境表達創作者的思想情感內涵是油畫風景創作不可忽視的過程。

1、觸摸自然，感受自然

大自然是多姿多彩的，不同的地域、不同的季節，不同的光線、不同的色彩都有不同的美，只要有一雙善于發現的眼睛，都能從大自然中獲得油畫風景創作的靈感。人與自然的關系，是人類永遠要面對的話題，人對自然的感受，才是激發創作的根本，所以，除了細致入微的觀察，捕捉大自然的微妙瞬間，敏感的體會大自然的變化，就能獲得創作靈感，有美妙的油畫風景問世。

2、甄別自然，提煉自然景物

大自然的風景多姿多彩，但同一片藍天，同一片草地，同一片大海所呈現出來的是一樣的，畫家所看到的自然表象是一樣的，如果人人都直接復制自然，那就很容易造成抄襲，沒有自己油畫風景的獨立特點，也沒法創造獨特的意境，傳達自己特有的思想內涵，所以，看到了大自然的美景，應仔細甄別大腦反映出來的最具典型的、最具特色的、最能寄托自己情思的內容，在復雜的思緒中提煉出自己繪畫的主題，對豐富的自然風物進行取舍，或者進行強弱分化，合理布局畫面空間，主體突出、陪襯得宜。

3、將自然真實的景物轉向藝術的靈感

“美”是一種概念，源于生活又高于生活，畫家在油畫風景創作過程中，看到的真實的自然景物，應通過一系列的創作技藝、藝術手法將真實的自然景物轉向藝術性的創作，在感知自然、提煉景物、寄托情思、油畫風景創作的過程中，總是充滿主觀性的，通過畫家的技術加工，比如構圖、光影、色彩的處理等，將情感表現在自然景物上，才使得自然景物從真實到畫布具有了藝術性，比如我國著名油畫大家趙開坤，他的《中國園林系列》，就通過局部典型的園林，表現了中國古典園林的幽雅意蘊，他創作的《通往珠寶村的路》、《通往長白山的路》、《長白山雪》等畫作，通過真實的路、雪等表現了東北祥和安寧的自然風光以及對東北那片土地的熱愛。

4、攝影搜集素材

世界如此之大，一個畫家是沒法走遍世界的每一個角落的，為了獲取靈感，通過觀看攝影作品、攝像作品來獲得創作的靈感，受攝影攝像作品里的風景、構圖、色彩等的影響，激發自己的創作靈感，并按照自己的構想對畫面進行數碼技術處理，達到或接近自己想要的效果，將處理后的畫面作為創作素材進行油畫風景的二次創作，也是信息時代比較普遍的獲取靈感、收集素材的做法。

三、油畫風景畫創作意境的構建

通過再現自然、表現自然、選擇個性的繪畫語言、通過一定的風格，畫家在自己的油畫風景上營造意境，表現思想情感，通過藝術和人進行交流。中國的油畫風景，深受傳統山水畫的影響，格外注重意境，在創作時，可通過創作技法、構圖、色彩等來促進油畫風景意境的構建。

1、創作技法

創作技法就是創作中使用的手段、方法、技巧，每個畫家觀察自然的角度不同，看同樣的風景心得體會不同，表達內心情感所使用的繪畫技巧也不盡相同，比如后印象派的梵高，喜歡用波形、螺旋形的旋轉的筆觸來表達自己強烈的情感，在梵高筆下，天空似火焰，樹根像絞扭，極具情感沖擊。又比如，畫家倫勃朗，習慣順從事務原有的機理，畫作對景物比較寫實，而畫家柯羅喜歡繪畫自然景物本身的動態，借以表現大自然的盎然生趣以及自己的喜愛之情，畫家莫奈在自己的油畫風景《阿讓特伊的賽艇》、《阿讓特伊花園中的家》等著名畫作中，多處使用獨樹一幟的逗點狀的筆觸描繪波浪、帆船、花草、樹木、池塘和房屋，他筆觸小，但明暗層次分明，由小筆觸和小圓點構成景物的肌理，又活潑又跳躍，使莫奈在阿讓特伊這一地區生活的快樂躍然紙上，極具感染力。所以，每個畫家，都有自己習慣的、喜歡的繪畫技法，或通過色彩、或通過線條、或通過對景物的靜態動態的呈現等自我個性鮮明的創作技巧，構建自己想要的意境，傳達自己的藝術理念和思想情感。

2、構圖

構圖是任何繪畫、攝影都不可逃避的話題。在畫布上安排景物時，必須注意點、線、面的排列組合，通過對畫布空間的設計，營造特殊的意境。構圖有一定的原則，但是，不同的時代，審美追求不同，構圖的原則也是不一樣的，傳統的構圖追求繪畫對稱、對比明顯、畫面均衡，要求畫面多樣又統一，很多時候，要求繪畫的對象重點突出，充滿畫面，規整、整齊是一大審美要求。隨著時代的發展，審美理念不斷變化，傳統的構圖法則很多時候并不適應當代的審美需求，在掌握傳統構圖原則的基礎上，觀眾也呼吁畫家們不斷創新，讓畫面和諧的同時又新鮮別致，著名畫家潘天壽就對畫面布局的取舍給出了獨到見解：“取舍，必須合乎理法，故曰`取舍不由人'。取舍，須出于畫人之藝心，故曰`取舍可由人'也。懂得此意，然后談寫生，談布置。”也就說，他要求畫面的構圖在遵循自然界發展規律的基礎上根據畫家的需求、喜好來選擇、布置畫面中的景物，這個“取舍”的說法，為中國的很多畫家的構圖創作提供了很大的理論指導。所以，中國的油畫風景創作，是典型的“中西融合”的，既遵循西方繪畫傳統的構圖原則，又講究“意在筆先”，不按常規進行構圖。為了更好的通過畫面構圖去創造油畫風景的意境，創作時應注意幾點：首先對事物進行整體把握，從整體出發捕捉自然的美感，對景物進行提煉和選取再創作，比如莫奈的《睡蓮》，不遵循傳統構圖，但畫面整體和諧不失美感;然后，油畫風景的創作是離不開對自然規律的詮釋的，應用嚴禁的邏輯思維去觀察、布置畫中的景物之間的相互關系，通過事物之間的聯系，去思考和欣賞創作者背后的心境，比如塞尚的《工廠》、《浴女圖》、《圣.維克多山》等，通過簡潔和緊湊的構圖，讓觀眾從多個視點探索構圖背后的作者的主觀思想情感，讓畫作具有了深厚的內涵。

3、色彩

色彩是繪畫的基本元素之一，是營造意境，表現情感的重要手段，不容忽視。油畫風景創作并非是對自然風景的照搬照抄，是融入了畫家豐富的主觀情感、個人體驗、個性的，不同的畫家，會通過對色彩的運用再現客觀世界、表達自己的情感取向。比如，梵高在油畫創作上偏愛濃重的色彩，用色彩的強烈對比加上不規則筆觸，表達內心的煩躁不安、喜愛憎恨等激烈的情感，代表作《星空》，梵高說“要在生命中尋找色彩，只有色彩才能塑造真正的素描”，所以他十分大膽的使用各種鮮艷的色彩表達對人生、對地獄的理解，極具沖擊性。所以，在油畫風景創作中，應結合畫面的整體效果，根據自己的喜好，積極利于色彩來構建意境，表達情感，讓畫作具有視覺和心理的雙重沖擊，提高油畫風景的表現能力。

結語：

意境是中國特有的美學概念，產生于文化領域，后逐漸擴展應用于其他領域，是藝術美學研究不可忽略的問題，油畫風景是繪畫創作領域的重要組成部分，油畫風景從西方傳入我國后，經過和中華傳統文化的融合，形成了自己的特征，高度重視意境的構建，以深化油畫的審美內涵，油畫風景的創作應積極捕捉靈感，并通過創作技法、構圖、色彩等加強意境的構建，提高油畫風景的審美內涵，促進畫家和觀眾的交流。

參考文獻：

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作者簡介：楊軍，男（1973.9～）云南大理人，白族，大學本科，副教授，主要從事美術油畫、彩繪藝術研究。