淺議數字時代下的油畫藝術創作

劉祖偉

摘 要：數字時代的到來，使得當代油畫創作內容與形式更為豐富，但同時也迎來了諸多發展問題。本文分析了數字時代下中國當代油畫藝術特征，結合對數字時代油畫創作問題的思考，提出了幾點數字時代當代油畫創作發展路徑。

關鍵詞：數字時代;油畫藝術創作;人文內涵

一、數字時代我國油畫藝術特征

數字時代，互聯網技術的普及、新媒體的出現帶來了藝術變革，數字繪畫、數字影像等技術逐漸滲透入藝術領域，這也為當代油畫創作提供了更為豐富的素材與創作手段。利用數字技術，優化創作者可有效節省時間，提升創作效率，也可使作品表現出更佳的藝術效果。例如利用數字影像技術，可對畫作進行光線明暗、圖像變化、色彩飽和度等多樣化處理，使油畫作品給人更好的藝術感受。同時，數字時代背景下，全球經濟文化一體化趨勢日益明顯，各類藝術思想、藝術資訊以最快捷的方式融入到藝術家工作生活當中，數字思維與數字技術和油畫藝術的結合也直接影響著油畫創作，這也推動了藝術家創作思路的多元性。總而言之，中國當代油畫藝術在數字時代背景下，展現出了更多的可能性。

二、數字時代油畫創作的問題

（一）數字媒介對油畫創作的積極影響

數字媒體藝術跟傳統繪畫藝術是很不一樣的，傳統繪畫藝術是主要是體現一種高度集中的精神層面的反映，而數字媒體是一種科技技術行為。雖然有區別，但他們聯系相結合必然會產生神奇的反應。

第二次工業革命誕生了照相機，使繪畫創作不得不放棄寫實主義，轉向描繪主觀感受。二十世紀美國主流的波普藝術，通過媒體把繪畫變得廣告化，裝飾化等視覺效果。攝像、攝影和電腦等高科技的表現手法為寫生繪畫提供了極其方便的手段，使我們不必天天在戶外寫生，便捷了畫家的日常，出去看到的美景可能不能全部畫下來，這個時候就可以帶相機拍攝，帶回畫室用電腦進行加工，去成就創作一幅幅作品。更有甚者，通過電腦、平板和手機去繪畫，在傳統工具不在身邊的時候，可以通過一個數位板、一臺電腦和一塊軟件即可隨時去畫出自己腦子所閃現的畫面，尤其現在的平板更方便。在電腦上完成之后也可以同比例的打印出來在任何承載它的媒介，不只是油畫布或者紙上面。還有可以直接繪畫成品的計算機，在電腦上繪制出以真人繪畫的油畫作品，在通過高清的油畫效果打印機打印出來，再在成品布上涂抹機理油，之后變能呈現出一幅跟直接在油畫布上創作的油畫沒有太大區別的作品，而且數字媒體進行繪畫創作，編輯性強，電腦直接對過程記錄下來，撤回修改比較方便，數字媒體的發展促進了傳統繪畫模式的改革。

（二）數字媒介對油畫創作的不利影響

數字媒體藝術作為新興媒體，有高效的傳播性，將更方便于推廣傳統藝術。但在這種數字科技和現代設計觀念的影響下，各種綜合材料裝飾藝術的出現，使我們藝術的本身變得不那么純粹了。數字媒體使藝術被大批量的生產，成為了標準的復制品，而不是之前個性張揚的藝術品，而藝術創作不就是恰恰最需要的就是原創和獨創嗎？當我們繪畫的對象是一些沒有生命的圖像又哪來賦予作品情感可言，創作出來的作品也是不具有生命跡象的印刷物。在數字時代，當純繪畫逐漸讓位與和技術相關的藝術時，純藝術的經典便逐漸在被消解。油畫創作應該去關注寫生，描繪真實的光影變化，而不是單純的在畫室臨摹照片去創作，創作還是應該來源于我們對生活的觀察。

數字媒體藝術在油畫創作中表現出來了它的雙面性，雖然帶來了便利性，也給傳統繪畫帶來了一定的危機。少部分的藝術家在創作中逐漸喪失了主觀的情感，改變自己的方式，去迎合大眾的市場。我們在了解數字媒體對油畫創作積極影響的同時，也要清楚它第油畫創作帶來的不利影響。

三、數字時代當代油畫創作發展路徑分析

（一）借鑒與吸收

任何時代的油畫藝術創作，必定有其時代的方式。數字時代，數字理念與技術必然會被應用到油畫藝術創作當中，但在具體創作中，應注重借鑒與吸收，不可一味追求數字化、追求便捷，更不能因過分追求數字效果而忽視油畫藝術內涵，省去對繪畫的深入推敲。因此，數字時代，當代油畫不可能長期保留在傳統模式中，我們既不能盲目追求數字化形式油畫創作，也不可完全拒絕、排斥對數字思維、數字技術等的應用。油畫藝術創作需正確吸收與借鑒數字技術優勢特征，合理使用數字技術。例如知名油畫家劉小東用傳統技法將照片直接創作成油畫作品，使油畫構成與影視視角相類似，再如張大力、張曉剛等畫家，他們都善于將廣角鏡頭效果、照片效果等技法融入油畫作品，形成獨有的風格，實現了對數字技術的有效吸收與借鑒。

（二）關切當下時代

數字時代的當代油畫藝術創作，也需將現實關懷、時代關切放在重要位置，借用數字理念與媒介，以更多元、更豐富的方式關注時代，關注社會，通過數字化模式來表達社會廣泛關注的問題，也唯有如此，才可凸顯出我國油畫藝術創作的當代性。例如油畫作家俸振杰創作的《婚紗系列》油畫作品，他通過對現代大眾圖像的借鑒，將民俗年畫形式與現代數碼照片融合，使油畫作品展現出獨特的藝術觀感，并諷刺了當今社會城鎮化進程中的諸多問題，這也使其油畫作品別具一格，備受稱贊。

（三）追求人文內涵

中國當代油畫的另一價值體現在它深厚的人文內涵。數字時代，油畫藝術創作同樣需要將追求人文精神、人文內涵作為核心。中國當代油畫也正是因其人文內涵、精神文化品質而展現出獨特的文化藝術魅力與文化價值取向。因此，當代油畫創作在借助數字媒介之余，更需回歸社會，觸摸生活，以油畫獨有的藝術形式去發掘對生命的探究、對社會環境的焦慮以及對社會現象的沉思，展現出油畫作品的人文關懷與人文內涵。如湖北油畫家石沖的油畫作品《被曬干的魚》，基于超級寫實技術的支撐，借助電腦軟件浮雕等技術效果對圖片藝術化處理后，再完成繪制，其畫面與色調處理能夠給人以極強的視覺沖擊力，通過現代模式與傳統技法表露出藝術家關注生命存在狀態的一種方式，其作品“凝固化”與“靜止化”的物象也能夠讓人感到震撼。

四、結論

總而言之，數字時代下的當代油畫藝術創作，展現出了新風格，并已經成為一種現象。我們應正視兩者的融合，運用合理的形式更好地利用數字技術與媒介的積極效果，創作出更有文化藝術內涵的當代油畫作品。

參考文獻

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