高校舞蹈教學中學生的表現力培養策略分析

劉雯婧

摘要：隨著教育改革的不斷深入，藝術類課程在高等教育中的地位愈加突出，越來越多的教師開始重視其教學模式的創新與優化。舞蹈是最具特色的一門藝術課程，其主要教學目的為培養學生的藝術品質以及審美情趣。舞蹈表現力則是舞蹈生具備的一種基本素質，與學生的個人理解與個人情感有著直接關聯。本文簡單分析了影響學生舞蹈表現力的主要因素，探究了其培養意義，并重點從四個方面討論了新形勢下培養學生舞蹈表現力的有效策略，以供參考。

關鍵詞：舞蹈教學;表現力;主要因素;意義;有效策略

隨著社會經濟的飛速發展，越來越多的人更加重視精神追求，對藝術方面的事物有著極為強烈的需求。舞蹈是一門具有藝術性的課程，其最終教學目標為培養優質且具有藝術涵養的人才，在舞蹈教學課堂上更為側重于激發學生內心的潛能，使他們能夠與時俱進，學習藝術知識并更新藝術技能。表現力可以說是舞蹈中最為基本的元素，可直接體現出學生扎實的舞蹈基礎。現階段，如何有效培養學生的舞蹈表現力已然成為一項備受重視的研究課題。以下則是筆者就此的分析與論述。

一、影響學生舞蹈表現力的主要因素

（一）先天能力差異

每一學生在接觸舞蹈之前的先天能力存在著一定的差異，這些差異主要體現在性格、興趣、習慣等多個方面，使學生對舞蹈的認知與理解亦有所不同。眾所周知，我國多個少數民族對舞蹈表演的先天能力較強，這與他們生活的環境有著極大的關聯。若是某一人有著極強的天賦但缺失舞蹈表現力，那么他則難以演繹出完美的舞蹈藝術作用。同樣地，若是一個人表現力較強但缺失舞蹈天賦，亦會在舞蹈學習道路上遇到重重阻礙。由此可見，若是同時具備表現力以及天賦，則可在更短的時間掌握藥演繹方式與技巧，達到預期的效果。盡管現實生活中存在著通過后天努力獲得一定成就的舞蹈藝術家，但不可否認的是先天能力差異無法改變。

（二）后天訓練差異

后天訓練主要是指根據個人喜好進行舞蹈練習，在長時間的不懈努力下逐漸掌握舞蹈技巧并獲得一定的表現力。只要學生具有一定的學習精神以及學習興趣，那么則可不斷克服先天不足造成的困境。在高校舞蹈教學課堂上，相當一部分學生都可以完成基本的舞蹈動作，但能夠將舞蹈完美演繹，充分體現其藝術美是較為困難的，歸根結底造成這一現象的主要原因為訓練不足，未獲得更強的舞蹈表現力。而要想達到最佳表演效果，則必須要在反復多次的練習中感知音樂、感知舞步，將兩者融合到一起，逐漸沉浸在舞蹈表演中，這樣將舞蹈藝術美完整地表現出來。

二、舞蹈教學中培養學生表現力的意義

隨著時代的發展，越來越多的藝術家投入到舞蹈事業當中，為舞蹈創新提供了更多可能，而人們則更加看重舞蹈呈現出的效果，這也對表演者的舞蹈表現力有了更高要求。新形勢下，高校舞蹈教學中培養學生表現力主要意義有以下三點：第一，可有效衡量學生的綜合能力，從本質上來看要想評價某一舞蹈的呈現效果，就應當從多個角度出發分析其表現力，在此過程中不能簡單地分解舞蹈動作，將每一動作視為舞蹈語言。第二，可傳達舞蹈內涵，舞蹈表演的最佳效果是與觀眾產生情感共鳴，不同舞蹈者演繹出的作品包含著獨特的情感與蘊意，要想達到最佳效果就必須要以優秀的表現力“訴說”出舞蹈內涵。第三，可提高學生的綜合素質，舞蹈教學課堂上教師必然會引入大量的藝術作品，在引導學生賞析的過程中，需要遵循細致、深入的原則，揣摩舞蹈動作的藝術美，使學生可更加熟練地掌握演繹技巧，并能夠在此基礎上進行舞蹈刨編。由此可見，表現力可以說是舞蹈的核心以及精髓，因此舞蹈教學課堂上教師應偏重于培養學生這一能力，逐步引導學生感知舞蹈的藝術性，體會其中的獨特美，進而達到“人舞合一”的效果。

三、新形勢下培養學生舞臺表現力的有效策略

（一）重視前期訓練，夯實舞蹈基礎

舞蹈具有較強的藝術性，對表演者的基礎能力以及表現能力有著較高要求，因此在教學課堂上教師應從多個角度出發，幫助學生夯實基礎，加強對前期訓練的中實現程度，逐漸使學生掌握一定的舞蹈表演技巧。首先，教師可在舞蹈課堂上融入其他藝術元素，引導學生逐步理解舞蹈當中的藝術內涵，不斷拓展學生的知識面，加深學生對基礎知識的理解與認知。其次，教師可在前期訓練過程中為學生明確一個學習目標，以分階段教學為主，在不同目標的引導下使學生能夠更為自然地做出舞蹈動作。再次，教師需要重視學生情感培養，從每一舞蹈動作的balance當中體會情感并學會掌控，賦予這一動作更多的個人情感，不斷增強其藝術感染力。除此以外，舞蹈教學過程中教師應注重調整各項動作的規范性，課堂上可播放相關視頻，如在手部動作教學課堂上，教師可引入廣為人知的舞蹈作品《雀之靈》，逐漸增強學生的協調能力，最終做出較為標準的轉向動作。只有在長期訓練下努力堅持，才能積累更多的專業知識并夯實基礎，才能更進一步地感悟舞蹈藝術作品，基于此將這些能力逐漸轉換為舞蹈表現力，演繹出更加完整、更能打動人的舞蹈。

（二）傾聽音樂節奏，強化感知意識

音樂是舞蹈中最為基礎的組成元素之一，其有著節奏性強、感染力強的特點，不同類型的舞蹈作品其音樂存在著一定差異。在音樂的作用下，表演者可全身地投入到舞蹈當中，把自己對音樂、對舞蹈的個人認知充分融入，達到與欣賞者情感共鳴的效果。大量實踐表明，音樂節奏感強的學生可在舞蹈教學課堂上更加快速地掌握各個舞步，并流暢地將其聯系到一起。因此，課堂上教師應使學生學會傾聽音樂節奏，將節奏與舞步一一對應，在鮮明音樂節奏下理解舞蹈內涵。另外，教師應以理論講解與課堂訓練結合為主，借助輔助教學設備帶領學生分析音樂節拍，并按照音樂特點將其分類，總結規律，基于此展開舞蹈練習。為了培養學生的舞蹈創編能力，教師亦可在課堂上組織小組創編比賽，每一小組學生抽取不同音樂，以這一音樂為基礎設計適宜的舞蹈。這樣一方面可豐富舞蹈教學內容，另一方面亦可提高學生的創新意識，使學生始終以濃郁的興趣展開舞蹈訓練。

（三）參加藝術活動，積累舞臺經驗

相較于其他專業課程來說，舞蹈教學理論知識偏少，更多的是學生的個人實踐，因此教師應當牢牢把握教學重點，在理論講解的基礎上采取適宜的方法使學生可積累更多的舞臺經驗，進而達到培養學生表現力的效果。“學習簡單，上臺表演苦難”可以說是大部分學生存在的“通病”，造成這一現象的表面因素為學生性格膽怯，但經過深度分析可發現其最為根本的原因則為缺乏經驗。因此，在教學過程中教師應當積極為學生創造更多的上臺表演機會，鼓勵學生主動參與，在舞臺上發光發熱。首先，舞蹈教師可要求班干部與學生會、藝術團等保持聯系，及時掌握藝術活動的組織信息，做好對接工作，爭取獲得表演資格;其次，若是班級內有能力較為突出的學生，教師則可關注校外舞蹈比賽、藝術表演活動等，如電視臺舞蹈比賽等，幫助學生走上更大的藝術舞臺，使學生積累更多表演經驗。

（四）理解舞蹈內涵，加深藝術造詣

藝術的表現多種多樣，但其深層次的內涵卻有著異曲同工之處，舞蹈教學過程中教師應當把握藝術關聯，引入更為廣泛的元素引導學生理解舞蹈內涵，不斷加深學生的藝術造詣，進而有效培養舞蹈表現力。要想引導學生展開深度理解，就應當重視培養學生的想象力，課堂上教師可根據舞蹈作品特點創設情境，合理融人生活元素，鼓勵學生從多個角度發散思維，借助生活體驗進行深刻體會，將其呈現在舞蹈動作當中，強化舞蹈作品的藝術表現力。另外，教師應當鼓勵學生根據自己的偏好在課外觀看話劇、演唱等內容，充分認知不同的藝術形式，將其與舞蹈聯系到一起，形成更為獨特的個人理解。在此基礎上，教師鼓勵學生將不同藝術形式的特點融人到舞蹈創編當中，呈現出更加完美的舞蹈藝術作品。

結語

綜上所述，新形勢下培養舞蹈表現力已然成為舞蹈課程的主要教學目標。因此，現階段教師應充分認識舞蹈表現力的影響因素，了解其重要意義，并從重視前期訓練、夯實舞蹈基礎，傾聽音樂節奏、強化感知意識，參加藝術活動、積累舞臺經驗，體會舞蹈情感、拓展學生思維，理解舞蹈內涵、加深藝術造詣等多個方面做起，不斷探索新型舞蹈教學模式，為學生提供更為廣闊、更為適宜的舞蹈訓練空間，從而進一步培養學生綜合素養、促進學生全面發展。

參考文獻

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