淺談鋼琴伴奏在舞蹈教學中的作用與應具備的專業素養

丁睿旖

摘要：舞蹈和音樂是息息相關的，可以說兩者相輔相成，樂為舞之心，舞為樂之容，舞蹈是音樂的形體，音樂是舞蹈的核心。而在音樂之中，對舞蹈大有裨益的就是鋼琴伴奏曲，它是舞蹈課之中不可或缺的一部分，在舞蹈教學之中，古典舞、現代舞等等舞蹈都需要鋼琴伴奏從旁輔助，鋼琴伴奏對于學生舞蹈的學習和音樂修養的形成具有特殊的作用。本文是筆者從事舞蹈教學的經驗之談，筆者在從事舞蹈教學中感受到最深刻的一件事——鋼琴伴奏的彈奏并不容易，而且是舞蹈課堂之中的鋼琴班組，則更加不容易，不僅幫助了教師對于學生進行專業培養，而且還可以對于學生的音樂素養提高起到很大的幫助。

關鍵詞：鋼琴伴奏;舞蹈教學;專業素養

引言：鋼琴伴奏的作用以及鋼琴伴奏教師應該怎么樣提高自己的素養呢？為課堂選好伴奏應該怎樣選擇呢？展現舞蹈的前提是必須有與舞蹈相契合的音樂的配合，只有兩者相輔相成，才能呈現更好的作品，而且鋼琴伴奏和舞蹈的配合度也需要提高，伴奏教師應該為此提高個人的素養。

一、鋼琴伴奏音樂在舞蹈之中的作用

（一）伴奏可以調節學生心理

舞蹈的訓練其實較為枯燥乏味，但是教學的過程中，鋼琴伴奏可以起到調節學生心理的作用，使課堂變得有趣味性，除此之外，鋼琴伴奏也影響著學生的舞蹈表現力，不同的鋼琴伴奏代表著不同舞蹈的出現，比如古典舞，就應該使用抒情能力強的伴奏，而這種鋼琴伴奏有利于學生舞蹈的表現力以及緩解學生們心理上的疲憊，古典的教學中剛強的鋼琴伴奏適合激發學生的潛力，跳躍的節奏力比較多，而內斂的節奏也可以訓練學生的跳躍技巧，則會起到相反的作用，學生們跳出的舞步自然也沒有相應的表現力，而恰當的鋼琴伴奏是教師需要考慮的因素之一。

（二）伴奏可以影響學生內心

第二點則是音樂比較重要的因素，它可以影響學生的內心世界，音樂和舞蹈一體，就拿維吾爾族的舞蹈來講，一直都用大鼓當做樂器，而鼓點的濃密程度和聲音強度則決定了舞蹈動作的起伏，內斂而少的鼓點可以反映內心的世界，狂放而密集的鼓點可以反映舞者的外在魅力，那么音樂的節奏可以影響舞者的內心，教學之中自然也一樣，音樂的節奏影響學生的內心世界，民族舞也有音調多、特色強的特點，它的節奏感起伏較多，那么學生在練習民族舞時，呈現的一般是歡快的舞蹈動作，可以反映出學生的喜悅、快樂等內心活動。

舞蹈的動作起伏和音樂息息相關，那么樂曲的題材自然也要好好選擇，教師也應該了解風格伴奏的特點，高校教學之中，鋼琴伴奏教師需要了解并且熟知每個伴奏的特點，學生的表現力一般靠音樂來襯托，而教師需要做的就是把音樂完美契合到學生的舞步之中，首先教師需要做的是了解不同地區和民族的風格習慣以及各個區域的音樂特點，只有充分的了解之后，才能熟知各個區域音樂的性質，就比如，古典舞的韻律很重，那么舞者一般都會使用長袖來加重韻律，觀賞者一般都是觀看舞者優美的身形，古典舞的特點是利用運動氣息使身體舞動，所以古典舞的鋼琴伴奏，教師應該選用源遠流長的伴奏，這樣才可以和學生的表現力相契合，舞蹈教學之中，花邦步也是學生的必修課之一，教師也要了解花邦步的特點，采用相應的鋼琴伴奏去配合學生訓練，芭蕾舞的伴奏樂器首選就是鋼琴，那么鋼琴伴奏教師在彈奏時需要放輕彈奏以配合芭蕾舞者。

（三）伴奏可以培養學生樂感

無論哪種形式的舞蹈都有音樂的伴奏，音樂的旋律影響著舞者多的舞蹈動作，所以舞者的樂感也是需要加強的地方，那么舞蹈的動作要與鋼琴的伴奏相契合，并且把舞蹈和鋼琴合二為一，鋼琴伴奏的特點就是旋律多、速度可控、節奏平穩，那么學生在鋼琴伴奏的演奏下，自然會進入到舞者的狀態中，找到自己心中最完美的節拍，從而進入到真正的舞蹈之中，提高舞蹈的表現力，此外，學生要掌握鋼琴伴奏的樂感，不僅需要學生理解音樂，還需要提高學生的舞蹈表現力，激發學生的創造欲望，那么舞蹈和鋼琴需要更好的融合在一起，提高舞蹈的呈現效果。

（四）鋼琴伴奏可以激發學生創新

學生的樂感很強，與普通人相比他們可以做到伴隨音樂對自己的步伐進行創新，學生在聆聽鋼琴曲目之中，可以聽到音樂的韻律、節拍，他們可以根據教師的指示完成相應的舞蹈動作，其中音樂的內容還會感染到他們的內心，他們會根據個人所想去完成舞蹈，而學生的舞蹈要增添色彩，其創新也算是必要的，學生的舞蹈變“活”，鋼琴伴奏的出現是讓學生更快更好地找到自己的節奏，通過節奏能夠更快地進入狀態，甚至很多學生也能據此進行好的創新，然后根據此創新出一道新的舞蹈，高校的舞蹈教學之中，教師需要引導學生練習舞蹈，讓學生在練習之中獲取進步，這樣觀眾才能看到更加好看的作品。

（五）鋼琴伴奏可以提高課堂的積極性

很多的舞蹈教學都很枯燥乏味，包括舞蹈的鍛煉時間，學生會因此喪失掉對舞蹈的興趣，舞蹈教學是藝術教學的一種，其實大多的舞蹈教學是活力四射的，但是教師一直會盯著學生，久而久之學生的舞蹈就會變得壓力巨大，那么做出來的動作會比自己練習時生硬許多，鋼琴伴奏可以舒緩學生生硬的情緒和動作，現階段的社會更加注重全面發展的人才，所以學習舞蹈的人很多，但是如何能提高學生的表現力和舞臺的張力是教師需要面臨的難題之一，那么學生一般都喜歡在輕松的課堂氛圍之中進行學習，甚至可以進行肆意的舞蹈，那么教學中鋼琴伴奏教師應該主動擔起疏導學生心理的責任，演繹出適合學生所表演舞種的曲目，這樣學生才可以在鋼琴伴奏之中肆意的舞蹈，利用舒緩的情緒進行緩解學生的緊張，從而學生可以創作出更多的舞蹈作品。

二、鋼琴伴奏教師所需要的專業素養

鋼琴伴奏可以說是舞隊的領導者，舞者的狀態時時刻刻都受到了鋼琴教師的影響，那么鋼琴教師的情緒也會影響舞者的情緒，同時還會影響舞者的動作幅度和優美度，舞蹈中教學之中，伴奏者的音樂風格也是要多變性的契合學生的舞步，只有鋼琴伴奏和舞蹈教學真正的完美結合，才可以真正發揮伴奏者的鋼琴水平，并且鋼琴伴奏者需要良好的心理素質，這樣才可以提高和舞者的契合度。

（一）鋼琴教師牢固基本功

鋼琴伴奏教師要苦練基本功，鋼琴伴奏教師要提高自身的鋼琴水準，做好基本功的練習，手指的靈活度領活動和手指的幅度也應該掌握，按鍵時的力度也應該時時觀察，這樣才能保障彈出的曲目不會出錯，鋼琴曲富有顆粒感和節奏感，才可以和舞者的姿態完美契合，除此之外，鋼琴伴奏教師還需要加深對伴奏曲目的熟悉度，不斷地觀摩、借鑒、學習以充實自己的知識含量，觀摩國外鋼琴大師的演奏，提升個人的舞蹈鋼琴伴奏的基本功，這樣才能避免在學生舞蹈之中彈錯音的情況。

（二）鋼琴教師樹立自信心

鋼琴曲的現場彈奏對于鋼琴教師來講也是一道考驗，鋼琴教師不怯場，很自信，那么就可以回憶起牢記心間的那首鋼琴曲目，反之就有可能出錯，一般在教學中，鋼琴教師和學生進行合作磨合之時，即使自身的演奏水平很高也會出現緊張的狀況，自己彈奏時很好，但是無法配合學生，這其實是教師不熟悉學生的舞蹈風格和教師臨場的緊張感有關。一旦鋼琴教師彈奏出錯，那么舞蹈動作無法契合，鋼琴教師就會打亂節奏，最終無法相輔相成，所以教師應該時刻保持自己的狀態，不能過于緊張，只要教師有信心，自然也能帶動學生，這樣兩者之間才能到達相輔相成的程度。

（三）鋼琴伴奏教師要和舞蹈教師相契合

鋼琴伴奏和舞蹈動作是一個整體，在實際的工作之中，舞蹈教師按照自己的思路反復的教，而鋼琴教師則只是機械地聽從，完全成為了課堂之上的“擺設”，這其實影響到了舞蹈課堂的課堂教學效果，更加摧毀了鋼琴教師的積極性，其中舞蹈教師不配合，但是鋼琴教師也不愿意積極參與，但是舞蹈教學之中的鋼琴伴奏是和教學密不可分的，鋼琴伴奏教師為輔助，那么就必須具備主動配合的意識。

這就代表著鋼琴教師要理解舞蹈教師的教學思路，養成節奏地音樂性，作為鋼琴伴奏教師，了解舞蹈教師的課程設計和教學的步驟甚至說是教學的思路，都是很有必要的，不斷地了解為的是伴奏教師對于伴奏的要求越來越明晰，選擇音樂素材，確保音樂的語言和舞蹈動作契合，在速度、強弱等方面找到最佳的契合點，甚至于發展出兩到三套的伴奏音樂供給舞蹈教師進行選擇，做到有備無患，這樣在教學之中，舞蹈教師才可以真正的進行教學，鋼琴教師也就有了參與感。

注重和學生之間的交流也是鋼琴伴奏教師需要做的基礎之一，不但需要課前的準備，彈奏出準確的音符，更要時刻觀察學生的反應和樂感，學生對于音樂的理解不一，樂感自然也不一樣，及時地和學生進行溝通，及時多的對伴奏音樂進行調整，善于用音樂表現情感和意境，從而對學生進行引導，引導學生跳出有感情的舞步，這才是鋼琴伴奏需要做到的地方。這樣可以讓學生在音樂之中進行豐富的想象，從而契合相應的強度，跳出有感情的舞蹈，音樂和舞蹈的完美結合，會讓課堂的教學效果提升很大一個層次，所以鋼琴伴奏教師需要和舞蹈教師一起保障課堂教學上的效果。

總結：時代在不斷地變更，鋼琴伴奏課程逐漸進入到了大眾多的視野當中，那么鋼琴伴奏要適應舞蹈教學，就需要鋼琴伴奏教師不斷的契合舞蹈動作，開發適合學生動作和舞種的曲目，這樣才能更好地和學生契合，鋼琴伴奏教師還要了解學生的需求，加強自身的專業素養，為了舞蹈增添色彩。而鋼琴伴奏是舞蹈之中不可分割的一部分，其作用不言而喻，而它的實踐性超過了理論性，所以鋼琴教師要不斷地進行總結并深化個人的經驗，為培養高素質的舞蹈人才做出自己的貢獻

參考文獻：

[1]楊明晨.鋼琴伴奏在舞蹈訓練與教學中的作用和意義分析[J].時代教育，2017（19）：171.

[2]朱云瑞.淺談舞蹈基訓中的鋼琴伴奏音樂[J].民族音樂，2017（03）：93—95.

[3]張 驊.如何彈好舞蹈鋼琴伴奏[J].音樂天地，2015（06）：35—38.