從《d小調(diào)托卡塔與賦格》看音樂美的積累與延伸

朱子涵

摘要：《d小調(diào)托卡塔與賦格》本來是以管風(fēng)琴來創(chuàng)編樂曲的，是巴赫青年時(shí)代的著名代表作之一。后由波蘭作曲家斯托考夫斯基編創(chuàng)為管弦樂曲;波蘭鋼琴家、作曲家陶西格也將它編創(chuàng)為鋼琴曲。本文針對(duì)管風(fēng)琴和交響樂兩個(gè)演奏版本展開論述，探討兩種版本所表現(xiàn)出的風(fēng)格與音樂情感畫面給人帶來的感受，結(jié)合作曲家性格特征與時(shí)代背景并圍繞筆者主觀體驗(yàn)來闡述這首曲子的內(nèi)在美感，通過版本之間的相互對(duì)比，進(jìn)一步論述音樂的關(guān)在它們中間的積累與延伸。

關(guān)鍵詞：巴赫;d小調(diào)托卡塔與賦格;不同演奏版本;音樂美感;藝術(shù)特色

約翰·塞巴斯蒂安-巴赫生于德國(guó)，是巴洛克時(shí)期杰出的演奏家和作曲家。巴赫將不同民族的音樂融為一體，匯集眾多國(guó)家傳統(tǒng)音樂中的精粹內(nèi)容于作品創(chuàng)作中。被世人冠以“西方音樂之父”的榮譽(yù)稱號(hào)。

“托卡塔與賦格”是巴洛克時(shí)期的一種套取形式的體裁。托卡塔這樣一種自由而接近即興創(chuàng)作的體裁也在這個(gè)時(shí)期流行于歐洲。“賦格”這種體裁是由兩個(gè)聲部分先后演奏同樣的旋律，兩個(gè)聲部的音區(qū)不同，要將主題移高或移低，就好像是兩個(gè)聲部之間的一問一答，一唱一和。

一、教堂管風(fēng)琴版

管風(fēng)琴是在歐洲誕生并且流傳下來的大型鍵盤樂器。這首《d小調(diào)托卡塔與賦格》總體上具有三部曲式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)：托卡塔、賦格、托卡塔。樂曲開頭的前三小節(jié)為引子由小調(diào)音階的形式慢慢下行，直接突出了暗淡色彩與悲壯的情緒，加上管風(fēng)琴飽滿、洪亮的音色，也為后續(xù)整首曲子宏偉的氣勢(shì)打下基礎(chǔ)。

曲子烘托出的氣氛讓筆者聯(lián)想到了中世紀(jì)的哥特式風(fēng)格，高聳入云的城堡，精美絕倫的雕刻、彩繪藝術(shù)。本首曲子的旋律與那些哥特式建筑相呼應(yīng)，樂曲的旋律走向起伏不定，如同那高矮不一的塔尖，形成了自身一道獨(dú)特的風(fēng)景線。而音樂響起的一瞬間聽眾又仿佛置身于圣神莊嚴(yán)的大教堂中，在浮華的光學(xué)美與色彩美的哥特式藝術(shù)風(fēng)格的包裹下，產(chǎn)生了對(duì)《d小調(diào)托卡塔與賦格》這首曲子及宗教文化的新認(rèn)識(shí)，這種現(xiàn)象也恰恰與巴赫本人的創(chuàng)作思想“自己的樂曲能夠?yàn)榻虝?huì)服務(wù)”相吻合。

巴赫的這首《d小調(diào)托卡塔與賦格》蘊(yùn)含豐富的炫技成分，華麗的技巧加上呈式部緊張急促的氣氛，催促著樂曲不斷地向前奔跑，抓緊聽眾的內(nèi)心，帶動(dòng)聽眾的情緒。這樣一種扣人心弦的緊迫感還讓筆者聯(lián)想到另一種中世紀(jì)特有的黑暗文化元素——“鳥嘴醫(yī)生”。中世紀(jì)黑死病肆虐蔓延整個(gè)歐洲大地，醫(yī)生們戴上防傳染的鳥嘴面具很像烏鴉和死神。《d小調(diào)托卡塔與賦格》管風(fēng)琴版本全曲給人的另一半感受就是緊張急促，不免讓筆者第一時(shí)間就聯(lián)想到了這些怪異的文化元素，這類感受也可以說是來源于巴洛克時(shí)代人們審美觀念多方面延伸的一種。

二、交響樂版

“交響樂”的名稱來源于希臘語(yǔ)，意思上就是說多種樂器一起響。交響樂一般的標(biāo)準(zhǔn)是四個(gè)樂章，有的時(shí)候會(huì)加上引子，個(gè)別作品有例外。交響樂隊(duì)通常由弦樂器、管樂器和打擊樂器等所需樂器組成。有時(shí)也會(huì)對(duì)樂器有所增減。巴洛克音樂初期，它變成了歌劇、清唱?jiǎng)〉茸髌分泻嫱蟹諊⑦^渡劇情的音樂。

與管風(fēng)琴演奏的《d小調(diào)托卡塔與賦格》作對(duì)比，交響樂版本有特別之處。整個(gè)樂隊(duì)各聲部間的分工合作讓巴赫的這首曲子有了豐富鮮明的色彩，同時(shí)也增添了不同性質(zhì)的音樂畫面。開頭賦格的前幾個(gè)小節(jié)直接由弦樂組演奏，與管風(fēng)琴那種洪大延綿的長(zhǎng)音比起來更加干凈利落，不再讓筆者聯(lián)想到哥特式古城堡和神秘的怪人，反而是一股敬畏之心油然而生，仿佛身處大教堂中頌唱贊美詩(shī)，但這莊重肅穆之中卻又夾雜著細(xì)微的悲傷。其實(shí)這種悲傷感也是有來歷的，巴赫在創(chuàng)作這首曲子的時(shí)候正在魏瑪宮廷任職，當(dāng)時(shí)的他身處逆境，于是在這首作品中他大膽地投入了他那敢于獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的、具有一定叛逆精神的音樂。

波蘭作曲家斯托考夫斯基將其編創(chuàng)為交響樂之后，使這首曲子的內(nèi)涵又上升了一個(gè)層次，給予了它更加新鮮的活力。管弦樂隊(duì)中各類樂器共同演奏、相互呼應(yīng)，更豐富了巴赫原有的音樂情感。托卡塔部分結(jié)構(gòu)自由散漫，曲子的速度幾經(jīng)變換，樂曲的情緒也是隨之起落，高興、悲傷、時(shí)而有些瘋狂，多次塑造出的音樂形象在交響樂的版本中得到了充分的體現(xiàn)。各聲部之間層次分明，銜接自然現(xiàn)實(shí)，又飽含幻想，旋律華麗異常，結(jié)尾處的混音共鳴，讓樂曲在圣神莊嚴(yán)中落幕。

結(jié)語(yǔ)

以往練琴的時(shí)候就少量接觸過一些巴赫的作品，《d小調(diào)托卡塔與賦格》給人以不同的感受，低落時(shí)悲壯色彩濃郁，高昂時(shí)激情澎湃，如疾風(fēng)驟雨掃過大地，緊張感是這首曲子最突出的感覺之一，快速跑動(dòng)的音符，夸張的幻想，讓整首曲子有了貴族高傲的氣息。全曲風(fēng)格統(tǒng)一卻又不失自由隨性的因素，各聲部之間相互影響，相互對(duì)比。力度、音色、節(jié)奏連綿不絕，一氣呵成。作品宏大寬廣，令人震撼。挑選交響樂版來和管風(fēng)琴對(duì)比，一是交響樂在氣勢(shì)上能與之一較高下，二是由整個(gè)樂團(tuán)所演奏出的感覺的確與管風(fēng)琴不同。管風(fēng)琴所帶來的情感畫面略為單一，而交響樂卻能做到每一個(gè)音都可以聯(lián)想到不同的畫面。巴赫的這首曲子本身就蘊(yùn)含豐富的巴洛克時(shí)代多種藝術(shù)美的色彩，管風(fēng)琴或是正好能夠表達(dá)出巴赫對(duì)上帝的贊美，那雄偉莊嚴(yán)的音色足以讓聽眾沐浴在神的光輝下，而交響樂給我們帶來的則是這種巴洛克時(shí)期多種藝術(shù)美的升華，是一種進(jìn)步，讓沒有身處那個(gè)時(shí)代的我們能夠更加直觀地體驗(yàn)這種美，更加細(xì)致地了解巴赫的音樂思想，每一代人將巴赫的音樂不斷改進(jìn)、不斷升華，這種音樂美的傳遞，這種音樂思想的延續(xù)，正是我們對(duì)巴赫最好的禮贊。

參考文獻(xiàn)

[1]張升浩.巴赫《d小調(diào)托卡塔與賦格》結(jié)構(gòu)與音樂解析[J]黃河之聲，2011，（08）.

[2]李麗，解讀巴赫手風(fēng)琴曲《d小調(diào)托卡塔與賦格》音樂創(chuàng)作[J]藝術(shù)百家，2007，（02）.