造微入妙 寧靜深遠 藍予中國畫品賞

藍予 本名:王惠平

女，湖南永州人。

系中國作家協會會員、中國散文家學會會員、畫家、《深圳特區報》編輯，現居深圳。

已出版散文集《得閑來嘆茶》《人與動物的距離》《轉身回眸》《心靈的故鄉》《柳黃霜白時的背影》及長篇小說《蘇醒》；2015年，師從著名畫家戴培仁先生，擅長山水畫、人物畫，已出版《藍予國畫作品選》。

作品《梅花三弄》曾入展深圳、香港與昆明三地書畫攝影展，《秋江歸棹圖》參加2017年深、港書畫作品交流展和深圳書畫藝術學院建校30周年作品展等。

認識藍予才短短幾年的時間，驚訝她竟出版了第5 本散文集和長篇小說《蘇醒》，又出版了畫集《藍予國畫作品選》。她的畫作積累有近300 幅，其《梅花三弄》參加了昆明、深圳、香港三地書畫攝影展，《秋江歸棹圖》參加2017 年深、港書畫作品交流展，還入選深圳書畫藝術學院建校30 周年作品展。藍予的淺絳山水畫和線描人物畫，著眼于單純、古樸、淡雅，著力于蕭疏、飄逸、簡約，作品清淡雅逸，造微入妙，空靈蘊藉，極富古意，寧靜深遠，在都市喧囂和世事紛繁之當今，更能給觀者以靜謐之感，以靜心之養，以靜思之境。

形神皆備 古意盎然

藍予對水墨山水，尤其是傳統筆墨的淡雅、蕭疏、飄逸、冷雋與簡約一派情有獨鐘。她對大都市的喧囂和塵世的繁擾，雖身陷其中，但心欲避之，追尋簡單、安謐、詩意的心靈棲息處和精神寄托。欣賞藍予的山水和人物畫，方知“畫如其人”之說，一如她性格中的執著率性，其畫作簡樸自然又頗存古意，自成一格。藍予在創作中特別注重對所表現的對象，既肖其形，更傳其神。她不貪圖“舉體皆似”，亦不照抄對象，善于刪繁就簡，采用最經濟的手法來“核計”筆觸，力求形減神添，獲得不同凡響的藝術效果。

眾所周知，畫畫出古意，非易事。所謂“古意”，一是風范、典則，是畫家對中國繪畫幾千年傳統的提煉，也是欣賞者潛意識中的一種規則。二是指古雅氣息，是一種經過歷史洗禮后的悠遠感和厚重感，是一種非常深遠、醇厚的氣息。有了“古意”，繪畫才有一定的深度和厚度，才有如飲瓊漿后之回味。畫出古意，非博觀約取，涵養大德不可。畫家不僅要懂得古人的筆法和墨法，更重要的是要懂得用心去體悟繪畫之道和自然之道。這些都需經過大量臨摹技法的歷練，并用心體會、思考、琢磨、消化，方有所得。繪畫要畫出古意，就是要將古人的優長通過臨摹、體會并融會貫通，吸收成為流淌在自己生命深處、靈魂深處的血液精魂。藍予畫求古意，不趨時流，執著于五日一石，十日一水，持之以恒，不懈不怠，終有所成。她的畫濃墨處古意厚重，淡墨處之“飛白”隨出則有筆斷意連，加之巧妙留白，禪意充乎其中。

“從元代的倪云林、黃公望、吳仲圭到清代石濤、八大、漸江再到近代的張大千、黃君壁等都廣泛研習，不斷揣摩，留戀于筆情墨趣的文人水墨山水之中。可能由于她是作家的緣故，藍予有著獨到的審美情結，時兒畫出意料不到的畫面效果”（戴培仁：《〈藍予國畫作品選〉序》）。如《梅花三弄》，畫家奇思妙想，竟然以梅干為琴臺，梅枝剛勁，梅花淡雅，撫琴的妙齡女子衣袂飄飄，如癡如醉，既陶醉于梅花的清香，又沉醉于《梅花三弄》曲調的優雅。畫面效果出乎意料，又合乎情理。再如線描作品《清香》，古樟下一位仕女形神放松，亭亭玉立，儀態萬方，手捻細微之花置于鼻尖，賞景聞香兩不誤，詩情蜜意入懷來。總體來看，藍予之畫，古樸渾茂，厚重沉著，極富質感，古意盎然。

情景交融 詩意豐沛

藍予把自幼對古典文學尤其是詩詞、連環畫的喜愛，把民族的“詩”與“美”的創造力像血液一樣注入她的創作之中。藍予深譜“古意”之道，古意并非在畫面本身，而是給浸在古人的那一片生活的詩意之中。所以，她追求的古意是生活的藝術世界。她的淺絳山水畫在水墨山水畫的基礎上使用淺赭著色，淺赭與水墨構架的對比十分協調，她盡量不用或少用其他的顏色，尤其不用濃烈或鮮艷的色彩，以求素雅青淡、明快透徹之特色。

又如《溪橋策杖圖》，畫家把人物放在一種好像臨近黃昏時的柔和的光影中，使畫面產生特有的朦朧美感。《牧者》，把遠處起伏的山峰、蜿蜒的道路、河流等景物籠罩在迷蒙薄霧中，漸漸隱沒于天邊，把近處牧者和羊的親密相處，描繪得極為細致，溫馨，還富有宗教般莊嚴。這樣處理使情與景交相輝映、融合，呈現了詩的意境。《秋江歸棹圖》，在畫法上與其他山水畫不同，畫面著青綠，除了保持一定物象特點外，還帶有濃厚的文學抒情意味和詩的柔曼情調；《讀書品茗圖》，其設色雖然以純色平涂為主，略加點綴了樹葉的鵝黃，但為了增強作品的節奏感和韻律感，她通過暈染來造成同一色調中濃淡、深淺的變化，畫面中一老一少爺孫倆那么隨性、愜意。畫家不僅在意于形貌的肖似，更在意于內心的表露。

藍予這一系列的山水畫，把藝術的“再現”與“表現”，寫景與抒情，具象與抽象，寫實與寫意，統一于“意象”的創造之中，為觀眾展現了一個“感情寄托”的世界，詩美的世界。

氣韻生動 寓意深刻

早在南北朝時期，著名繪畫理論家謝赫，對品賞中國畫就概括為六法：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。以至后人視此“六法”為中國畫的同義詞。“六法”中，氣韻生動列第一。藍予的淺絳山水畫對于構圖、點線結體、黑白、色調都十分注重且頗費匠心。她靈活運用西畫的焦點透視構圖法兼而采取傳統的“以大觀小”法結構畫面，以充分呈現壯闊綺麗、險峻雄奇、氣勢磅礴的南方風光的清秀之氣、雄偉之美，寄托畫家飽滿含蓄、摯愛家鄉山川大地的無限深情。

線條結構是構圖的基本要素。點、線、塊又是繪畫意象的基本語匯。藍予對線的把控除輕重、疾徐、曲折、頓挫以及墨的濃淡、干濕種種復雜變化以外，尤其注重“筆墨趣味”，講究利用剛柔并濟的線條美創造意象，講究點和線的關系，增強構圖的張力和整體表現力，她力求其作品“神會心得”，“形似”而“真”，“意滿”而“足”，藝術形式所表達的思想感情深情悠遠，意味深長，有如余音繞梁。如《觀瀑圖》《云巖觀瀑》，借層疊垂掛的泉瀑引人仰望；《過年》，借云層逐次向下的波狀弧線引人俯視；《長白初雪》以巧妙的留白，強化美感和寧靜深遠的詩意。這些特定的線條結構造成的視覺感，神韻奪人，意味無窮。使觀者視覺感受的審美余韻，久久不絕，深沉難忘。

當然，由于藍予習畫創作的時間還不太長，她的淺絳山水和線描人物畫也還有不盡人意之處，諸如：遠山與近景的層次關系雖然清楚，但遠山往往偏實，與近景反差不夠明顯，少了飄渺朦朧之感；有時忽視題款的細節，如題款的位置、字體、字的大小、印章與畫面還不十分協調等。但是可以肯定，假以時日，藍予以作家的睿智和超常的悟性，她的繪畫一定會有更大的發展空間，一定會有更高的審美追求，一定會給觀眾帶來更多的驚喜。