電影《新喜劇之王》的符號學解讀

李新宇

摘 要：周星馳這三個字在很多觀眾的眼中是一種類型喜劇的代表，他執導的《新喜劇之王》自宣發開始就是2019年賀歲檔的熱門影片之一，它對周星馳1999年的電影《喜劇之王》有所繼承，是20年前經典代表作《喜劇之王》的兄弟篇，又有春節檔票房吉祥物王寶強主演，備受觀眾期待。而上映之后，觀眾們的口碑卻以差評居多，甚至有人質疑，這是周星馳為了賣“情懷”而粗制濫造出來的一部電影。本文在結構主義的視野下，從符號學的角度出發，解讀電影中的各種符號，分析其意指系統，讓讀者對這部電影有更深刻的認識。

關鍵詞：《新喜劇之王》;周星馳;結構主義;符號學;情懷

與2018年賀歲檔不同，2019年的賀歲檔涌現出多部值得觀眾期待的熱門電影：周星馳的《新喜劇之王》、寧浩的《瘋狂的外星人》、韓寒的《飛馳人生》、吳京主演的 《流浪地球》、成龍主演的《神探蒲松齡》……這些電影的集中發布使觀眾大飽眼福。從后期票房統計來看，《流浪地球》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》皆突破十億大關，《流浪地球》更是取得了45億的傲人成績。而同期上映的、被稱為春節檔最有“情懷”的《新喜劇之王》勉強突破五億。由此可見，制作精良、技術含量高的科幻電影引發了觀影熱潮，而賣弄“情懷”符號的《新喜劇之王》顯然沒有得到觀眾的認可。究其原因，與《新喜劇之王》一成不變的符號應用和難以接受的意指系統息息相關。

瑞士結構主義語言學家索緒爾在《普通語言學教程》中提到一個概念——語言符號的“能指”與“所指”，他提出“用符號這個詞表示整體，用所指和能指分別代替概念和音響形象”。即一個事物有其特定的“能指”與“所指”，把該事物的“能指”與“所指”合為一體就能構成一個新的符號，這個新的符號在整個結構中就有了新的示意。符號最重要的特征是任意性。這種特征可以使符號由于人們使用符號的變異而發生變化，出現“所指”和“能指”的非對稱性，從而使作為整體的符號發生變化。這種實際運用中的“變形”，正是符號隱喻產生的過程。通過圖示呈現這一符號的隱喻：{[語言符號（能指1）-所指1]（能指2）}所指2，用這個基礎公式，可以從結構主義的角度對電影中所出現的符號進行深入解讀，詮釋其隱喻意義。

一、音樂符號

音樂作為一種抽象的聽覺符號，往往都是有解釋意義的。音樂通過不同的旋律、節奏、樂器，可以帶給觀眾不同的聽覺效果，產生不同的聽覺感受，這是配樂所能指。而配樂除了自身的聲音表意外，在電影的劇情中，更是有深層的隱喻意義。在《新喜劇之王》中，有這幾首配樂給觀眾留下較深的印象，分別是主題曲《疾風》、插曲《流浪者之歌》《分分鐘需要你》《精武門》。影片一開場，陳百強的《疾風》旋律便縈繞耳旁，并在影片中多次出現。“如內心有夢便全力追蹤，不須計那天才可終”兩句歌詞便能夠表達出影片追夢的主題，加上較為活潑動聽的旋律，給觀眾一個縈繞在觀影過程中的暗喻：這是一部逐夢的喜劇片。還有如夢男友查理所彈唱的《分分鐘需要你》，這首歌是林子祥在1980年發行的，在劇情中表現出查理對如夢的深情，加上吉他彈唱，直接賦予了查理溫柔暖男的所指，與后面劇情中查理的背叛產生鮮明對比。這種采用上世紀80年代粵語歌的配樂方式，在徐崢的影片《港囧》中就有所體現，確實能很好地把觀眾拉進港片的懷舊氛圍中，但《新喜劇之王》所發生的背景、時代都基于新世紀的現實生活，這樣配樂與背景出現了不匹配現象，難免會使觀眾跳出劇情，無法達到情感的統一。在如夢出演巫婆替身的橋段中，出現了經典的《精武門》配樂片段，即周星馳的電影《功夫》中斧頭幫集體跳舞的配樂。這首樂曲恢弘略帶俏皮，在原片斷中能明確地表達出斧頭幫兇狠而富有喜劇色彩的出場，在《新喜劇之王》中，這首樂曲有了展現電影片場黑暗恐怖的意指效果。同時這首配樂的出現，使觀眾再一次被“周星馳”這一符號所沖擊。

相比之下，筆者認為《流浪者之歌》的應用是非常有意義的。這首樂曲原名《吉普賽之歌》，是西班牙小提琴家、作曲家帕布羅·德·薩拉薩蒂的代表作之一。吉普賽民族在世界上分布廣泛，但都是從不定居的流浪民族，世世代代過著清苦而又飽受歧視的生活，但這個民族活潑、樂觀、能歌善舞。在公式中是這樣的呈現：{[音樂（流浪者之歌）-古典音樂]（面對不公平的反抗與拼搏精神）}如夢的遭遇和不服輸的精神。這首樂曲在《新喜劇之王》的二級所指就是主人公如夢，樂觀活潑的性格和飽受歧視但奮力拼搏的精神，在音樂中都有體現。同時，這首樂曲作為古典音樂的一個符號，又能展現出新一代青年對于古典音樂的接受程度，也一定程度上起到了發揚傳統古典音樂的作用。

二、道具符號

《新喜劇之王》中的道具符號不勝枚舉，寓意也各不相同，文章選擇幾個比較有代表性的道具符號在下文加以分析，幫助大家深入理解符號的所指。

1.飛躍鞋、回力鞋的品牌文化及隱喻意義。女主角如夢出場時腳踩飛躍鞋，之后踩導演腳趾的時候穿的回力鞋。這兩個鞋子的品牌構成了一級意指系統，即國貨、中國制造。飛躍和回力是為數不多的被世界認可的中國品牌，價格便宜，款式百搭，在國內外都有不小的名氣。而鞋子的一級意指系統和鞋子的本體特征則構成了二級含蓄意指系統。以這種廉價鞋子為日常穿著的如夢確實是群演群體的代表。群演一般都沒有穩定高額的收入，不足百元的鞋子是他們的首選，從而表現出群演這一群體艱苦的生活特征。

2.《演員的自我修養》和體驗派表演。在影片的第一個長鏡頭中，就給了《演員的自我修養》這本書一個大大的特寫。這本書是《喜劇之王》的符號，也是演員的符號。開片一本《演員的自我修養》，不加任何臺詞，就直接交代了主人公的演員職業，把主人公如夢引入到劇情之中。《演員的自我修養》也是強調體驗派表演的代表書目，與電影主題密切相關。不難看出，周星馳在這部電影中一直在強調體驗派表演的重要性，尤其是在影片的高潮部分，如夢試鏡“周星馳的新電影選角”活動中，有很好的呈現。在前三個環節，形體動作、情緒掌控、才藝展示中都表現不佳，這是方法派表演和表現派表演的基礎元素。而最后的角色扮演中，如夢把現實中的經歷直接在考場中演繹，那種真實感和前面耍雙截棍表演陳真的演員形成鮮明對比。如夢把自己融入到和查理分手的生活片段中，情感和肢體表現得到升華，在影片表現中，甚至背景也回到了那個雨夜，最終也是因為如夢的真情演繹，成功當選。周星馳在電影中諷刺了靠外表和知名度獲得重要角色的小米和馬可，用《演員的自我修養》和體驗派表演給在外拼搏的龍套演員們打了一劑雞血。

3.馬可在公交車上所戴的帽子。這個符號比較容易被大家忽視，但我個人認為，這是很重要的一個道具符號。不難發現，這個帽子是周星馳在拍電影時常戴的帽子，在劇中，這其實就是代表了周星馳本人。這個帽子出現，第一層意義是遮蔽馬可的臉，公交車上眾人正討論他尿褲子的視頻，他羞于被別人看到，這是馬可的一塊遮羞布。第二層則有更深的寓意，通過這個帽子，影片中的馬可可以映射周星馳本人，他也擔心自己會過氣，但也不想出現娛樂圈的風口浪尖，他這種復雜的心理在馬可身上得到展現。當馬可摘下帽子時，得到了釋懷，他靠自己的尿褲子視頻重新獲得了人氣，這又是星爺對如今大眾“審丑”心理的諷刺。

三、場景符號

1.片場。這部影片所表現的主要環境就是拍攝電影的片場，片場是一個演員獲得機會的圣地，同時也是一個魚龍混雜的小型社會。在《新喜劇之王》中所表現的片場是扭曲的、病態的。在影片中可以看到，劇組在選角色時，完全不在乎演員的演技高低，在乎的是演員的酬勞和選角的時間。當然演員酬勞和選角時間，也是現實生活中劇組選演員時的參考，演員成本和時間成本都非常重要。在影片中，毫無演技的一些群演被直接選上，而用心表演的如夢卻被唾罵。因為她耽誤了選人的時間。另一個劇組選毫無演技的馬可當主角，在影片中導演也道出了原因：因為馬可片酬最便宜。還有另外一個劇組，在大街上選女主角，直接選擇了毫無表演經驗但相貌漂亮的小米，還對渴望表演的如夢給予極大的打擊。縱觀這幾個片場，可以看到，這是對現在演藝圈、電影圈的一種諷刺。片中所表現的這幾個導演，沒有人真正在乎演員的演技，在乎的只是片酬、顏值、知名度。

2.雨夜。雨夜是影視作品中常用的場景符號，通常用來宣泄情緒和表現救贖。在《新喜劇之王》中，如夢發現男友查理“合約男友”的身份，大街上也正在下著滂沱大雨，如夢悲傷和無助的心境在雨夜中得以完美的展現。“雨夜分手”這場戲，女主在電影中表演了三次，這個帶有文藝電影場景設置其實非常違背商業電影規律，但也表明周星馳對電影藝術性的追求。在離開查理后，如夢聽著《流浪者之歌》，在雨夜中漫無目的地飛馳，摔倒后也說出她當時的想法：“我不是個演員，我醒了”。這是是女主角個人理想受到沖擊的轉折點，也是她的人生中最重要的一次體驗，在她隨后的面試過程中，又兩次以閃回的方式重復表演了這次經歷。這是典型的體驗派角色塑造方法，在電影中更貼合周星馳贊同體驗派表演的理念。

3.頒獎典禮。在影片的最后，如夢如愿獲得了作為演員的最高榮譽——最佳女主角這一獎項。這個頒獎典禮是虛構的，在影片的結尾部分出現自有其價值。這是對如夢艱苦奮斗的回報，似乎告訴大家，只要努力，只要堅持，龍套演員最終會得到觀眾和業界的認可。這是影片的一個不足之處。以頒獎典禮作為影片結尾，簡化了演員發展奮斗的過程，影片前一個鏡頭中，如夢只是試鏡“周星馳電影選角活動”成功，接下來的鏡頭如夢就獲得了最佳女主角獎，如此安排太過跳躍，觀眾是難以接受的。而且這個頒獎典禮對硬盤中的反面人物又進行了一次集中諷刺，那個選小米當女主，不給如夢機會的導演成了如夢的頒獎主持人，小米也變了副臉面，熱情地向如夢打招呼，觀看電視直播的前男友查理還在破舊的小餐館吃泡面。這個頒獎典禮太過理想化，是周星馳在影片中打造的一個神話，一個演員只要努力、堅持就能夠獲得成功。堅持和努力是走向成功的一部分，但并非引起質變的因素。頒獎典禮中如夢從一個備受欺凌的龍套演員直接質變成為最佳女主角，這顯然是不合常理的，這個場景的設置使故事失去了真實感，與現實生活中的觀眾都產生了距離感。

結語

周星馳的《新喜劇之王》沒有像前作那樣獲得良好的口碑，整片格局較小，故事的架構和人物的反轉也差強人意，戲劇感較強，電影感較弱，像是在片場拍了一部話劇。但比較遺憾的是過分賣弄“周星馳”和“港片”的符號，使得整部影片顯得老套、跳躍感過強。在觀眾審美需求日益苛刻的今天，缺乏創新和觀眾體驗的影片是較難成功的。但在整個故事中，可以看出周星馳導演是用了心的，與其說是《喜劇之王》的續作，不如說是周星馳的自我狂歡，影片深刻諷刺了毫無要求的片場選角標準，也揭示了周導對體驗派表演的認可，更是對自己風風雨雨幾十年的演員生活的自我總結。周星馳確實是兩代人甚至更多人的情懷寄托，你會為《新喜劇之王》的“情懷”買票嗎？

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