對原創舞蹈《紅旗頌》創作思路的探索

摘要：舞蹈來源于生活卻又高于生活，創作者通過生活體驗用舞蹈作品的藝術形式來抒發內心的情感，來表達生活的真善美。舞蹈創作思路就是對舞蹈作品的設計和想法，也就是對舞蹈作品的主線條的設計，并且這條主線始終貫穿于整個舞蹈作品，包括如何進行舞蹈構思，舞蹈動作設計，舞蹈中的亮點，舞蹈的結構，舞蹈的音樂以及舞蹈中道具的使用。巧妙地創作思路會創作出令人難忘的舞蹈作品。

關鍵詞：? 舞蹈作品;紅旗頌;創作思路;探索

一、舞蹈作品

舞蹈作品的創作靈感來自于生活，要求創作者一定是一個熱愛生活的人，一定是一個對生活有感悟的人。創作者通過舞蹈這種藝術形式來詮釋內心的情感表達;用肢體語言來緣物寄情、托物言志;用鮮明的舞蹈形象來抒發創作者的情感態度。舞蹈作品題材非常廣泛，有現代題材、歷史題材、軍事題材等;舞蹈作品題材的選擇和形成與創作者的世界觀、審美觀密切相連。

優秀的舞蹈作品是需要深刻的主題內涵的，是需要創作者具備對自己掌握的社會生活素材進行選擇、提煉和加工成為舞蹈素材的能力的。優秀的舞蹈作品能從不同的角度看社會，能夠塑造具有生動的舞蹈形象來刻畫各個階層的人和事，用鮮明的主題內涵反映不同時代的精神和追求。例如第十屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞彝族女子群舞《情深誼長》這個舞蹈作品居然用解放鞋作為舞蹈構思，構思獨特新穎，表達了彝族人民從奴隸社會到社會主義社會的一步跨千年的飛躍，熱情歌頌了紅軍與彝族人民血濃于水的深厚感情的主題內容。作品從三個不同的段落表達彝族同胞不同的心里變化，層次分明，貼合主題內涵，第一段表現了彝族同胞在饑寒交迫的底層掙扎中，光著雙腳在冰冷的地面行走，麻木、寒冷的苦難生活。第二段描述了當紅軍路過家鄉的時候。第三段表達了已經穿上解放鞋的彝族同胞們，他們每個人的臉上洋溢著幸福和快樂，他們高興的跳著、跑著、唱著。強烈的表達了彝族同胞對紅軍的感恩之情，深刻體現了濃濃的軍民魚水之情。

優秀的舞蹈作品一定是來自創作者對生活的深刻體驗，對生活的滿懷激情，同時優秀的舞蹈作品也是經過了千錘百煉的修改和歷練，是經得起推敲和時間的考驗。

二、交響詩《紅旗頌》

交響詩《紅旗頌》于1965年創作，呂其明作曲。呂其明是一位偉大的作曲家，為了創作好該曲，呂其明在一周時間內，輾轉思考，他試圖尋找一個表現“紅旗”主題的切入點。在構思和創作的過程中，被捕入獄英勇就義的父親、慷慨赴死前赴后繼的先烈、開國大典上冉冉升起的五星紅旗，如同電影畫面般浮現在呂其明的腦海中。最終，他完成了該曲的初稿。無疑《紅旗頌》是成功的，膾炙人口的旋律深深的烙在了人民的心里，只要傳來《紅旗頌》的旋律，就會肅然起敬，內心充滿了力量。

我第一次聽到《紅旗頌》的時候是1997年，是一位同事也是二胡演奏員姚莉推薦的，當時在她家聽完《紅旗頌》之后我沉默了，我知道自己被震撼了，被感動了，腦海里滾動著一幕幕革命先烈前赴后繼的畫面。當時就想自己應該做點什么，這么好的音樂不想錯過，一定要創作出一個舞蹈作品來迎接香港回歸的重要歷史時刻，于是就開始了《紅旗頌》舞蹈作品的創作思路。

三、創作思路的探索

1.引子部分的創作思路：《紅旗頌》交響詩采用了主題貫穿發展的奏鳴曲式結構。該曲前奏部分的小號動機來自《義勇軍進行曲》，一聲嘹亮振奮人心的小號將我們迅速帶入了1949年10月1日開國大典升旗儀式的令人激動的那一天，天安門廣場紅旗飄飄，全國人民都在慶祝這偉大的時刻。

作為創作者，我想再現此刻的畫面，在引子部分就切入主題，開門見山不用拐彎抹角，于是讓所有的演員每人手拿一面鮮艷的紅旗，雙手托舉在頭頂上空，在嘹亮的號角聲中分小組有先后順序有層次的從3方向跑向7方向，或者又從7方向跑向3方向，有單方向的跑動，也有雙方向的交叉跑動，要求演員在奔跑的過程中高舉紅旗，以較快的速度完成各個方向的跑動，要求較快的速度跑動是因為紅旗的飄動的幅度最大化，舞臺的效果更加真實生動，舞臺燈光從上而下的打在每一張流動著的紅旗，透過紅旗照射在每一張陽光正氣的臉上，蓬勃向上的氣息可以感染著每一位觀眾。各種調度完成之后，所有的演員根據安排先后有序的凝聚在舞臺的第一塊方位，面朝2點，重心放在右腳上，雙手握旗擺放在身體的左后方，雙眼炯炯有神的看向2點方向，仿佛那個方向就是東方，仿佛那里就是開國大典升旗的地方，莊嚴而肅穆。

2.第一段的創作思路：這一段是整首音樂的主旋律，是音樂中的呈示部，音樂氣場強大。以歌頌紅旗為主題，旋律有時跌宕起伏、舒展豪邁的氣概，有時又似潺潺流水般滋潤著聽眾的心田。這一段創作主要是以歌頌紅旗為思路，動作設計主要是“我”和紅旗之間的關系來展開，比如：雙手捧著紅旗輕輕地貼在胸口、雙手捧著紅旗拋送到遠方又拉回到手心并深情的望著紅旗、又比如：雙手握旗分別在2、8點做提腕壓腕伴著2.8點方向的快起慢落的送胯、雙手捧著紅旗輕輕地帶著呼吸貼在臉頰等等，這些動作都是在一個動機的基礎上加以發展和變化的，主要表現了當我們仰望紅旗冉冉升起之時內心的激動與澎湃的心情;更是體現了“我”對紅旗的敬仰之情，通過手捧紅旗等一系列動作的設計都流露出“我”對紅旗的深厚情感和對革命先烈的緬懷。這一段深情含蓄又波瀾壯闊，要求演員由內而外的真實而飽滿的情感去表達，要求動作、音樂、情感完美配合。

3.第二段的創作思路：這一段是整首音樂的副旋律，是音樂中的展開部，音樂氣場依然強大。富有激情和智慧，連續的附點音符靈巧的閃現在此刻，仿佛在鼓勵著我們不懼困難、不怕犧牲、排除萬難、奮勇向前的豪邁情懷，這一段創作動作設計主要是以體現“我們”在紅旗的指引下團結一致、奮勇向前的精神來展開，比如：步伐以堅定有力的搓步來發展、以果斷的前后并步來變化、大幅度的設計紅旗舞動的線條，達到催人奮進的效果;同時在舞臺上用搓步來進行舞臺大幅度的調度，演員用搓步一排一排有層次的出現在舞臺上來體現革命先烈前赴后繼的英雄氣概，更是通過這樣的設計表達了“我們”沿著先烈的足記將他們的精神傳遞和延續下去。

隨著第二段的音樂在進行曲的基礎上一層一層遞增，一層一層向上推進，最后來到了激動人心的最高峰時，此時我的腦海里閃現出無數革命先烈經歷血與火的洗禮而獻出自己寶貴的生命最后換來了新中國成立的那一刻畫面時，我想：該如何表現這偉大的時刻呢？于是絞盡腦汁最后決定用16個演員用自己手上的紅旗在5秒鐘內在舞臺的正中央迅速拼成一幅巨大的國旗，國旗的五角星分別隱藏在幾位演員的紅旗里，主演依偎在紅旗旁深情凝望著，這里是反反復復排練了無數遍才達到的要求，正是有這樣的設計才更加突出紅旗的主題，使主題更加立體和清晰。

4.第三段創作思路：這一段是主旋律的不完全再現，是音樂中的再現部，雖然還是以歌頌紅旗為主題，但是有國歌的動機融入其中，不但音樂風格繼續保持統一，也更加突出了整部作品的歌頌主題。這一段創作動作設計主要是以體現“我們的信念”變得更加堅定來展開，比如：演員圍成一團，用紅旗將自己遮擋起來，在圍成一團的設計環節里，演員先后有序的將紅旗向上拋灑又接住，不斷地重復這個動作，帶給觀眾的視覺就像一團熊熊烈火越燒越旺的舞臺效果，寓意著我們的祖國繁榮富強，蒸蒸日上的美好畫面，同時也體現了當代的“我們”更要堅定自己的信仰，做一個有責任有擔當的人。

四、探索的意義

通過舞蹈《紅旗頌》的創作過程中，強烈的感受到一個舞蹈編導對音樂的把握和認知是多么的重要，當一個充滿魅力的很有創作空間的音樂出現在你的身邊時，你卻無法讀懂無法駕馭時是多么的遺憾。舞蹈創作者平時多聽音樂，遇見喜歡的就收藏，有時間就不斷的聽，慢慢悟出音樂的內涵，當有好的素材和想法時就可以創作一個嶄新的舞蹈作品。

作者簡介：

田玲，女，湖南懷化人，本科學歷，凱里學院音樂與舞蹈學院副教授，主要研究方向：苗（侗）族舞蹈、編導。