普通高中舞蹈藝考教學如何提高舞蹈劇目表現力

王璐

摘要：普通高中學生在藝考舞蹈劇目的展示環節分數不高，其主要原因在于學生在劇目表現力和情緒處理上存在諸多不足。圍繞于此，在備考階段要強調舞蹈劇目情緒處理的重要性，本文對此做了一一闡釋。

關鍵詞：普通高中生;舞蹈藝考;表現力

匯總分析最近兩年的舞蹈藝考教學情況可以清楚地發現，普通高中學生在舞蹈劇目的展示環節得分普遍不高，究其原因則主要在于學生在劇目表現力和情緒處理等方面存在諸多不足。展開來講就是，學生只是展示了具體的動作，而在內在的情感和情緒處理上還遠遠不夠到位。基于此現象及其原因分析，本人將結合多年教學經驗和經歷展開研究，重點從舞蹈劇目情緒處理的重要性及如何進行情緒處理等方面進行闡述，以期能為今后的教學和教研提供一定的啟示和參考，并就教于諸位方家。

一、情緒處理在劇目表現中的重要性

首先，我們從舞蹈的本質方面來分析。舞蹈的物質載體是人的身體——人的四肢、軀干、頭和面部表情。我們現在認為，舞蹈從本質上說，是一種人體的動作藝術。

其次，舞蹈的內在屬性是一種抒情的藝術，這就必然規定了它是一種表現的藝術。但由于它是一種人體動作的藝術，加之舞蹈藝術形象的特點，使它離不開人體動作造型的具象性，我們的學生在舞蹈作品展示中，只是展示出了具體的舞蹈動作，而作品所要表現出的各種情感被忽視了，我們具體、可見、生動的人體動作應該和相應的情緒恰當的結合并共同表露出來，才會真正的做到形神兼備。

舞蹈著重表現語言文字或其他藝術手段所難以表現的人的內在深層的精神世界——細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格等。在古代，我國的學者對舞蹈的本質有許多相同的注解，例如，《樂記一樂象篇》“舞，動其容也”，《嵇康一聲無哀樂論》“舞以宣情”。因此，情緒處理在舞蹈劇目表現中是非常重要的。

二、如何在舞蹈劇目中進行情緒處理

普通高中的舞蹈學生的藝考劇目大部分參考成品劇目，選擇作品中的一段進行展示。

首先，我們在學習作品的具體動作之前，要反復觀摩劇目，了解劇目中人物所處的時代背景、人物的情感思想和性格特點，以及作品所講述的故事。這樣可以使我們的學生在對舞蹈作品進行情緒處理時打好基礎。在情緒處理方面，作為舞蹈作品的表演者要與觀賞者產生情感上的共鳴。情感性是舞蹈藝術的生命之所在。觀賞者不僅僅在一種被動的地位上觀賞作品，而是在共鳴中被舞者感動、吸引。由此，作為表演者，在劇目展示時，加入聯想（想象）.每一個動作的展示都有特定的情境，要學會在考場中聯想，腦海中有畫面，比如展示的是蒙古族舞蹈，可以聯想到草原，想象自己在廣闊草原上起舞。這樣我們才能取得更好的成績。

其次，舞蹈作品的表情性動作的處理要到位。舞蹈中的表情性動作，主要是以生活中的表情動作為基礎，經過藝術的提煉、組織、美化加工而來的。如我們在舞蹈中的面部表情動作稱為面部表情，身體各部分的表情動作，稱作為身段表情。在面部表情中，眼神更占據著“畫龍點睛”的作用。眼神，即眼睛的神態，是表達內心真實情感的窗口。舞者需要通過眼神，有目的性的，也就是從情感上與觀賞者產生共鳴，傳遞情緒。我們這里以劇目《點絳唇》為例，分析一下面部表情的處理。在作品中，當女主人公推開紗窗，那種對窗外世界的渴望的眼神就是我們要重點處理的，在這里我們加上呼吸中的快速吸氣和提氣，上身隨之輕微左右晃動，這種視覺效果比單純的展示推開窗戶的動作要更富有感染力。

舞蹈動作里的表情性動作，是描繪人物的情感、思想和性格特征的動作。一個舞蹈作品的展示能否取得成功，學生塑造的藝術形象是否鮮明生動，具有強烈的藝術感染力，取決于表情性動作的處理是否恰當。

第三，在情緒處理方面，我們需要與舞蹈作品的音樂情緒相融合。舞蹈是以視覺為主的，視聽相結合的一門綜合藝術。所以，舞蹈所塑造的人物形象和作品情緒都需要音樂加以輔助表現。舞蹈和音樂相互依存、密不可分。舞者在展示劇目時，要做到心中有音樂。其中重要的是合理運用好舞蹈節奏和音樂的關系，我們的舞蹈形象要具有節奏型。在舞蹈中，節奏一般表現為舞蹈動作力度的強弱、速度的快慢和能量的大小。分為內在節奏和外在節奏，我們這里重點分析一下內在節奏的掌握。以舞蹈劇目《點絳唇》為例，作品中，女主人公表現出突然的震驚時，我們的呼吸要有一個快速吸氣提氣，并且出現暫時的呼吸中斷感，將內在節奏做一個暫時的中斷。中國古典舞的節奏特點一般表現為彈性節奏，體現在節奏上多為抻一趕或趕一抻或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等。這種舞蹈形象節奏型的變化就能表現出不同的情緒和情感，也就使舞蹈作品的內容更加豐富。

結語

舞蹈的本質屬性決定了情緒處理在作品展示中的重要性。舞蹈在表現人的情感方面所具有的真實、直切、淳樸、豐富等作用是其他藝術所不及的。因此，舞蹈作品中具體動作，必須是飽含著人物情感、思想和性格特征的。普通高中的舞蹈生只關注舞蹈的動態形象，而忽視了更為重要的舞蹈形象情感性，我們的舞蹈是一種“滲透著情感”的動態形象。正如隆蔭培和徐爾充兩位老師所總結的那樣，“無情便無舞，欲舞先動情，舞由情生，情為舞魂”。表演者要精準解讀舞蹈精髓，以身臨其境之感表現作品，使之成為“神來之筆”。

對于普通高中的舞蹈藝考生而言，要綜合運用文中所講的多種藝術手段，處理好舞蹈情緒，不僅要不斷提高自己在舞蹈劇目中的表現力，而且更為重要的是要與舞蹈的欣賞者之間產生共鳴，使欣賞者被舞者所感動、所吸引，在情感上達到高度一致，唯有如此，才能在藝考中取得較為理想的成績。

參考文獻

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