淺談“偶然音樂”與禪宗思想

申紫瑄

摘要：西方音樂經過了漫長的發展，一直到20世紀開始出現多元化的音樂，這正是一條人類探索如何能夠創造出更美好音樂的道路。在人類可以直立行走后發明并學會使用語言，然后開始制造聲音、創造聲音，繼而研究悅耳動聽的音樂，到人們不滿足于規整、莊重的風格之后，開始在各個方面尋找突破，試圖一改以往的音樂作曲的風格與方式，像“偶然音樂”這樣的音樂就出現了。本文試圖從禪宗思想方面探究西方音樂的發展規律，以及約翰·凱奇和其作品《4'33”》。

關鍵詞：西方音樂;約翰-凱奇;偶然音樂;禪宗思想

一、淺析西方音樂發展規律

西方音樂的發展從古希臘、古羅馬時期開始，到20世紀的多元化音樂時期。人們從學會運用節奏、音符，從而創造旋律，從傳統的大小調式到20世紀各式各樣的、新奇的、極具創造力的音樂等，經歷了一場又一場的變革與發展。

正是因為有了前面巴洛克時期精致、活躍、持續的節奏和旋律，古典主義時期嚴謹、優雅、簡樸莊嚴的風格，到浪漫主義時期的音樂才不拘泥于之前的風格，作曲家們開始想要在音樂中表現他們的個性，努力在精神上和作品上得到獨立和自由。進而發展到20世紀，作曲家們更加尋求創新和個性，他們脫離傳統調式、和聲、節奏和樂器，各自尋找突破口，創造了許多奇異的新的聲音。各個方面都被作曲家創作到了極致，如序列音樂。這也正是人類發展的必然經過和規律，好似禪宗思想中的“輪回”。音樂創作也是同樣，在節奏、旋律、和聲、調式等各方面得不到滿足時，便會繼續尋求突破，或者反向發展，回到原點再作創新。這在音樂界、美術界、時尚界等似乎都有這樣的發展規律，好比經歷了前衛的穿衣風格后人們開始挖掘所謂的復古風，穿起了百年甚至千年以前的漢服、唐裝。

音樂的發展與變革中也同樣掀起了千層巨浪，試圖一改以往的作曲方式，出現了偶然音樂這樣追求極致的自由的音樂，其開創者正是著名的《4'33”》的作者——約翰·凱奇。

二、約翰凱奇與他的《4'33”》

約翰·凱奇是20世紀美國著名的先鋒音樂家、哲學家、視覺藝術家。師從阿諾德-勛伯格，他重音樂又輕音樂，把音樂想象成“無目的的游戲”，一切都要自然而然地發生。他的作品和觀念不僅影響了20世紀的音樂景觀，而且還影響了舞蹈、繪畫和詩歌。

約翰-凱奇受到了充滿辯證思維的禪宗和易經的影響，這也正是他想要脫離傳統音樂創作的主要動力，想要讓音樂煥發出與眾不同的神韻。凱奇認為： “音樂應使靈魂變得清醒和寧靜，并讓其浸染神性?！?/p>

他曾在他最出名的作品《4'33”》開演前表達了自己的觀點，即寂靜是聲音的一種，希望每位觀眾都可以在寂靜中找到自己。

約翰-凱奇的作品《4'33”》本有兩首，但其內容都是“任意的休止”和“為任何演奏者而做的獨奏表演”。由此也可以看得出，這首作品的獨特性以及其是前所未有的無聲作品，顛覆了人們對于“音樂”概念的理解。作為一個鋼琴演奏家靜坐在鋼琴前，靜靜地坐了四分三十三秒，只是在他自己提前設定的時間內打開和合上琴蓋，以此來作為劃分三個樂章的標志，其中第一樂章33秒，第二樂章2分40秒，第三樂章1分20秒。其音樂的所有內容就是從約翰-凱奇走上舞臺，坐定后進行無聲表演。但觀眾是未知的，他們安靜地準備欣賞音樂，在常規的寂靜之后沒有聽到音樂，便開始按捺不住了，他們竊竊私語聲、或許是人們憤怒不解的喧嘩聲、或許是咳嗽聲。漸漸地，人們的注意力由外在的這些聲響轉移到內在的聲音，或許是極安靜情況下聽到自己的心跳聲、喘息聲，甚至是脈搏聲等，一直到約翰-凱奇起身謝幕，觀眾報以熱烈的掌聲，這些所有的一切的聲音都是這位偉大音樂家的作品內容。

約翰-凱奇的“偶然音樂”不僅以辯證的思維證明了“無聲”即是“有聲”，還將音樂的材料范圍擴大到生活中最為平常不過的聲音，使人的喘氣聲、咀嚼聲、吶喊聲、哭泣聲也可以成為音樂的素材。這樣的理念一度引起了廣泛的爭議，但也逐漸被現代作曲家所接受與使用。

三、偶然音樂與禪宗思想

偶然音樂（ chance music）也稱作機遇音樂，是指作曲家在創作或演奏音樂作品時，在作品中加入不確定因素而形成的音樂。

禪，原是古印度梵文，意為心注一境，是很早就出現在古印度的一種修行方式，后為佛教所吸收，公元紀年前后傳到了中國，所謂的“禪”受到了中國本土的儒家、道家等思想，進而演變成頗具中國思想特色的“中國禪”。中國的禪宗思想逐漸傳人日本，而后在20世紀40年代被對禪學頗有研究的鈴木大拙帶到美國。他將《道德經》等以及很多的佛教經典翻譯為英文，他在美國的講座受到很多人的歡迎，非常受人們的崇拜和敬仰，而這其中就包括大作曲家約翰-凱奇。

約翰·凱奇是一個極富有創新精神和探索精神的作曲家，在40年代末的時候，他就已經有了一定的成就，是個非常有才華且敢于創新的作曲家。在四十年代后期，鈴木大拙在美國開設課程進行講學，前后長達十年之久，講座中包含了宗教學和哲學的內容。鈴木大拙認為人應該按照其本來面目去生活，認為人本來面目就是自由的、無慮的、無煩惱的，認為人們都應當拋掉“貪嗔癡”等雜念和欲望，而這些才是人類最本真的模樣。

也正是因為鈴木大拙“追求本真”的思想，讓約翰-凱奇對生活、對音樂都有了新的認識，新的體會，他開始摒棄對音樂形式的追求，從而去研究音樂本身。約翰-凱奇認為“無論我們身在何處，我們聽到的大部分都是噪音。我們試圖忽視噪音時，它會令人煩躁。不過當我們側耳傾聽時，卻會發現它如此迷人?！庇纱丝梢?，約翰-凱奇不僅是一個音樂家，更是一個不折不扣的偉大的哲學家。

（一）活在當下，音在當下

《4'33”》中約翰-凱奇的做法像極了禪宗中的禪修——打坐，即雙腿盤起，手臂放松，雙手輕搭于雙腿之上，雙目微閉，或觀心、或參禪、或數息、或就是靜靜地坐著。其中要求禪修者心無雜念，一心數息或一心只為靜坐，身邊的或嘈雜或安靜都與自己無關，其最高境界便是入定。約翰-凱奇似乎是想讓觀眾了解到無論是哪種聲音都可稱之為“音樂”，都需要我們去聆聽，都有它們的迷人之處。在這種“演奏”下，人們似乎聽到了音樂之外的“音樂”，喧鬧之后的“寂靜”，掌聲后的“沉默”，交際后的“自己”。

而如此更能證明了音樂的特殊性、時間性、不可復制性，每場音樂的演出，每次有聲或無聲的演出都是不可復制的藝術作品，尤其是在演奏者的心情、情緒、生理或心理狀態不同的情況下，甚至是觀眾實時的心情、情緒、生理或心理狀態不同時所做出的不同反應，演奏場地的不同，所傳人到觀眾耳中的音樂，以及演奏者自己演奏出的音樂都是不可復制的。它的稍縱即逝和不可預知性才正是其作品的魅力和迷人之處。認為生活即音樂，音樂即生活。這也正是其偶然性中重要的一點，也是具有強烈的禪宗思想。

（二）無聲與有聲

無聲與有聲的辯證關系，想必每個人都有自己的見解， “此時無聲勝有聲”也是中國傳統美學思想中重要的一個審美觀念。正是與老子的“大音希聲”不謀而合。即不需要絞盡腦汁去創作，也聽不到任何聲音，不需要有人去演奏，一切盡不可言，使作曲家、演奏家與欣賞者共同參與創作、理解作品，推崇純粹的、自然的聲音。有點“只可意會不可言傳”的意思。在禪宗思想中也是這樣，有“明心見性”的說法，更有佛陀釋迦摩尼稱自己從未說“法”，也有佛教中常說的“有為法”“無為法”的辯證思維方式。按照這樣的辯證思維即無聲亦有聲，有聲也無聲，這世上不會出現絕對的無聲，只會有相對的無聲，也沒有絕對的樂音和噪音之分。即使是當演奏家所演奏的樂句或樂段之間那個氣口，或者是留白，也是“無聲”的外在體現，若沒有“無聲”的出現也就沒有了所謂的“有聲”，因此他們相輔相成，互相轉化，融為一體。

結語

偶然音樂的產生和出現其實并不“偶然”，是在一定的社會發展以及之前的音樂發展的基礎之上產生的。一切都與從古希臘古羅馬時期發展的音樂到20世紀的多元化音樂風格密不可分，正是因為前期作曲家們為音樂的無限付出，才有了后期音樂家們不安于繼承和模仿，進而有了如此標新立異、引人深思和引起轟動的“新音樂”，一切看似偶然的事件其實也是必然會發生的，包括音樂也是，包括“偶然音樂”的產生，包括《4 33”》的出現，包括《4'33”》中安分或不安分聲音的出現。也正是因為如此，讓后人不得不為約翰-凱奇的“偶然音樂”所折服，也能夠讓人們停下腳步去深思其中的深意，這也許也正是其偉大之處。

參考文獻

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