視頻網站自制節目《中國有嘻哈》的成功之處

袁曉琳 寧翠蓮

摘 要：本文以視頻網站自制節目《中國有嘻哈》作為研究對象，嘗試在前人研究的基礎加以突破，其憑借內容密切結合當今時代特色、滿足受眾需求，輔以成熟而適當的受眾戰略，內容、宣傳手段、經營模式等方面的創新，使得節目收獲了大眾和媒體的關注。本文從節目特征、宣傳手段、內容特點三個方面分析總結該節目的成功經驗，以促進視頻自制節目的健康、長遠發展。

關鍵詞：視頻網站;自制節目;中國有嘻哈

一、節目特征分析

1.新穎的品牌理念支撐

市場營銷之父菲利普·科特勒認為品牌是一種名稱、術語、標記、符號或圖案，或是它們之間的相互結合，其目的用以識別企業提供某個或某群消費者的產品或服務，并使之與競爭對手的產品或服務相區別[1]。《中國有嘻哈》之所以從眾多節目中脫穎而出，獨有的品牌理念是其至關重要的關鍵之一，而“Hip—hop”和“原創”是節目的制勝法寶。節目選手關于歌曲原創的探討和涉及，創作出許多優秀的音樂作品并引起一陣嘻哈狂潮。如《畢業》、《天干物燥》、《700》等。愛奇藝憑借著獨特的眼光與執著，建立嘻哈文化這個品牌，將小眾文化做成了大眾文化，讓更多的人關注Hip—hop音樂和嘻哈文化。

2.獨立的版權

愛奇藝擁有著《中國有嘻哈》的獨播版權，讓節目在市場中有了更強的競爭力和更有力的話語權。這個節目可以說是在音樂選秀節目上屬于嘻哈文化題材的第一個，從獨家版權播放上，收獲了固定的粉絲受眾和長久的收視率。而節目是愛奇藝本身投資制作的，節目版權是網站獨立擁有的，既可以像影視劇或是電視節目售賣給視頻網站一樣，轉銷售給需要播出的機構，增加網站的盈利和提高在視頻行業發展的競爭力。

3.精確的受眾定位

近幾年來，選秀類真人秀大量涌現，導致了節目同質化嚴重、文化內涵缺失的現象，使得受眾逐漸對其產生了審美疲勞。這是《中國有嘻哈》面臨的第一大難題。首先，以嘻哈文化為主題的選秀綜藝節目在國內屬于個例。節目的策劃過程中抓緊傳統文化夾縫中發展的嘻哈文化，在題材上做到了新穎，在一定程度上滿足了觀眾的好奇心理，這讓節目受到不少的關注。其次，在愛奇藝視頻帶來《奇葩說》的影響下，讓《中國有嘻哈》的受眾在這個基礎上有重合。受眾群體普遍年輕化，這個群體中具有工作壓力、生活壓力、渴望表達和宣泄等特點。而嘻哈文化中，大多數是對自身生活經歷的講述和表達出個人對社會的不滿，符合時下年輕人表達自我、不喜歡受拘束的生活態度。

二、宣傳手段

1.新媒體

在網絡媒體飛速發展的背景下，媒體營銷影響著節目的關注度。新浪微博作為現代年輕人的集合地，是各大影視劇、綜藝節目營銷的首選地點平臺，《中國有嘻哈》同樣利用到了這一點。愛奇藝視頻下的《中國有嘻哈》官方微博做到與節目相同步，利用海選信息、節目花絮、導師的點評、嘉賓的來臨、選手等宣傳材料，結合在節目中產生的熱點話題和熱點詞匯、選手與導師的微博互動、廣告人的更替等，使得節目一直處于熱點的中心，官方微博作為提供節目信息的最大信息源之一，受到節目粉絲的極大關注，粉絲可以了解到節目的進度。在一定程度上讓受眾加深對節目的了解程度和喜愛程度。同樣的宣傳方式也在嘻哈文化的聚集地比如A站、B站等平臺上進行。《中國有嘻哈》出現的宣傳新形式是抖音短視頻APP，實現線上之間的結合，選手在上臺表演之前會進行抖音視頻直播，使得觀眾增加對節目的關注度，這也是選手上臺前的個人宣傳、增加粉絲群的一種手段。

2.傳統媒體

不僅僅在網絡媒體上進行營銷，同樣在線上的宣傳力度還拓展到了線下。第一、節目與傳統媒體廣播FM88.7進行合作，通過在節目中邀請嘉賓做客、為選手打歌、邀請嘻哈愛好者互動等形式，進一步影響節目的覆蓋面，引起一定程度的傳播效果。第二、與知名衛視攜手宣傳，明星制作人吳亦凡率領著知名Rapper們登陸湖南衛視《快樂大本營》，在“馬欄坡有嘻哈”專場節目與廣大觀眾見面。這不僅是國內電視綜藝與網站網絡綜藝的專場合作首秀，更是對誕生于視頻平臺、發展于網絡語境的網絡綜藝逐步走向成熟、進入主流公眾視野的有力見證。在持續放大節目影響力的同時，更昭示著網絡文化逐漸回歸主流。

三、內容特點

1.明星導師加入

娛樂需求一貫是網絡時代最普遍的受眾需求。一個節目成功與否，最主要的因素是受邀的主持人或是評委。一個人的知名度和影響力決定了一個電視臺的生死。同樣的，對于報紙而言，某個版面或專欄時常是讀者閱讀某天報紙的唯一理由，你不能說“名人”的存在毫無意義[2]。在自制音樂選秀節目制作，同樣注重名人效應，正如《中國有嘻哈》。首先它作為一個嘻哈文化音樂節目，先請到著名的臺灣饒舌歌手熱狗和張震岳，兩個人作為搭檔存在。隨著明星導師的加入，節目精準地抓住了每一位明星導師的影響力。從節目官方微博、愛奇藝的官方微博出發，與四位明星導師進行積極的互動，他們的微博關注量讓節目受到更大的關注。利用他們的話題性將節目處于熱點中心，比如節目中吳亦凡的“你有freestyle嗎？”，強大的IP效應使得這句話直接刷屏社交媒體，處于微博熱搜榜第一。根據年輕人的網絡瀏覽習慣，會在社交平臺上發表自己的感想，充分利用這個話題性帶動了節目的收視率和熱度。

2.“分流”的選手

相比于武俠小說中派別分類，《中國有嘻哈》節目中的選手同樣分為兩個分派。一種是隨主流的流行音樂風格的練習生，他們可以說是流行文化工業衍生的產物。經過嚴格、專業的流行音樂封閉式的魔鬼訓練，相對滿足了受眾對流行音樂的審美需求。另一個派別是地下說唱歌手，絕大多數都沒有經過專業的聲樂訓練，更不像練習生那般簽約了經紀公司。他們走的是獨立發展的道路，放蕩不羈歌曲風格大多是體現生活經歷、自身的情懷等。從海選到選拔賽，兩個派系產生了無法調和的矛盾。本身嘻哈文化具有叛逆性，兩種不同的文化和理念發生了碰撞，碰撞中產生的“火花”將節目推向熱潮。

3.風格迥異的舞臺制作

自制節目內容逐漸走向多元化，對于專業演播室的需求越來越迫切。專業的燈光、錄音和拍攝制作環境能使網絡自制節目在質量控制方面有所保障[3]。愛奇藝在《中國有嘻哈》節目中投入2億元的制作費用，將節目出現的街頭文化、草根文化的嘻哈音樂進行更流行化的包裝。在舞美制作方面，節目為12期的節目設計了17套舞臺效果，將蒸汽機、火車、鐵軌等街頭文化的因素融入舞臺效果中將嘻哈文化的效果體驗呈現在觀眾眼中，給人不一樣的視覺傳達。

《中國有嘻哈》如同拍攝電影一樣，將舞臺、評委、觀眾放置在360度環繞的情景中，人人皆是主角。在制作人海選時，舞臺相對簡單，類似室內體育館。評委并不是舒服的坐著看一個個選手表演，而是站在一個空曠的場地對選手進行考核。這樣的形式讓人眼前一亮，營造出一種朝氣昂揚的氛圍。

第二期60秒70進40的時候，整個現場被一個弧形的棚頂所籠罩，呼應著第一期的中央車站概念。選手需要推開一扇門才可進入舞臺，舞臺被設計成了站臺，門的旁邊是鐵柵欄，門的上方是鐘表，提醒選手們從外面進入到嘻哈的世界中，只能憑借才華才可以在60秒內踏上火車。選手和明星制作人是舞臺分割，處于兩個平臺。看似割離，實則底下有鐵軌相連，寓意著選手們需努力的方向。當選手被淘汰時，從舞臺的邊緣便會燃起烈火，整個舞臺被燈光烘托成為暗紅的情景，凸顯賽制的殘酷，讓人想到蒸汽機車時代的熔爐。

總的來說，舞臺的設計至關重要，直接關系到節目活動的氛圍。良好的節目氛圍，不僅增添選手的自信心，而且烘托出嘻哈文化，讓觀眾有身臨其境的感受。

4.賽制創新

以往音樂選秀節目中，評委是“高高在上”的設定，而選手是“一團和氣”的。而在《中國有嘻哈》節目里改變了這個常規套路。在海選過程中，評委以“平視”角度與選手面對面進行考核選拔，在之后的淘汰賽、晉級賽、半決賽、總決賽中，每一期的賽制都不一樣，或是節目節奏進程快;或是淘汰和晉級顯得干脆利落。節奏慢中有快，顯得動靜相宜，情理之中、意料之外是節目最大的伏筆。節目在比賽爭取晉級名額中設置三個以上的比拼環節。賽制的嚴格設置，讓選手倍感壓力。比如在46進40時進行freestyle的方式，總共分為三組，由制作人選定主題，在特定的主題范圍內考驗選手的作詞能力。讓選手最難熬的階段是：制作人公演之后，23強選手選擇制作人并被制作選中才算晉級。而制作人選擇人的次數已由公演的排名決定，分別為15、11、7次選擇機會，其中淘汰7名選手。選手相互PK賽時，戰隊內5進4，三組選手盲選“未知”風格主題的beats。在二十四小時制作出歌曲并上臺演出，beat不能改動。賽制相比于以往的節目嚴酷，但在復活環節又顯得很隨意。《中國有嘻哈》的復活環節是貫穿在節目賽制中，由制作人直接從淘汰區選出晉級的選手。

參考文獻

[1][美]菲利普·科特勒， 加里·阿姆斯特朗.《市場營銷學》[M]. 趙占波譯， 北京： 機械工業出版社， 2001： 145-146.

[2]馮雪梅，自媒體時代“意見領袖”呼之欲出-對“三名”難產的一點看法[J].新聞實踐， 2009. 30-31.

[3]田霖，視頻網站也要做“電視”-視頻網站自制節目的制作[J]. 影視制作， 2013， 40-41.

作者簡介：

袁曉琳，性別：女（出生1991年5月18日），民族：漢，籍貫：湖南永州，學歷：碩士，職稱：助教，畢業院校：昆明理工大學，主要研究方向：廣播電視 播音主持 戲劇影視，單位名稱：湖南科技學院。