前半生是畫余生也是畫

侯立民

侯立民

1965 年生，深圳市寶安美術家協會會員、寶安民間藝術協會會員、福海美術家協會分會副會長。畢業于山西大學藝術系。堅持藝術創作30 余年，創作國畫、漫畫作品近千幅，多幅漫畫作品刊登在中國漫畫網上。畫作多次參加全國、深圳市、寶安區舉辦的書畫展。

以夢為馬，追逐于歲月

都說子承父業，侯立民的父親吹拉彈唱樣樣在行，然而，他沒有傳承父親的手藝，倒是遺傳了母親的能寫會畫，他說：“我出生在山西永濟一個平凡家庭，父親是個全能藝人，母親會剪紙、繡花、捏花饃、做衣服，在那個年代，精通這些活在農村就是個能工巧匠。”

侯立民從小就體現出了良好的畫畫基因。他至今還記得小學一年級發生的一件事，他說正是因為這件“新奇”的事，他才自此喜歡上了畫畫。

一天，教室外圍了好多比侯立民個子大的學生，他湊近去看，只見一個用木頭做的四四方方的框里裝著玻璃，下面有支撐的腿，學校的美術老師用鋼筆在玻璃上畫著一個學生手拿鐵锨勞動的模樣。當時，侯立民并不知道那就是畫速寫。老師邊畫邊講：“這叫取景框，第一要先布局，人物畫中間……”三下五除二，鮮活的人物躍然紙上，看老師的筆法，只覺得簡單易學，又感覺新奇、震撼，心里想：原來畫人這么簡單啊！從這一天起，侯立民心里就種下了一顆種子，他想：“等我長大后也要當一名畫家！”歲月更迭，這顆藝術的種子漸漸生根、發芽，開出美麗的花來。

侯立民上小學三年級時，鄰村的南湖村有位老師，名叫張本才，是南湖小學唯一的美術老師。在張老師的教導下，全校所有學生都會畫兒童畫，全村的房子外墻和學校的墻上都貼滿了兒童畫。經過時間的沉淀，南湖村的兒童畫漸漸傳遍全國，成了全國學習的榜樣，省外的師生慕名前來考查學習。所謂近水樓臺先得月，侯立民作為學校的代表，也被派去南湖小學跟張老師學習交流。

從張老師那學成歸來后不久，趕上政治潮流，“批林批孔”畫宣傳畫，侯立民先后參加鎮上、縣上的宣傳畫比賽，代表鎮上拿到過第一名。拿了獎，有了進一步的肯定，侯立民一發不可收拾，學校的板報、宣傳畫都由他執手，在校期間每個人都稱他為“小畫家”。可想而知，在十里八鄉，他已經小有名氣。

到70 年代，鄉村家家戶戶都很窮困，過年連吃食都很緊張，更別說一兩毛錢買一幅年畫這樣的講究。這樣艱苦的條件下，小畫家就格外“吃香”，和侯立民爸媽關系好的親朋好友都讓他給家里畫年畫。歲末年關，侯立民白天上學，晚上在煤油燈下給左鄰右舍畫年畫，內容大多是：革命樣板戲《紅燈記》《智取威虎山》、楊子榮、穆桂英掛帥、上山虎下山虎……前前后后畫的不計其數。

格外熱愛畫畫的侯立民，有時太入神了影響到課堂上的學習，難免被老師懲罰。上初中時，他的副課就是美術課。某次生物課，他正在專心致志地畫老師的肖像畫，不知什么時候，老師卻走到他身后，用課本在他的頭上狠狠地敲打了一下，把他嚇得又驚又怕，顧不上頭腦的疼痛，趕緊把畫畫本子藏起來。縱使這樣，老師還是沒有輕易放過他，將他一把拖到教室外面，要他罰站反思。對此，他至今記憶猶新。

以夢為筆，穿梭于生活

1986 年，侯立民從山西大學藝術系畢業后，分配到了永濟市電影院畫海報，專業對口，能夠學以致用。這期間，他結交了很多藝術名人，如畫油畫的楊宗孝老師，以及國畫書法都很出色的賈子文老師，樊旺林老師等。

隨著時代的發展，侯立民思變，變則通。1998 年，他來到蓬勃發展的深圳。第一站，他迫不及待地去了全國最大的油畫市場大芬村，當時真是覺得大開眼界，心里想：“看來，來深圳是來對了！”這么多畫畫的愛好者在一起，能夠彼此交流學習成長，這是多好的平臺和資源啊。他相信自己所追求的藝術生活在這里必定能深深地扎下根來。

沒多久，他便順利在市里一家香港動漫公司畫動漫，先后畫了香港動漫拳皇制作。當時工資不高，為了養家糊口，隔年，他轉到臺資企業做產品設計，取得了不錯的佳績。2000 年始，申請產品外觀專利58 項，08 至12 年連續四年，他獲得了美國最佳創新獎并榮登美國最佳建筑雜志封面及國內的頂尖設計大獎—紅棉獎、大雁獎。

懷著對藝術的不斷追求和持久的熱愛，2015 年，他開始研習國畫。受本土畫家鄧榮斌的影響，他潛心中國畫，一發不可收拾，代表作有：《嶺南碩果》《龍王廟》《三顧書室》《鳳巖古廟》《望煙樓》《大鵬所城》等，深受業界好評。

常言道：“書如其人，畫如其品。”人品不高，無法自如用墨。高格調的畫作必然與畫家的人品修養是保持一致的。侯立民作畫，不單單追求的是畫面效果，他全身心投入創作，屢得佳作，已多次參加全國、深圳市、寶安區及福永、福海街道舉辦的各類畫展。2018 年6 月，他獲得了第十四屆深圳市來深青工文體節美術大賽·漫畫類“金獎”；2019 年1 月，在全國第十屆書畫大賽中獲“優秀獎”，同年還獲得了第十五屆深圳市來深青工文體節美術大賽“銅獎”、第五屆深圳鵬城金秋及第十五屆“深圳畫家畫深圳”畫展優秀獎。

侯立民說，在南方的自然地理環境里滋養出來的中國畫充滿靈秀之氣，學中國畫的人都知道，國畫在創作上重視構思，極為講究，用筆用墨都是學問，注重的是藝術形象的高度統一。造型上，往往不拘泥于表面的神似，美妙處在于“似與不似之間”“不似之似”。思維，形象塑造上，能傳達物象的神態情韻和畫家的主觀情感。構圖方面，國畫會以靈活的方式，打破時間、空間的限制，將原本并不處于同一個時空中的物象，依照個人的主觀感受和藝術手法，重新布局，畫出心中之境。于是，鶯飛草長，風霜雪雨，古今人物都可以出現在同一幅畫作中，令人嘆為觀止。

圖畫會講話，這是侯立民本能的感覺。同一幅畫，每個人經歷不同，解讀也就不一樣。他的繪畫正是如此，保持了給人解讀的空間，有人覺得他的畫有一種文化的能量在里面，令人向往、反省、充滿期待……也有人說他畫的只是景物畫，如此而已。他都虛心接受。

以筆為命，相守于余生

侯立民不善言辭，他說畫畫其實也是追尋內心的一瞬間感受而已。它不是商品的設計圖，不是一個事先設計好的東西，那只會是個人內心很自然的狀態、個體生活經驗或者一時的情緒而已。他很自然地去畫，將想要的東西表達出來。

選擇大自然的給予，選擇一顆樹、一塊石、一座山，是一種文化的象征，也是一種精神的象征，所有背景都是東方的，樹是符號、水是符號、建筑也是符號，通過這些符號來表現他的情感。可能一百幅畫中都包涵了同樣的元素，看起來平淡無奇，可通過筆墨表現出來的溫度、情感完全不一樣。

現在都在提“水墨”，其實說的就是水墨精神。中國畫傳承，絕不是表面形式的移植，這一直是很多畫家都在努力的方向。從早期的畫年畫、宣傳畫，到中間的商品畫，再到現在的中國畫，侯立民說：“可以這樣說，畫畫實現了我從生存到生活的過渡，卻不是必然的因果關系。對于我來說，我的初衷就是能畫就好了，不管是畫什么都好。就如我在經濟拮據時期畫商品畫，我還會找時間進行其他的創作，我知道自己內心想要表達什么，這樣就夠了。如同與生俱來的生命本能，我除了畫畫也做不了別的了。”

有畫友評價侯立民的畫看起來有時生機勃勃，有時則歸于沉靜，趨于穩定。他說，未來畫畫的方向仍是這樣的，具有不確定性，若這就是一種風格，那不確定性就是他的風格，他想在畫作里融入更微妙的東西。

透過侯立民的畫作表象，可以看到他的精神內核，看到中國畫的脈絡和延續性。

西方人常常是“見山畫山”，中國人不是，中國畫家擅長畫心中的山，在畫里寄托了眾多東西，一如我們對待音樂，把自己的情感、理念都寄托其中。作畫時的侯立民和生活中的自己完全不一樣。生活中，他很隨性，什么事都不會太較真。一旦拿上畫筆，他便變得十分理性，倔犟又認真。畫一件作品時，他會進入忘我狀態。

“其實我的畫作指向性還是很強的，我要畫什么，表達什么也很明確。比如，我要畫一棵樹，我腦子里只會考慮畫面的協調共生，如何把我的感覺透過筆墨傳遞出來，我設法把想講的話在紙上呈現出來，讓人真實地感覺到我的畫是能夠講話的。”侯立民感性地說只要自己還能動，就一定不會丟下畫筆。

在這個時代，始于一物，終于一事的，屈指可數，但侯立民卻能篤定地說：畫畫嘛，前半生都是它，余生也就是它了！這樣的執著，令人肅然敬佩、動容。

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