寧靜淡雅　無我之境

摘 要：牛文娟的作品以寧靜典雅的美學意境重新詮釋晉唐山水的繪畫傳統，她對形色的繪畫表現生發出適合當代人審美趣味與精神需求的山水新樣式。筆者通過對牛文娟作品中繪畫筆法、色法以及樣態特征的分析，結合其藝術理念與詩文情感，闡述其工筆山水畫的語言特色與內涵表現。

關鍵詞：牛文娟;工筆山水畫;語言;形色

2016年初秋，筆者與牛文娟相識在由北京工筆重彩畫會主辦的“塞隆水泥庫當代工筆、水墨青年藝術家系列提名展——山水專場”，當時筆者作為展覽的執行策展人和參展作者，對牛文娟展出的三幅山水作品給予了格外關注。她的作品凸顯出獨特的清雅之風并具有強烈個人思想觀念，令人印象深刻。2016年8月，牛文娟在中華世紀壇舉辦了她的首次個展“他山之石——牛文娟作品展”，這一年，她正值而立之年。2019年8月，她又在北京舉辦了的第二次個展“山何本色——牛文娟作品展”，這一年，她在中國藝術研究院攻讀博士學位。牛文娟的成長、變化與成功是其厚積薄發的結果，愈加獨特的語言、鮮明的圖式和豐厚的意境使她越來越受到畫壇的關注與矚目。

近年來，牛文娟以其獨創的山水新圖式在當代中青年畫家中脫穎而出，她探索出局部勾線與沒骨染色相結合的山水新樣式：山石空染無皴。這一新圖式師法晉唐，精致的線條勾勒出樹木的形態情致，明快淡雅的賦色塑造出天地物象的空間意蘊，山水的景致與空間擺脫了傳統山水圖式中層層疊加的實景經營方式，而被置換為一種簡潔主觀的現代構成形式，從而實現了超時空、超現實的山水意境再造，給人一種強烈的現代感。這種精致典雅、寧靜單純的山水畫風顯得格外迷人。

出身學院派的牛文娟，先后在西安美術學院、河南師范大學、中央美術學院、中國藝術研究院求學深造，師從蔣彩蘋、蘇百鈞、林若熹等藝術大家。在追求自己藝術理想的道路上，她單純忘我，堅定從容，精研傳統，體涉古今，師古而不泥古。中國古典山水畫的傳統樣態從語言形態上主要分為兩種：一是筆墨的、意筆的水墨山水樣式，以元四家、明四家、清代四王及四僧等人為主要代表，實現了文人精神與筆墨趣味的完美結合;一是工筆的青綠山水樣式，以顧愷之、展子虔、大小李將軍等人為主要代表，中國早期精致典雅的山水畫風可稱為晉唐山水樣式。著名美術理論家、畫家牛克誠先生在其專著《色彩的中國繪畫》中對這一畫體作過詳細論述。其色彩表現富麗典雅、格法程序精致嚴謹，它以勾線染色、重色積染的語匯表現建構起山水本色的精神圖譜，揚起色彩精神與價值的文化旗幟，但令人遺憾的是，作為晉唐樣式的工筆山水光照迷人卻沉寂千年。直到20世紀80年代以后，代表晉唐繪畫精神的工筆山水樣式才逐漸被重視，牛文娟就是在工筆山水領域成功建立起鮮明個人藝術特色的為數不多的青年藝術家之一。她以強烈的繪畫史意識，穿越傳統與當代，重新回望晉唐山水“以色貌色”的偉大傳統，致敬工筆山水精致典雅的高貴品質，喚起人們對山水本色的憧憬留戀。與晉唐山水樣式不同的是，牛文娟的工筆山水多了份對萬物的哲思，她用精湛的技巧賦予自然景致以鮮活性，結合創作需要運用現代構成形式重新組構畫面空間，用單純淡雅的色彩和簡潔凝練的景致營造出寧靜典雅的空間境界。她的山水與傳統精神血脈相連，卻又力圖在當代文化土壤中培育、生發出適合當代人審美趣味與精神需求的山水新樣式。因此，筆者認為牛文娟在傳統淵源、現實景境、當代情懷、色彩精神以及中華哲思等方面找到了工筆山水的突破口，并在此基礎上構筑起帶有濃烈時代氣息和鮮明個人印記的工筆山水新圖式。

在牛文娟的作品中，筆者們既能看到東晉顧愷之《洛神賦圖》中高古游絲描的風神再現，也能讀到相傳南朝張僧繇沒骨山水畫法的別致意蘊。在造型上，她擺脫了自然主義的機械描摹，將深刻的生命感悟灌注到有所取舍的自然物象之中，并賦予其別具匠心的藝術構思與表現;在賦色上，她以純凈古雅的對比色或同類色營造畫面寧靜典雅的氛圍;在筆法上，她以高染法與低染法結合的方式，為山體或云水披上精致的色彩外衣。因此，在她的畫中，色彩的功能擺脫了季節特征或物象固有色的表述手段，承擔起塑造形質、空間和意境的功能，這就使她的繪畫語言從根本上回到宗炳所說的“以色貌色”的繪畫傳統，她以對形、色、描繪以及技法、媒材的高度關注實踐著中國畫的“繪畫性”追求，并以此力圖實現技巧與表現、物象與心象、自然與自我的統一。

在牛文娟的山水圖式中，簡潔是山水構成的重要特征。牛文娟自述：“我愛簡，簡中蘊藏著單純與空明，天然成趣，流暢明快，蘊涵著無限美妙的想象空間。由簡而達到神靜，唯有神靜，才能心和。”她對極簡主義的畫風情有獨鐘，我們在她簡潔的山水圖式中感受到強烈的現代感和秩序感，如作品《性空》《沉浮》《靜觀》《紅塵》等嫻熟地運用并置、對比、呼應、分割、進退、避讓、曲直、掩映、疊透、重構等形式法則，實現了山水結構、空間和景境的自由編排，使其山水境界超越了自然景物的表面形質，而成為充滿想象、情思、力量與生命感的胸中丘壑，生成了作者主觀情感亦真亦幻的理想世界與超越自然的詩意空間。

近年來，牛文娟一直在探尋一種可以表現當代情懷與圖式的山水新樣式。她不單在傳統與現代之間穿梭，也同樣兼顧東西，游歷西方及日本等地，研讀叔本華、尼采等哲學書，研究繪畫本體語言，精讀《抽象與移情》《藝術問題》《感覺的分析》等。除此之外，中國的文學滋養著她，她喜歡用作詩的方式記錄自己的情感哲思。牛文娟說：“人生就是在不斷地接近真實的自我。”“我們做著第二自然的事情，卻心里始終崇尚著第一自然的天真。”她的藝術哲思，同樣滲化在其畫面之中。比如作品《晶之戀》，表面看是作者對于愛情的態度，愛得深切又充滿禁錮，實則也是作者對于傳統與創新問題的看法，巧妙地運用愛情隱喻表達藝術抉擇問題，頗具匠心。

細細品味牛文娟的作品可以讀出她本人的氣質：溫婉多情，智慧優雅。她曾在自己的詩作《仰望星空》中這樣深情表白自己的繪畫情緣：“童年，筆者渴望有一雙翅膀，飛上天，去觸摸閃光的繁星……現在，筆者尋求著世間的真理，將會是，一輩子仰望星空的畫家。”做一輩子仰望星空的畫家，是牛文娟的內心寫照，也是她此生為藝童心不泯的理想宣言。事實上，牛文娟圍繞生命、家園、天人合一等主題立意展開創作，體現出她對于人與自然和諧相處這一永恒命題的深切人文關懷。從其作品《穹》《鏡中境》《心往之地》《我在未來看到了你》等作品中，能看到她對于當下環境惡化的批判擔憂。牛文娟在其文章《靜待花開》中寫：“冥冥之中，人在若有若無的虛幻鏡像中得‘道，以象征宇宙的真際，探求本真。‘道孕育萬物，在草木，在山水，亦在日月空氣。‘道生發美，創生恢弘的世界。”在中國文化的意識中，山水、草木、日月等自然元素是與人類生存緊密聯系的生命形態。牛文娟顯然把山水作為同宇宙根本規律之“道”建立聯系的媒介與依憑。她想表達的是生命萬物綻放的旋律，如《無極》《一山一世界》《四時》等作品，她運用自然的圖像創造了另一種空間——無我之境，使觀者聆聽到一份寧靜與空靈，感受到一份遷想與哲思。牛文娟作品中自然煥發出的清雅精神是她本人澄明虛靜之心的本真流露，她把對自然與生活的熱愛灌注在自己作品的一筆一畫中，以悠然心態娓娓道出對自然山水的愛慕留戀之情。她正是這樣一位鐘情于繪畫創作且滿懷藝術理想的女性藝術家，一位具有社會責任擔當的才情滿溢的時代歌者，一位始終散發著思想與智慧光芒的純粹優雅的文化學者。

在當代中國畫壇，工筆山水方興未艾。如果說在工筆山水領域取得卓有成就的優秀畫家屈指可數的話，那么牛文娟的探索就顯得更加彌足珍貴。她用寧靜、單純、典雅的美學意境重新詮釋晉唐山水的繪畫傳統，她以多情的自我、全新的意識和別樣的圖景為工筆山水注入鮮活的時代氣息，她自由翱翔在“山水本色”的自然世界與藝術維度之中，用精致的立場和詩意的暢懷讓工筆山水在浩瀚藝海熠熠生輝。筆者期待在不久的將來，能夠見證她以從容的步伐和優雅的風姿向藝術高峰邁進。

參考文獻：

[1]牛克誠.色彩的中國繪畫[M].長沙：湖南美術出版社，2002.

[2]牛文娟.當代工筆畫唯美新視覺：牛文娟工筆山水精品集[M].福州：福建美術出版社，2019.

作者簡介：

馬小虎，北京教育學院助理研究員。