淺談中國畫的意象造型

王藝

摘要：本文以中國畫的意象造型為基本題材，從中國畫造型觀的根源，即中國文化的本源（人本思想、人文情懷）和造型藝術的本質（客觀形象與主觀意識的高度融合）出發對中國畫的意象造型定義、成因、發展過程以及基本表現方法和對當下的指導意義做出簡要闡述。

關鍵詞：中國畫;意象造型; 以形達意

一、何為“意象”與“意象造型”

所謂“意象”，在漢語詞典中的解釋是“客觀形象與主觀心靈融合而帶有某種意蘊與情調的東西。”《美學詞典》則認為“意象是情意與現實物象、景觀的結合，是主客觀形神兼備的結果，并在審美欣賞與創作中形成一體。”撇開復雜的概念，我們可以簡單化理解，“意象”的“意”一是指心情、意志、情感;二是指心智、思想、意義、觀念。“象”則是指物象或現象。所以，“意象”可以理解為客觀形象與主觀心靈融合而成帶有某種意蘊和情調的符號。

“造型”則是藝術家主觀情感與客觀物象相結合的產物，藝術的形象滲透了藝術家的思維和情感以及審美意念。弄清楚“意象”與“造型”這兩個概念，我們就不難理解“意象造型”這一中國畫獨有的造型觀念與審美表達。那么，什么是“意象造型”，又為什么說它是中國畫獨有的呢？

“意象造型”是指在中國傳統哲學思想的影響下，以表達精神氣質、情味韻致為目的的，介于具象與抽象之間的，客觀物象與主觀情感經過一番精神加工之后的，對于形體的再現

傳統中國畫論將造型這一問題分離為“形”和“意”兩個方面，“形”者外之表現;“意”乃“形”之所隱含。中國畫的審美意識在傳統哲學思想的影響下，做畫時極少直接對照實體寫生，往往講究“臥游”、“目視心記”，“筆隨心意”。這種的例子有很多，譬如，唐代畫家吳道子一日畫“三千里嘉陵江”，“并無粉本，而在于心”。這樣高度整合且形意融合的表達，正是中國文化蘊含的智慧和精華。

二、中國畫“意象造型”的文化根源

影響中華文化最為深遠且最為系統的哲學思想，莫過于儒學思想與道家文化。儒家提出了社會倫理規范“仁”與“禮”;相應提出藝術審美標準“和”與“樂”。認為應當把以“仁”為核心的道德規范與以“和”為理想的審美追求統一起來。因此儒學的審美理想，是要求藝術的情感必須自覺地由道德倫理的理智來規范。簡而言之，即情與理的統一。

道家文化追求“天人合一”“淡然無極而眾美從之”的理想境界。道家認為人的精神應該超越自然物質，從一切實用、利害、乃至邏輯因果的束縛中超脫出來，達到一種“虛”“靜”“明”的自由境界。

從根本意義上說，儒家追求情與理的和諧統一，道家追求““天人合一”的理想境界，但都體現了中國古典審美理想是追求情理和諧、心物相映的內在心理和諧。這是一種人本思想與人文情懷的體現。

中國畫傳承著有別與西方文化且自成體系的獨有的思維認知，有著不局限于柏拉圖“模仿說”且更高的審美追求，即“外師造化中得心源”的審美理想。中國畫更多的是通過藝術來彰顯主體的“心靈和諧”，以達到“物我和一”、“天人合一”的境界。在人本思想與人文情懷的哲學基礎上，在“外師造化終得心源”的審美追求的引導下，中國畫形成上“不求形似，逸筆草草，聊寫胸中逸氣”的藝術表達。不過分講求形似，更注重畫面自身所蘊含的氣質韻味。中國畫并非簡單地追求對自然的真實再現，過分講求形似往往會被看成“畫之末流”。這也是中國畫以“意象造型”作為基本藝術語言的根本原因。

三、隨著傳統中國畫的發展，對“意象造型”追求也在不斷完善（意象造型的發展過程）

東晉大畫家顧愷之關于“遷想妙得”的藝術主張，是對意象造型的最貼切的詮釋。到了南齊，謝赫在《古畫品錄》中有關于“六法”的論述：“一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也…”。這里謝赫也同樣強調了意象造型對中國畫創作的必要性和重要性。顧愷之的傳世作品《洛神賦圖》和《女史箴圖》便是對意象造型的完美表達。

唐代張璪的“外師造化，中得心源”更是把畫家的胸中臆想描繪的精辟而獨到。此時中國畫就形成了以“氣韻生動”為核心的審美標準和“以形寫神”、“超以象外”、“離象而求”的藝術創作理論。張萱的傳世名作《搗練圖》、《虢國夫人夜游圖》：周昉的《簪花侍女圖》正是這一藝術創作觀念和審美追去的最好體現。

宋代畫家郭熙，提出畫中有詩意，“要求畫者當以此意造，而鑒者又當以意窮之”，畫面需要有詩意的營造，強調了中國畫注重“意象”的特征。宋徽宗趙佶的《宣和畫譜》中，就有這樣的論述，“繪事之妙，多寓興于此，與詩人表里焉！…展張于圖繪，有以興起了意者，率能奪造化而移情假想。”足見古人對花鳥的認識，溶入了畫家個人內心世界的主觀認識，把花鳥品質人格化，一切都在“奪造化而傳移假想”。這道明了“意象”在主觀的創作與鑒賞中的作用。

隨著“文人畫”興起，蘇軾提出“士人畫”這一概念，并且認為士人畫高于畫工創作。強調繪畫要追求“蕭散簡淡”的詩境，即所謂“詩中有畫，畫中有詩”。主張即興創作，不拘泥于物象外形刻畫，要求達到“得意忘形”的境界。南宋以后，米友仁的“云山墨戲”，楊補之的墨梅，趙孟堅的水仙蘭花都為世所重。梅、蘭、竹、菊“四君子”被賦予高尚人格的意象，在文人畫中不斷被表現以暗示畫家自身的高潔品質。

元代趙孟頫提出“書畫同源”，把書法歸結到畫法上，講求一種“高古清淡”的意趣情調，使“元畫尚意”更強調自身的個人情懷的抒發，而非摹寫自然之景的真實。“意象”特征方面更加明顯。倪瓚提出“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”，不求形似，而求“逸氣”。可見文人們對“意”的追求已經擺脫了具體物象的束縛，到達了一個更高的境界。

到了明代，隨著文人畫進一步發展，董其昌的“南北宗”論提倡古典美，講求筆墨趣味，成為當時畫壇主流，“浙派”、“吳派”更是主張從古人的山水中尋找自我的“意象”。其中《繪事微言》談到“畫以意為主，意志而氣韻出焉。”可見“意象”觀念對于那一時期藝術思想的影響。把尚意的精神提高到了一個空前的高度。

之后清代，無論是以沿襲明代畫風為主的正統派“四王”;還是講究個性，風格鮮明的“金陵畫派”;亦或是以吸收西方繪畫、講究創新的“海上畫派”，他們在審美趣味上對“意象”的追求，都是很明顯的，且各有不同的。雖然“四王”在墨韻，“八怪”在奇險，“海派”在創新，但他們都是根據自身的特點表達自己的主觀意象。箮重光在《畫荃》中明確提出，“繪法多門，諸不具論，其天懷意境之合，筆墨氣韻之微，于茲編可會通焉。”再次強調了“意象”對中國畫的重要性，對“意象”的追求。

由此可見，“意象造型”幾乎貫穿于中國繪畫發展過程的始終。它歷經諸多流派的發展，體系不斷完善，才形成今天這樣內涵豐富、認知獨特、體系完備的造型理論體系。那么“意象造型”在我們的中國畫中又是什么樣的方式表達和實現的呢？

四、中國畫“意象造型”的基本表現方式——以線造型

中國畫講求“以線造型”，線是中國畫最基本的立形手段。因為線條并不是直接擺在客觀實體上，而需要藝術家經過主觀地提煉、總結、組織、概括出來的，這樣的立形手段反過來例證了中國畫造型的意象性。謝赫在“六法”中稱其為“骨法用筆”，精準形象的把線條比作畫面的筋骨，足見形線語言對于中國畫造型的重要意義。傳統工筆畫的線條講究正、輕、合，要有氣度、韻味。這種正、輕、合正是中國畫所蘊含的人文內涵和藝術追求。即使是一根簡單的線條，也蘊含了深遠的文化屬性、組織構成關系和趣味韻致。

不同韻味的“線”和與其相協調的“象”共同構成完整的“形”，對把握“形”似與不似的“度”起到最直接且具體的作用。若能將“線”與“形”完美結合，就能充分體現中國畫的美感。遵循“意象造型”的原則，創造有意味、有美感的“形”，不僅僅是簡單機械地描摹物象。例如清代畫家任伯年，通過形與線條的高度融合，表現對象的形神、質感和結構，生動描繪出民間喜聞樂見的藝術形象，這是畫家對客觀物象高度提煉和升華，使其達到象外之象、象外之意、形簡 意深的藝術效果。可見中國畫的造型擁有廣闊自由的空間，線是語言，造型是創造。

綜上所述，中國哲學思想中的人本思想與人文情懷，決定了中國畫造型藝術的本質是客觀性形象與主觀意識的高度融合。中國畫“意象造型”的本質，決定了它獨有的“以線造型”的表現方法。“形”與“線”的完美融合，能達到“似與不似”、“不似而勝似”的最高境界，塑造出鮮活生動具有典型代表性的藝術形象。那么了解了“意象造型”的含義、成因、發展歷程以及基本表現方法，對當今中國畫的發展又有什么重要意義呢？

五、“意象造型”對當今中國畫創作的意義

“形”是一切造像藝術中最基本的要素，是所有客觀事物的特征與人主觀感受相互融合的產物。造型問題是一個藝術家面臨的最直接最基本的問題。在當今中國畫面臨極為錯綜復雜的發展環境下，“意象造型”的意義便顯得尤為重要。它要求藝術家必須具備高度的造型能力，同時也要具備高度的意象思維，重點應放在如何創造出與審美趣味相一致的藝術形式。如何使作品的形式美體現出意韻美。最終達到寫心寫意之境界，使主觀情感、審美理想、文化內涵，通過對客體物象靜態、凝固的天然美的具體描繪，最終升華為一種意象、意韻、意境性的表現。顧生岳先生提到：“寫意不離開具象和物理，抒情也是‘感物而起’，在‘心物交融’中抒發。‘重神輕形’、‘不似之似’不是不要形似，而是不滿足 于形似，追求揭示物象精神實質的高度境界。“意象造型”在于對形象的遺貌取神，夸張變形，妙在似與不似之間，中國畫不單是為寫自然之貌，更是寫人心之境，體現清靜淡泊、超凡脫俗的精神境界。

以上所見，傳統中國畫的意象造型對指導當代中國畫的創作顯得尤為重要，不僅要注重客觀物象的形體結構特征，更要注重人物內在的精神表達。既要具備扎實造型功力，更要對客觀物象高度提煉和升華，使其成為藝術形象，以達到象外之象、象外之意、形簡 意深的藝術效果。明代李曄曰：“凡狀物者，得其形不若得其勢;得其勢不若得其韻;得其韻不若得其性。”所以我們只有很好地發掘傳統繪畫中的寶貴經驗，合理地吸收外來藝術的精華，才能使當代中國畫得健康長足的發展。

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