莫扎特作品演奏觸鍵分析

荊芳

摘 要：莫扎特音樂是古典音樂的一種，對于現代音樂的發展具有著重要的作用，演奏觸鍵的方式能夠提升演奏者的技巧。本文對莫扎特作品演奏觸鍵進行分析，提出了演奏觸鍵的力度及速度對于演奏的影響，同時對于觸鍵的方法進行了分析，從而為關注這一話題的人們提供參考。

關鍵詞：莫扎特;作品演奏;觸鍵分析

基金課題：山西省教育科學“十三五”規劃;項目名稱：中國文化元素在鋼琴教學中的實踐運用研究（項目編號：GH-16191）。

在進行莫扎特作品的演奏時，演奏者的觸鍵技巧決定著其演奏的水平和質量，提升演奏的觸鍵技巧有利于激發演奏者與聽眾之間的共鳴，提升人們對于音樂的審美水平。此外，觸鍵技巧還有利于增加音樂的感染性，將音樂中融入感情，更好地提升音樂的感染力度。因此，有必要對莫扎特作品演奏觸鍵展開分析。

一、力度和速度

莫扎特的音樂作品屬于古典主義音樂的范疇，在古典音樂的演奏過程中，需要對于力度與演奏的速度進行把控，鋼琴演奏聲音的大小與演奏者觸鍵的力度大小和速度快慢相關，不同的力度能夠表達出不同的演奏情緒，進而向觀眾傳遞演奏者的情感，以此來進行演奏。莫扎特時代運用的是“維也納式鋼琴”，其琴鍵靈活易觸，能夠發出清脆的聲響，具有靈敏的制音系統，為鋼琴的演奏者提供了高質量的演奏器材。速度是音樂的靈魂，在進行音樂演奏的過程中，彈奏的速度控制能夠決定音樂的性質，進而向聽眾傳播音樂的思想與情感上的表達，實現音樂演奏的共鳴性，激發演奏者與聽眾之間的情感聯系。

二、對于音色的把控

鋼琴的音色能夠決定演奏的效果和風格，因此對鋼琴在進行演奏時，要對于其音色進行把控。莫扎特音樂產生和發展于古典時期，其發展和形成時期的鋼琴與如今有很大的區別，因此在利用現代鋼琴對于莫扎特作品進行演奏時，要注意把控鋼琴的音色。在演奏的過程中更加強調演奏者手指的觸鍵速度及顆粒性，只有將這些進行把控，才能夠實現演奏的流暢及對于音色的把控自然，進而形成流暢性與激發共鳴的演出，使音樂作品的藝術性得到保護與發揚。

三、對于莫扎特作品演奏觸鍵方法分析

（一）通過觸鍵演奏方式激發共鳴

在進行對于莫扎特音樂進行演奏的過程中，要進行觸鍵演奏的練習，來實現對于其音樂演奏的正確性。鋼琴的演奏中，大部分人注意到的只是對于曲譜音符彈奏的正確性，但卻忽略了其作品演奏的情感與生命力。在進行鋼琴曲的演奏中，對于曲譜準確性的把控固然重要，但更重要的是，將鋼琴彈奏的觸鍵技巧進行熟悉并在演奏的過程中進行應用。其中，觸鍵的方式就顯得至關重要。

在觸鍵的過程中，彈奏者需要將手部的重要力度都集中在指尖，放松手腕，進而形成飽滿有彈性的連音。例如，在進行演奏時，演奏者可以根據演奏的具體曲目進行觸鍵手法的練習，進而實現演奏效率的提升，實現演奏手法的創新。在此基礎上也能夠使演奏的感情更加豐富，進而實現演奏飽滿性，激發觀眾的情感共鳴，實現演奏的共通性，促進我國藝術事業的發展。

（二）增加音樂的感染性

莫扎特音樂對于人們具有深刻的感染力，莫扎特本人作為一位卓越的演奏家，其所創作的音樂具有強烈的感染性和凝聚力，因而在演奏的過程中，演奏人員的技巧也很重要。18世紀音樂在西方國家和地區興起和發展，羽管鍵琴的產生與發展也促進了音樂的繁榮與發展，進而促進了莫扎特音樂的繁榮與發展，增加了其音樂的感染力和現代化性質。

在進行對于演奏莫扎特音樂的觸鍵練習時，能夠提升演奏者的演奏技巧，使其將全部的力量集中在指尖，進而實現更好的彈奏與表演。在此基礎上，表演者需要對于莫扎特音樂的演奏技巧進行研究和分析，提升演奏者對于音樂歷史發展的了解，實現演奏者演奏效率提升，提升演奏的質量。同時，在進行對于莫扎特音樂的演奏技巧研究時，還能將演奏者自身的情緒帶入到其中，實現演奏技巧的根源上提升，提升其演奏質量。此外，飽滿的演奏感情也能增加演奏的感染力，促進音樂對人們心理共鳴的激發，實現音樂對人的感染性。例如，在進行莫扎特曲目的表演過程中，演奏人員需要對于莫扎特音樂進行深入的了解與研究，從而實現演奏情緒與情感的高度表達，實現演奏對于情感共鳴的激發，提升其演奏的質量。此外，演奏的藝術效果還能夠提升相關從業人員的演奏質量，提升其演奏的技巧，促進莫扎特作品的傳播，更好的激發人們的情感共鳴，實現音樂的共通性。

綜上所述，在進行對于莫扎特作品進行演奏時，對于觸鍵的研究和分析能夠實現音樂情感上的共鳴，促進音樂共通性的實現。同時，在進行觸鍵技法的研究時，還能夠加強演奏者對于莫扎特音樂歷史的了解，實現對于其音樂情感的激發，從而促進我國音樂事業現代化的發展。

參考文獻：

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