探究中阮的演奏藝術

陳曉娟

摘 要：隨著國民綜合素質的提高，人民群眾對音樂的追求也不斷提高。作為我國民族文化的重要組成部分，阮是一種不可或缺的撥弦樂器，中阮演奏尤為動聽圓潤，如同珍珠落玉盤，有很高的音樂鑒賞價值。阮源自我國古代漢朝，甚少為人所知，發展平淡。目前，在文化強國的國家戰略和時代背景下，因為阮樂器蘊含著中華民族的歷史和文化，所以對其的研究越來越廣泛和深入。中阮樂器演奏是鮮活的，動靜、快慢之間，皆是不同情感表達。優秀的中阮樂器演奏效果，是由時間造就的，演奏者只有在不斷的練習和訓練中，才能把控中阮樂器演奏的脈搏，做到聲韻結合、張弛有道。本文立足于中阮的實際，探究中阮的演奏藝術。

關鍵詞：中阮;演奏藝術;音樂鑒賞價值

一、中阮的演奏概述

阮樂器是由琵琶樂器改革而生，又被稱為漢琵琶;阮之名，源自著名演奏者阮籍、阮咸，以兩者的姓命名。現當代，阮樂器消沉了很長一段時間，樂譜遺失，演奏有很大的空白。但隨著時代的發展，阮樂器又重新煥發出新的活力，重回大眾的視線，在民樂中占據重要地位。目前，阮樂器不再受傳統演奏方式制約，而是呈現百花齊放的現象，獨奏、合奏、伴奏一應俱全，展現出強大的生命力。

阮樂器細分有大阮、中阮、小阮、低音阮、高音阮;把這些組合起來，就形成阮族，具有強力的表現性和沖擊性。由阮樂器的特點可知，演奏就是其全部的藝術展現，演奏于阮樂器，就像水于魚，演奏是阮樂器的生命精華。作為一門創造工程，阮樂器在國家和社會的發展中，起到促進文化和民族融合的作用。雖然阮樂器經常被忽視，但是其所包含藝術潛力和歷史使命不可否認。

二、中阮的演奏技法

（一）中阮的演奏想象

作為一種古老的樂器，中阮的演奏難度很高，要想完美展現樂曲，需要不斷加強基本功的練習。在中阮學習早期，演奏者需要對中阮的挑、掃、拂等有深入的認識和練習，學會按照音律轉換的技巧和推拉弦的協作。并且，中阮樂器需要演奏者左右手共同發力，提高反應和配合程度。在此情況下，中阮樂器需要大量、長期的訓練和練習，整個過程不是一蹴而就的，需要演奏者很強的意志力和自制力。因此，演奏者在枯燥乏味的機械式訓練中，只有通過想象，才能找到中阮樂器的意義和價值。具體來看，在中阮的演奏中，只有在了解樂曲和樂器精神內核的基礎上，加之演奏者的合理想象和大膽創造，才能實現完美的中阮演奏，獲得更多的掌聲和認可。中阮樂曲和樂器中蘊含豐富的內涵，演奏是對其精神的外化;在挖掘過程中，演奏者的想象力不可或缺。

（二）中阮的演奏氣韻

由于單線條旋律，中阮的演奏離不開氣韻。具體來看，中阮演奏的氣，主要指演奏者的氣息;而中阮演奏的韻，指的是音節的變換。作為中阮樂器的演奏主體，演奏者的氣息直接影響演奏效果。客觀來看，演奏者的氣息變化和一呼一吸，都展現其外在形態和內在情緒。由此可見，氣息和演奏之間的關系緊密。經驗豐富的中阮樂器演奏者，可以通過調整自身的呼吸來配合中阮樂曲旋律，達到更好的演奏效果。中阮作為撥弦樂器，弦的作用非常重要，而韻和弦有著密切聯系。中阮樂器演奏需要一定的技巧支撐，韻具有很強的價值。中阮樂器的氣與韻，兩者是相互促進的，氣轉折成韻，韻源自于氣。只有在保證中阮樂器的氣韻和諧的基礎上，才能更完美的演奏中阮樂曲。對中阮樂器的氣韻技巧掌握，也成為考量中阮演奏者是否優秀的重要標準之一。

三、中阮的演奏表現

（一）演奏音色表現

中阮的演奏表現，體現在音色上。音色對中阮演奏非常重要，音色與演奏表現呈現正相關的關系，音色改變，演奏變現也隨之改變。因此，中阮演奏要實現更豐富的聽覺享受，需要依靠音色。具體來看，中阮樂器演奏者需要重視音色，并探索不同音色的出現方式和演奏方法，把握中阮音色的厚薄、明暗、雜純、松緊。在中阮樂器演奏中，音色影響聽眾的感受;不管是堅硬有力，還是溫和柔軟，都是依靠音色的變化而生。這要求中阮樂器演奏者深入挖掘樂曲精神和內涵，宏觀把控情感基調，選用合適的音色展現，達到良好的演奏效果。另外，中阮樂器可以加入撥片工具，令樂曲音色更加準確、適宜。在具體演奏中，中阮樂器演奏者的手指軟硬和撥片松緊，都會影響中阮樂曲音色，需要格外注意。一般來說，中阮樂器的弦和撥片之間的角度越小，其中阮樂曲的音色就越圓潤。

（二）演奏技巧表現

中阮的演奏表現，體現在技巧上。中阮樂器演奏者需要保持自身的高水平，只有在高超的技巧基礎上，中阮樂曲的質量和效果才能得到最大程度保障。并且，中阮樂器演奏技巧愈強，中阮樂曲表現力就愈高，兩者是正相關關系。因此，中阮樂器演奏者不能忽視對技巧的打磨，切實提高中阮樂器演奏能力，才能保證聽眾的體驗，進而推動中阮樂器的發展，促進民族樂器的復興。中阮樂器需要經過演奏者不斷地傳承和創新，取其精華、去其糟粕，在繼承的基礎上進行弘揚。當前，中阮樂器因為自身特性，可以與吉他、琵琶等共享樂曲，內容更加豐富、形式更加多樣、技巧更加廣闊。另外，中阮樂器的演奏技巧，不能缺少演奏者的情感投入，否則將陷入匠氣的窠臼，無法展現中阮樂器和樂曲的生動性和表現力，影響整個演奏的質量和效果。

（三）演奏力度表現

中阮的演奏表現，體現在力度上。中阮樂器演奏質量由很多因素共同影響，其中演奏力度無疑是重要的一環。這要求中阮樂器演奏者做到控制力度，主要通過研究樂曲特征實現，樂曲特征和演奏力度需要和諧、適宜。具體來看，中阮樂器演奏者需要加強練習，完成不同力度的輕松轉換，從而大幅度提升演奏質量。實際上，中阮樂器演奏力度有更直觀的分層，主要包括最強、中強、中弱、最弱。由此可見，中阮樂器演奏效果需要四個演奏力度切換的保證，以達到中阮樂器的連貫性和清晰性。層次明確的中阮樂器演奏力度，可以達成樂曲的收放自如，在悲壯和柔和、怒號和低訴、奔放和細語中來回切換，體現更深刻、生動、形象的情感感受，引起聽眾的情感共鳴;阮樂器演奏力度，還可以展現難以被感知的事物，風聲、月光、白云等都在中阮樂器演奏中，向聽眾娓娓道來。

（四）演奏速度表現

中阮的演奏表現，體現在速度上。中阮樂器演奏只有在保證速度的基礎上，才能實現整體樂曲的優美動聽。中阮樂器的變化，可以通過中阮樂器演奏速度打造，速度越快越歡樂、急促，速度越慢越溫和、哀傷，豐富的變化引人入勝。由此，中阮樂器演奏者需要控制演奏速度和樂曲情感的統一，兩者如果出現撕裂，那么中阮樂器演奏就宣告失敗。具體來看，中阮樂器演奏者可以分析樂曲情感走向，避免主觀性的情感再造，不能大范圍偏移樂曲的情感內核。中阮樂器演奏的脈搏就是每一個速度的變換，快慢之間，需要保證樂曲的平穩性，保證聆聽體驗。實際上，同一個中阮樂器，加之不同的中阮樂器演奏速度，那么其展示的樂器情感截然不同。這要求中阮樂器演奏者以演奏速度要求為基準，不能大意，扭曲樂曲情感和形象。中阮樂器演奏，在快慢中找尋情感表達，穩中有變。

結語

綜上，中阮樂器具有歷史性和現代性，對其的繼承和發展，需要尊重傳統方式、借鑒現代技巧，在改革創新中不斷完善和發展。中阮樂器具有很強的音樂和藝術表現力，給人以美妙的聆聽享受，滿足人民群眾的精神需求。目前，中阮樂器演奏表現在音色、技巧、力度、速度四個方面，既體現傳統內核，又符合時代精神。其中，中阮樂器演奏技法需要更多的想象與氣韻，對演奏者的要求極高。作為古老的撥弦樂器，中阮擁有一段絢爛的發展旅程，后來者應該繼承先行者的意志，不斷發揚和創新，持續帶給聽眾自然美感和情感共鳴。未來，中阮樂器演奏還應該深入挖掘，成為中華民族的樂器代表。

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