王筱涵
摘要:想要唱好一首歌曲,不僅需要聲樂演唱方面的技巧,更需要音樂情感的豐富和完整,每一個音符都應該飽含對音樂的熱愛以及對詞曲的理解,只有這樣才能通過盡善盡關的詮釋。本文以奧地利作曲家舒伯特創作的《圣母頌》為主,通過對歌曲的創作背景、歌唱技巧、情感處理等方面進行分析,闡釋應如何把握《圣母頌》的演唱技巧以及加強對歌曲情感的把握和處理,從而更深入的表達歌曲的內在含義。
關鍵詞:舒伯特;圣母頌;情感分析
一、《圣母頌》背景及演唱者介紹
舒伯特(1797-1828)是浪漫主義歌曲的創始者,其《圣母頌》是一首精美絕倫、扣人心弦的旋律。[1]在早期16世紀時,主要是表達教徒對圣母的贊頌,歌曲充溢著對未來的憧憬和期望,不僅有典型的宗教色彩,也具有世俗的成分。舒伯特的《圣母頌》是他在1825年創作的,歌詞選自于英國詩人瓦爾特-司各特的敘事長篇詩《湖上美人》,故事的主人公是一個叫愛倫的小女孩,由于自己父親犯了罪而感到悲傷難過,于是,女孩對著湖邊巖石上的圣母像虔誠的禱告,祈求圣母瑪利亞能夠寬恕父親的故事。《圣母頌》是舒伯特晚期創作的作品,所以思想內涵更加成熟更加飽滿;
二、《圣母頌》的歌曲分析
舒伯特的作品有著他自己獨特的魅力,其音樂風格的形成主要經歷了三個階段,[2]初期創作的作品主要特點是具有民間的風俗性,旋律淳樸自然,中期的創作才逐漸發展成熟,到了晚期作品更具有深刻的哲理性,創作方面具有強烈的表現性。舒伯特的作品源于他的苦難,他把自己的不滿與希望寄托于作品,尋求一種安慰。就像是至今為止還深受大家喜愛的舒伯特。[3]創作特點1.完滿的詞(詩歌)曲結合;2.質樸浪漫的旋律特點:主題明確、簡潔明快、歌詞易上口,和聲布局嚴密。3.歌曲的音程關系都是在二度或者三度之間進行,其間加了一些跳進,盡管音樂風格趨于穩定,但歌曲的節奏變化復雜,旋律中較多的出現如:三連音、附點音符、十六分音符等節奏型,這種節奏型使歌曲更加的生動富有形象,其中三連音制造出流水拍打著巖石的聲響,在平靜中透露著情節的起伏不定,使情感內容得到升華,極大的增強了音樂的張力,豐富了作品的真實性。這些曲式結構特點不僅沒有破壞歌曲的宗教性質,而且還將真實悲涼的情感與宗教的中的虔誠相結合,這就是舒伯特歌曲特點中最吸引人的獨特之處,他把黑暗與曙光的更迭通通記錄到音樂當中,將自己內心的矛盾情感寄托于圣母的救贖當中。
三、《圣母頌》的情感處理
(一)《圣母頌》的音樂情感及歌唱技巧處理
歌曲的曲式結構決定了歌曲的內容和性質,想要演唱好一首歌曲就必須從頭到尾認真透徹的分析整首歌曲的結構,這樣才能將歌曲中的人物、角色、以及情感把握好。藝術源自于生活更高于生活,我們也應在生活中感受藝術體會藝術帶給我們的悲與喜,愛與恨。舒伯特的這首《圣母頌》,以一位少女的形象,繪制出了純潔的少女為了代父贖罪,向圣母瑪利亞禱告的場景。《圣母頌》充滿了真摯的感情,具有極為純質的美。《圣母頌》是一首德語歌曲,德語復雜的語言特點使歌曲的表意更加的直接,歌者要通過反復的德語練習,讓每個字都能在空腔中形成特定的位置,這樣歌者的發聲會更加直接方便,并也有利于情感的真切表達,唱歌之前要將臉部肌肉調動起來,眼神要虔誠,要走進主人公的心里,將主人公虔誠的情感更加形象的表現出來。另一個尤為重要的就是氣息方面的處理,由于這首歌曲是基于宗教背景下的音樂,所以想要演唱好這首歌曲就要求歌者掌握良好的氣息,在氣息的運用上要拿捏準確,保持自然和線條的流暢連貫,要經常鍛煉腹肌的柔韌性,聲音要具有彈性,使聲音更加飽滿富有共鳴,在保持喉嚨的與氣息的穩定之上將高音輕松的歌唱出來,每個樂句的起音都應采用軟起的方式,在音量的選擇上要注意不要有過分的爆發性,也不可以過分的弱化聲音,要采用適中的方式流暢的演唱,并且要注意附點音符與三連音節拍的準確度,確保整首作品的流暢性。
(二)《圣母頌》的人物情感處理
作家葉文玲曾說過“音樂永遠是我靈魂的伊甸園”,在她的話中我們能體會到音樂對于人類本身的重要性,我們每個人獨一無二的情感都可以在音樂中得以體現。舒伯特將這一點在音樂中體現的淋漓盡致,他的作品賦有很多獨特的特點,《圣母頌》歌詞來自于文學作品,內容當然也就擺脫了宗教禮儀的束縛,歌曲所變現出來更多的是對黎明的憧憬,渴望得到救贖,以及對美好和自由的追求,所以在演唱這首歌曲的時候不僅僅對聲樂歌唱技巧方面有高的要求,對情感細節的把握才是本首作品的關鍵,我們要將深情真摯的情感重點表現出來,內心要有平靜、渴望、向往、虔誠等多種情感,要做到使人物、情感、內容更加飽滿。舒伯特旅行和演出中經常演唱這首歌,他每到一個地方,《圣母頌》都受到聽眾的熱烈的歡迎,這首歌曲的成功流傳,舒伯特自然很滿意,為此他還親自寫信向自己父親匯報過自己的成果。
舒伯特的《圣母頌》旋律平靜流暢,將昕者引入平和虔誠的心境,每每聽那純真質樸的曲調,都可以驅除心中的種種困擾與無奈,心情都會趨向虔敬的境地,它指引人們行善事,有善舉,凈化心靈。
舒伯特的《圣母頌》是一首獨特的藝術體裁,將這首歌曲總結分析不僅對歌者有極大的幫助,對聽者也有著重要意義,《圣母頌》具有極高的藝術性,無論是在我們日常的聲樂訓練還是在更嚴格的聲樂教學中,《圣母頌》都是一首非常值得演唱的歌曲。通過整理和研究可對歌曲中的人物、角色有更加深入的了解,揭示更深層次的人物內心世界,向心靈的最深處迸發,向記憶的最遠方舒張,那清新質樸的歌聲可以滋潤世間萬物,成長在世間眾生的心田。
參考文獻
[1]常毅敏,舒伯特藝術歌曲在聲樂教學中的作用[J]當代音樂,2016,(19).
[2]蔡園園,淺談舒伯特藝術歌曲中的鋼琴伴奏[J]當代音樂,2015,(22).
[3]李海洋,淺談舒伯特藝術歌曲的風格及特征[J]當代音樂,2017,(02).