多媒體音樂制作系統在和聲教學中的應用

摘要：相較于傳統音樂制作，使用多媒體數字音樂制作系統具有省時便捷、節約資金、互動性強等優勢，因此大多數音樂類師范院校多采用多媒體教學模式進行教學，但受傳統教學模式影響，這種新興技術在和聲學課程的應用中尚且存在不足，故本文將針對其中常見問題提出分析建議，以供同仁參考。

關鍵詞：多媒體數字;音樂制作;和聲學課程

引言

隨著計算機技術的開發和創新，各種多媒體數字音樂制作系統層出不窮，這些系統的音色采樣不僅完全可以取代傳統的音源，制作作品的呈現效果也能達到較好的專業標準。可以說，多媒體數字技術的創新為教育事業帶來發展，以多媒體數字音樂制作系統為手段的音樂教育模式在教學改革過程中應用因此愈發廣泛。

一、和聲學課程對音樂學習的重要性

在師范類音樂院校的教學課程中，和聲學屬于系統性的基礎類課程，今后學習的許多必修課程都與和聲學密切相關，如配器、即興伴奏、樂曲創作等，和聲學課程需要學生形成從單聲部過渡到多聲部的樂理思維，養成多聲部聽覺能力，掌握和聲學需要具備較好的樂理知識以及熟練的視唱練耳水平，以此才能分析出不同音樂作品的和聲現象和和聲布局，加深對作品的理解和感知，今后的歌曲改編、寫作才能做到得心應手。音樂藝術是體驗的藝術，師范類音樂院校的教學目標是培養學生的音樂創作能力，樹立欣賞音樂作品的高雅審美，同時給予學生想象能力和聯想能力的提升，因此對于音樂專業的學生來說，和聲學課程是音樂學習的基礎，是塑造良好的音樂綜合素質的關鍵。

二、傳統和聲學教學模式的局限

（一）大班授課模式教學效果不全面

由于受到教學條件和規模的限制，傳統和聲學教學大多采用大班授課模式，學生人數眾多。眾所周知，和聲學是一門理論性強、邏輯性強的基礎學科，需要學生具備較好的樂理能力，但是大班授課的學生樂理基礎是參差不齊，因此學生在學習和接受的過程中存在差異，大班授課的模式雖然能有效減輕教師的教學壓力，能系統性的幫助普及樂理基礎，但對于樂理基礎較差的學生其實是欠缺公平的，教師以為學生已經基本掌握所學知識，其實仍然有部分學生樂理底子薄弱，和聲的知識一知半解，不利于教育教學目標實現的全面性和公正性[1]。

（二）教學手段局限，視聽不統一

傳統教學的手段多是依靠黑板和鋼琴，教師通常先在黑板上書寫和弦排列的樂譜，然后用鋼琴彈奏和聲音響，但是由于鋼琴彈奏與黑板板書的所處空間并非一體，因此試聽學習的過程是無法統一的，教師彈奏的和聲音響轉瞬即逝，學生需要在這轉瞬之間將所聽到的和聲與黑板上的和聲譜及時進行關聯，由于大部分學生在進入院校之前對多聲部的和聲缺乏理解，因此這一學習過程對缺乏樂理基礎的學生來說十分困難，學生無法及時產生正確的聽覺聯想，因此和聲能力提高過程極為緩慢，此外，黑板版面的空間限制也不利于多個樂譜的組合對比呈現，樂譜之間的對比總結不連貫，一些音域較寬的和聲調式難以表現，無形中又為學生的學習增加阻礙。因此，雖然教師能在和聲學課程中對四部和聲寫作的規則詳細講解，但由于和聲理論的抽象繁瑣，學生可能依舊無法在心中形成和聲與樂譜的對應練習，理論始終無法付諸實踐，對今后的音樂學習反而喪失興趣，積極性不高。

（三）教學內容與實際的不匹配

傳統的和聲學教學大多是以理論知識為主，學生的學習內容主要是四部和聲的寫作，但眾所周知，音樂不是紙上談兵，而是聲音的藝術，學生把時間花費在樂譜上的音符連接是毫無意義的，耳朵中感覺不到音的美，頭腦中也無法形成對應的和聲思維，此外，學生畢業之后可能需要從事小樂隊配器、合唱寫作等工作，但是所學的譜例多以四部和聲為主，與工作要求存在差距，因此積累的和聲知識因無法直接匹配自身的工作任務顯得似乎“學無所用”，這也是大部分學生不重視和聲學知識或在畢業之后很快遺忘的原因所在。

三、多媒體數字音樂制作系統在和聲學課程教學中的應用

多媒體音樂教學具備計算機圖文聲像一體化的優勢，一改傳統教學的單一枯燥，很好地滿足了新時代下學生音樂學習的需要，數字音樂制作系統的強大功能不僅極大地拓寬了學生和聲學學習的廣度，課程因教學方式的豐富多樣更具參與性和互動性，教師不僅可以利用軟件安排相關的學習內容、課程進度等教學規劃，還能根據不同學生的學習情況個性化的調整教學內容的難易程度，學生能在適合自己的練習課程中循序漸進的成長和提高，真正實現因材施教，且制作系統由于精密的設計所呈現的節奏、音高等都十分準確，學生能更好對照自己的節奏、音高等并隨后進行細微的調整，可以說查漏補缺的方向更為精準[2]。

（一）“聲”的藝術，塑造有效和聲思維

眾所周知，音樂是“聲”的體驗藝術，和聲學恰恰是打開這門藝術的鑰匙，且學習必須打破傳統“啞巴和聲”的糟糕模式，讓學生把和聲學的學習建立在聽覺上，因此，教學的音響化是必不可少的，多媒體數字音樂制作系統能很好解決這一問題，如在和聲學基本規則的課程學習中，教師通常會結合Encore等打譜軟件的樂譜顯示功能進行展示，這類軟件能做到樂譜和音響同時呈現，以此達到視聽一體的教學效果，教師可以在課前把所需的樂譜輸入電腦，然后通過屏幕展示譜例的方式進行授課，學生從而對不同旋律位置、不同排列位置的和聲音響建立聯想，從而提升自己的聽辨能力、感知能力，同時，軟件的反復播放功能還能幫助學生鞏固記憶，和聲寫作中的常見錯誤也可以通過軟件復制粘貼功能對比正確音軌的效果，以此加深對正確和聲寫法的印象，最終做到聽旋律能判斷出和聲走向，養成正確的和聲思維。打譜軟件同時能打破傳統黑板版面不足的限制，為一條旋律配置多種四部和聲，教師可以將不同的配置播放給學生聆聽對比，幫助學生提升關于和聲音響的審美判斷能力，學生根據自己的審美取向進行選擇，最終形成個性化的鑒賞品味[3]。

（二）節省精力，助力四部和聲寫作練習

四部和聲寫作是學生學習和聲學的主要練習方式，教學常用的練習軟件有Tonica等，Tonica軟件具備功能標記和羅馬數字標記兩種方式，能分別為高音旋律和低音旋律配制和聲，對于學習四部和聲寫作的初學者十分實用，在做和聲寫作時候，學生可能存在因避免和弦連接錯誤忽視和聲音響美的情況，由此導致寫作進度緩慢，而Tonica實時改錯功能可以有效幫助提高寫作效率，由于軟件程序識別十分精準，聲部之間的錯誤或者和弦結構的不當都能及時顯示，學生因此能根據提示及時進行修改，從而熟練掌握寫作方法，并將注意力集中在創作精美和聲音響上。此外，Tonica軟件也能為教師批改作業節省不少精力，教師可以將學生的寫作作品用MIDI文件導入，由軟件來進行常規錯誤的判斷，這樣一來教師也能將注意力集中在判斷學生作品音響美的走向上了，批改的時間大幅縮短，教師也能將更多的精力放在幫助學生提升創作的獨特性上，學生也能創作出更多具備個人風格、富含音響美的寫作作品。

（三）同步糾錯，輔助鍵盤和聲練習

即興伴奏是音樂專業學生必備的基本技能，想要做到得心應手必須依賴嫻熟的鍵盤和聲樂理，傳統的授課模式中，學生一邊需要根據旋律選擇和弦，一邊需要根據連接規則彈奏連接，手法不熟悉的學生通常會顧此失彼，出現不良聲部，但如果事先根據和弦排列寫出連接并彈奏，雖然表現較為流暢，但卻失去了即興的意義，為解決這一矛盾并提升學生的練習效率，教師可以使用Encore的實時錄音功能，該功能可以將學生彈奏的音符錄下并實時轉化為樂譜，教師可以根據樂譜信息進行講解和修改，因此做到同步糾錯，學生也能在即興中做到及時調整，此外，錄音后轉化的樂譜也可以方便學生進行自我練習，學生可以根據自己的熟練程度對彈奏速度進行調整，彈奏的和弦也能通過更改織體形式后獲得更多的伴奏音型，音響因此也能豐富多彩，不失為一種良好的嘗試體驗方式，學生在不同的組合和體驗中也能逐漸摸索出個人對音樂的喜好，形成獨具一格的創作風格[4]。

結語

和聲學課程是學生學習其他作曲技術、進行創作實踐的前提，多媒體數字音樂制作系統的引入不僅破除了傳統授課模式視聽不統一等諸多弊端，還極大提升了和聲學課程的趣味性和豐富性，學生通過軟件可以體驗多種和聲配置的音色，還能嘗試多種作曲練習和編排，極大提升了和聲學課程的教學效果，幫助學生打造牢靠的樂理基礎。

參考文獻

[1]馬彥頭.電腦音樂制作在高師和聲學課教學中的應用[J].佳木斯教育學院學報，2017，（01）：69-70.

[2]仰峰，淺談計算機音樂制作系統在和聲課程教學中的應用[J]徐州教育學院學報，2017，（04）：94-95.

[3]易宏博，和聲學立體化教學模式初探[D].遼寧師范大學，2018.

[4]張娟，和聲學教學中“數字化”教學手段的運用[J].北方音樂，2018，（01）：27.

作者簡介：李樂友（1976-），男，遼寧大連人，研究生學歷，大連大學講師。