木雕的藝術語言

孫銘海

【摘 要】本文以改革開放以來的木雕為研究對象，結合現當代各位藝術家的雕塑作品，圍繞著科技對雕塑藝術產生的價值意義進行闡述。結合現當代藝術家的雕塑作品進行分析，對木雕發展現狀進行總結分類。通過當時期社會現狀求、時代審美的觀念變化以及科技在雕塑領域的具體應用，探索木雕創作的優劣已經新的可能。

【關鍵詞】科技：物性;文化

木雕作為一種藝術形式很早就出現在了我們的生活當中，不同的社會歷史時期、不同的地域文化背景都能生衍出不同的藝術形式，而這些作品不僅體現了創作者個人的思想感悟，同時展現了地方獨特的文化內涵。

一、木雕的形式語言

1.寫實性

具象寫實類木雕，以基本的人物為對象進行刻畫并加以主觀處理，它們偏重對具體事物的真實重現，以布魯諾·瓦爾伯特的作品《行走的男人》最為典型，這是他的第一件木雕作品，以白楊木為材，對一個行走中的男人進行客觀再現。作品注重寫實造型以及在肢體語言上的體現情感表達，從觀者角度出發，要把握這種視覺形式整體結構，需要凝神觀照，需要主體與審美對象保持一定距離，瞬息之間達到對表象整體視覺形式結構的把握，對其材料的物性并不重視，即是對客觀對象進行材料轉換的過程。這類作品在20世紀國內引進西方寫實主義以來尤為常見，早期學院派也倡導以點線儀為輔助工具對泥塑進行木質材料轉換，這也是為了滿足當時國內社會形態以及大部分民眾的視覺需求，使其擔負了更多的社會責任，成為了一種政治宣傳手段，這種情況一直持續到了80年代末。

2.觀念性

觀念性木雕作品，1979年的星星畫展被認為是當代雕塑出現的標志，在這個時期出現大量的觀念性作品和含有社會批判、人文關懷的作品，它們背離了傳統的雕塑體系，以情感、觀念為基準做出更為大膽的嘗試。不得不提起第一屆“星星美展”的兩件重要作品，王克平的木雕《沉默》和《萬萬歲》。《沉默》的創作其實是個很偶然的事情，它是一個做工簡單粗糙的人頭像，口部恰好在一個樹節上，仿佛一個巨大的木塞堵住了嘴。而《萬萬歲》則是一個人一只手高高的舉著一個紅本本，像是在高喊著語錄。這兩件件作品正好彰顯了當時昏暗的社會生活，人們的瘋狂崇拜和謹言慎行，帶有極其強烈的觀念性和批判性。這類觀念性雕塑脫離了傳統的衡量雕塑的價值體系，依附于創作者的個人感受，對社會生活以及內心情景進行描繪，這種現象恰恰反映了當代文化的發展趨勢，社會生活與雕塑的緊密聯系。

3.文化性

以木雕為基本語言進行轉化的木雕或木媒介作品，經“85美術新潮”開始，雕塑在語言形式上有了較大的進展，或許正是因為那個年代剛經歷完“文化動蕩”社會生活進入了一種相對平穩的狀態，人們逐漸開始自省，雕塑也不例外，雕塑家紛紛開始對雕塑進行解構，其材質屬性逐漸被呈現出來，本身的文化內涵開始被挖掘，成為雕塑家在表達個人情感時的有力工具，顛覆了傳統語境下材料首先為造型服務的特點，“物性”開始作為一種審美的視角出現在大眾視野中傅中望對此做出了極大的貢獻。他的《榫卯結構》系列作品通過榫入、契入、咬合的造型方式進行表現，它是從中國傳統的木質建筑和家具的抽離式展現，把榫卯結構以一種獨立的形式呈現出來，這種“另類”的呈現方式喚新了大眾的視覺審美，同時也是最為深入人心的文化經驗，這種獨特的語言形式巧妙的展現了一種“中國式”的獨特審美。

二、木雕的創作對比分析

1.木雕的表現形式

在中國當代雕塑的創作中，木雕作為一種較為普遍的制作手段與呈現方法，形式語言不斷被拓展，在20世紀八十年代開始的文化沖擊下，開始呈現多元化的發展趨勢，雕塑家們逐漸形成了具有個人特色的形式語言，風格主義蔓延。著名的臺灣雕塑家朱銘先生融合和傳統雕塑與當代雕塑的精神，以大塊面來塑造人物形象，采用電鋸裁切，再順著木頭的紋理手撕或斧劈，使木材不僅成為呈現內容的載體，同時還轉化為形象本身，從而強化了形象的生命力，涌現出天人合一的非凡景象，促成“太極系列”作品的成功鼎立。這種簡練明快的手法不僅呈現出了木質材料的特性，而且還展現出天地萬物渾然一體的蓋氣，與人們的內心世界緊緊相連。背離了傳統的雕刻形式，吸納了西方雕塑觀念性精神以“寫意”的方式進行塑造，通過技法更好的展現了物質材料背后隱藏的社會文化經驗。

2.木雕的藝術特點

芬蘭藝術家維科·希爾維邁奇的雕塑與裝置作品，以粗礦、象形的手法塑造作品，大多數都是掌心大小的事物塑造：舊的工具、小船、動物、面具、裸體小人等，加以淡色描繪，這些熟悉又陌生的物件，讓觀眾們不斷地追溯記憶。它富有強烈的神秘感又以生活中尋常的物質暗示喚醒人們的想象力，肆無忌憚的暢游在回憶的世界。木雕藝術家李先海先生的作品《苦旅共甘泉》在十一屆全國美展上獲銀獎，這其實是雕塑類的最高獎項。李先海的雕塑風格一以貫之，形象的夸張，身體的扁平，神態的幽默，讓人看了忍俊不禁，如同進了川劇的戲院或者四川某縣城的街頭。作品融合了傳統工藝的技法和“應物象形”的理念充分還原了地方文化生活，以具象的人物特征結合烏木原有的細長、扁平的材料特性塑造社會生活中平凡的人物形象，保留作品表面的鑿痕。木質材料在中國數千年來積蓄的文化經驗和地方文化生活毫無遺留的呈現在了全世界面前，對于國內雕塑界的學術問題（即如何發展中國雕塑）做出了自己的解答。

藝術家們都在以不同的方式對木雕進行“重構”，木質材料中所暗含的文化經驗通過觀念性的解讀將社會生活更好的融入雕塑當中，“物性”成為了當代雕塑的重要特征。其他藝術門類，如裝置藝術中也頻繁出現了木質材料的身影，以其特有的屬性被藝術家解構，這是傳統雕塑所無法承載的。藝術家們通過對木質材料的加工，使其自身存在的價值得以彰顯，以木材為藝術媒介對社會生活和雕塑本體語言進行思考、探索。

三、木雕創作中的屬性探索

20世紀90年代以來木雕的本體語言逐漸被挖掘，通過藝術家的具體加工，潛藏的文化內涵得到釋放，木材從傳統的轉化材料轉變為具有特定社會文化特征的雕塑材料，并且隨著當代雕塑的拓展“向內”延伸，作為中華民族數千年來的文化演變的物質承載，其文化內涵遠遠超過了自身物質特性的藝術價值，是表達文化生活的不二之選。而木材自身的形狀、大小、顏色、紋理、甚至氣味都能作為其獨特生命形式與個人的生命歷程相呼應，把個人的精神感受帶入到特定的語境里，從而進行更恰當的創作。

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