李鵬鵬

摘要：聲樂表演是音樂藝術(shù)的表達(dá)形式之一，投入感情的演唱給音樂更深的意義。演唱者在演唱中合理控制自己的情緒，熟練運(yùn)用自己的歌唱技巧，做到收放自如，可以給傾聽者提供一場(chǎng)很棒的音樂欣賞體驗(yàn)。這篇文章通過對(duì)聲樂表演、聲樂表演中感情投入的重要性和情感控制的方法和要素分析，希望可以給觀眾創(chuàng)造出美好的聽覺效果，與廣大聲樂學(xué)習(xí)者、愛好者以交流實(shí)踐。

關(guān)鍵詞：聲樂表演;情感控制;情感控制的方法;情感控制的要素

音樂的終極目的就是情感的表達(dá)，它通過不同的哼唱和發(fā)聲技巧，借助不同的樂器伴奏和優(yōu)美的歌詞、曲調(diào)將人類的情感傳遞出來，引起觀眾的情感共鳴。 “情動(dòng)人心，感人至深”，只有動(dòng)情的音樂才更能打動(dòng)聽眾。因此，完美的音樂離不開歌唱者情感的融入和表達(dá)，光依靠聲音的甜美和出色的演唱技巧是不夠的，演唱中蘊(yùn)含的感情才是打動(dòng)人心的關(guān)鍵。在聲樂表演的過程中，為達(dá)到激發(fā)聽者共鳴的效果，歌唱者對(duì)情感的控制是非常關(guān)鍵的一環(huán)。然而每首歌曲蘊(yùn)含的情感內(nèi)涵不同，這就極大提高演唱者演唱的難度，作為演唱者必須要有極大的共情能力，需要“感為人先”，只有先感動(dòng)了自己的歌聲，才可以感動(dòng)聽眾。而在情感揣摩中，往往需要借助一些技巧，本文旨在探討聲樂表演與聲樂表演中的情感控制，旨在提高演唱者歌唱水平。

一、聲樂表演是綜合能力的展現(xiàn)

聲樂演唱是一項(xiàng)有魔力的藝術(shù)，它是視覺、聽覺上的完美融合，具有“聲人人心”的神奇力量。它有兩大創(chuàng)作階段，第一是詞曲階段，可以是依靠填詞譜出相應(yīng)的歌曲，也可以是按照歌曲填出合情景的歌詞，第二階段就是本文要重點(diǎn)分析的階段，也就是歌唱者表演演唱的環(huán)節(jié)，這個(gè)環(huán)節(jié)不僅要求演唱者吃透原曲作者傳遞的歌曲理念，還對(duì)演唱者表演時(shí)神態(tài)、形體和情感做出了要求，它要求演唱者演唱時(shí)做到形式、內(nèi)容與情感上對(duì)的高度統(tǒng)一，審美方面需要做到形、神、韻兼?zhèn)?。同時(shí)，每個(gè)演唱者都要有自己獨(dú)特的個(gè)人魅力，表演時(shí)的優(yōu)美和諧是必不可少，但是同時(shí)也需要展現(xiàn)出個(gè)人的特點(diǎn)，也就是要求歌唱者先揣摩創(chuàng)作者的意圖，再經(jīng)過自己的理解和運(yùn)用自身已有的歌唱技術(shù)技巧對(duì)作品進(jìn)行二次加工創(chuàng)作，在大腦內(nèi)部構(gòu)思出相應(yīng)的視覺場(chǎng)景，自己演繹的注意點(diǎn)，將歌曲中的感情表現(xiàn)的具象和可信，從而將歌曲中的情景變成演唱者自己的表演景象。每一首歌都是一個(gè)故事，或悲傷、或俏皮、或甜蜜，同時(shí)還包含著不同的階段、景象和地點(diǎn)，所以創(chuàng)作者一定要準(zhǔn)確的把握好這些要素，知道要素之間的區(qū)別，正確地演繹它們。

二、情感表現(xiàn)是聲樂表演中重要的一環(huán)

在當(dāng)代，聲樂中的情感表現(xiàn)一直是聲樂學(xué)者容易忽視的一環(huán)，大部分聲樂學(xué)者相比“虛無縹緲”的情感表現(xiàn)能力，更注重相對(duì)“務(wù)實(shí)”的演唱技巧;或者或許注重在外在的表現(xiàn)，眼神、動(dòng)作很到位，到缺乏對(duì)作品內(nèi)在的理解。這樣的學(xué)習(xí)路徑并不能說不對(duì)，但是只注重技巧的演繹終究是蒼白的炫技，注重外在表演是空洞的表演，缺乏對(duì)作品內(nèi)涵的理解與對(duì)音樂情感的深度挖掘，導(dǎo)致對(duì)作品的思想高度不夠，風(fēng)格把握不準(zhǔn)，終究使作品缺乏感染力，最終難以激發(fā)大眾的共鳴，使得自身對(duì)的演繹趨于“平庸”。

音樂藝術(shù)，尤其是聲樂藝術(shù)，絕對(duì)不只是單靠詞曲家就可以獨(dú)立完成的，它是不可以脫離演唱者的二次創(chuàng)作，沒有歌者的用心演繹，歌者通過歌聲傳遞的情感，聽眾是無法感受到音樂的靈魂的。因此，一首歌只有融入歌者的深入理解，獨(dú)一無二的感情體驗(yàn)，才可以真正激蕩觀眾的靈魂，陶冶聽眾的聽商。

三、聲樂表演中控制情感的三大要素

情感控制的第一要素就是充足的自信，相信自己，保持心態(tài)平穩(wěn)，盡可能的做到有的放矢地調(diào)節(jié)自己的情感，對(duì)自己的情緒控制收放自如，在面臨一些大型晚會(huì)時(shí)也不會(huì)怯場(chǎng)。反之，信心的缺失會(huì)導(dǎo)致歌唱者出現(xiàn)怯場(chǎng)、顫抖、忘詞等演出事故，導(dǎo)致自己的真實(shí)水平難以發(fā)揮。所以，演唱者一定要多參加大型演唱賽事，擁有更多的演唱經(jīng)驗(yàn)和舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，隨時(shí)保持對(duì)歌唱的激情，對(duì)表演充滿熱情，這樣才可以做到穩(wěn)定甚至超水平發(fā)揮。這一點(diǎn)是需要充分的舞臺(tái)表演實(shí)踐來積累的，演唱者的自信不進(jìn)來源于過硬的技術(shù)，還來自于豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，因此，爭(zhēng)取大量的表演機(jī)會(huì)是學(xué)習(xí)聲樂演唱的必要途徑。

情緒控制的第二要素就是良好的聲樂表演的技能。優(yōu)秀的聲樂表演技巧可以將聲音收放更自如，增加聲音的感染力，將高低音轉(zhuǎn)換的更為靈活，達(dá)到“間關(guān)鶯語花底滑”的效果，使“技術(shù)”與“藝術(shù)”巧妙的融合于自身，技巧的運(yùn)用提高了觀眾的聽覺感受，也增加演唱者的自信心，結(jié)合歌曲的藝術(shù)風(fēng)格、特點(diǎn)等要素，就能提高作品的藝術(shù)感染力。這些都離不開平時(shí)的刻苦訓(xùn)練，演唱者可以多訓(xùn)練發(fā)聲方式和技巧，加強(qiáng)對(duì)呼吸的調(diào)整和吐字練習(xí)，提高自身的硬實(shí)力和競(jìng)爭(zhēng)力，增加音樂演唱會(huì)的舞臺(tái)表現(xiàn)能力，突出舞臺(tái)效果，完美把握音樂節(jié)奏，在同期歌手中真正做到嶄露頭角。

情緒控制的第三要素就是深入理解歌曲的情感內(nèi)涵。每首詞曲蘊(yùn)含的感情都是不同的，演唱者只有深入理解歌曲，做到“由詞人曲，通情人景”，將歌曲的感情場(chǎng)景在腦海中架構(gòu)，并借助成熟的歌唱技巧在演唱中自然地表達(dá)出來，才可以引起觀眾的共鳴。對(duì)感情的傳達(dá)還可以借助和觀眾互動(dòng)的方式表現(xiàn)出來，通過互動(dòng)表演，良好駕馭舞臺(tái)，拉近了聽眾與歌唱者的距離，讓觀眾感受更深。

四、聲樂表演情感控制的有效方法

（一）融入歌曲需要扮演的“角色”當(dāng)中

每一首聲樂作品都是不同的創(chuàng)作者融入自己創(chuàng)作感情的獨(dú)特之作，它就創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)創(chuàng)作心境、環(huán)境的一種表達(dá)。因此演唱者可以從此出發(fā)，分析創(chuàng)作者身處環(huán)境，將自己置身于當(dāng)時(shí)環(huán)境，帶人創(chuàng)作者心境進(jìn)行分析，深入理解創(chuàng)作者的感情，同時(shí)結(jié)合自己的人生經(jīng)歷，將現(xiàn)實(shí)中的“我”與作品中的創(chuàng)作者“我”進(jìn)行對(duì)話，從中建立情感紐帶，并提取抽出加入自我創(chuàng)作，并通過有感染力的方式演繹出來讓觀眾可以感受到共情之處。

（二）思考和想象使歌曲情感層次更豐富

聲樂作品的情感往往是多層次的，只依靠表面的歌詞和樂器演奏出的曲調(diào)往往是不夠的，它是詞曲創(chuàng)作者智慧的結(jié)晶，融人了創(chuàng)作者的心境和情感，只依賴文字和樂器的演繹會(huì)缺少靈魂。所以這個(gè)給演唱者增加了難度，演唱者要準(zhǔn)確感受詞曲者當(dāng)時(shí)的心境，需要先收集聲樂作品創(chuàng)作的有關(guān)信息，與創(chuàng)作者創(chuàng)立情感鏈接，再調(diào)動(dòng)自身全部敏感神經(jīng)來對(duì)當(dāng)時(shí)詞曲創(chuàng)作者的心境進(jìn)行情感的捕捉、分析，在捕捉的基礎(chǔ)上加入自我思考想象，這樣精準(zhǔn)傳神并鮮活地表達(dá)詞曲者的作品。

（三）演唱者的情緒控制

一個(gè)需要情緒管理的演唱者不是一個(gè)成功的演唱者，情緒的管理是由內(nèi)而外的，需要真情實(shí)感的表達(dá)。因此，演唱時(shí)的情感的投入是必不可少的。每首歌曲中情緒都是會(huì)有變化發(fā)展的，要理解詞曲的意境感，演唱者的表現(xiàn)就是聲樂作品在舞臺(tái)上的情感表達(dá)和呈現(xiàn)，演唱者的感情傾入就是對(duì)這首歌情感的直觀演繹，因此，演唱者對(duì)情緒的控制非常重要。演唱者如果不可以把控節(jié)奏，有收有放，只知道一味地宣泄情緒，反而對(duì)歌曲感情的呈現(xiàn)是反效果，讓觀眾的心一直繃著沒有緩沖反而不利，也無法精準(zhǔn)表達(dá)歌曲的感情。所以，表演者在平時(shí)鍛煉中需要注意學(xué)習(xí)和觀察大師的歌唱技巧，汲取大師的經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合自己的優(yōu)勢(shì)，形成自己獨(dú)特的情感表達(dá)方式，同時(shí)可以加強(qiáng)樂理、樂感方面的知識(shí)培訓(xùn)，更深入理解音樂中的情感，做到對(duì)音樂作品情感的準(zhǔn)確表達(dá)。

結(jié)語

在聲樂表演中，保持激情、勇于創(chuàng)新、堅(jiān)持自我的真實(shí)表演是成為杰出聲樂表演藝術(shù)家必不可少的素質(zhì)，與此同時(shí)，也要多多參加演唱比賽，保持穩(wěn)定樂觀的心態(tài)，上臺(tái)時(shí)不怯場(chǎng)不過分激動(dòng)。心態(tài)上的調(diào)節(jié)是必不可少的，但是聲樂的基礎(chǔ)不可以落下，聲樂表演者平時(shí)要注意保護(hù)嗓子，每天堅(jiān)持聲樂訓(xùn)練，時(shí)刻注意調(diào)整發(fā)聲技巧、呼吸頻率，把控演唱節(jié)奏，提升自己聲音質(zhì)感，讓自己演唱實(shí)力“更上一層樓”。最后，就要回歸到本文的重點(diǎn)，演唱者在歌曲演唱時(shí)需要做到“忘我”，將自己的理解和情感融人到詞曲創(chuàng)作中，對(duì)演唱的歌曲多思考，充分發(fā)揮想象力，吃透歌曲中的情感內(nèi)涵，將歌曲內(nèi)涵自然演繹，調(diào)整控制好自己的舞臺(tái)情緒，最終成功駕馭舞臺(tái)。

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