沒有技巧，只有平凡的敘述

《迷途知返》，2017

張耕畦

1990年代，我還在農村基層工作的時候，有機會接觸到了紀實攝影。從那個時候開始，攝影就進入了我的生活，慢慢地我開始有意識地去記錄鄉村社會的變遷，如今再翻開來看這些照片，都是鄉村歷史發展的見證。2013年退休后，我才開始專注從事馬文化的攝影創作。

在我看來，攝影是一種綜合的表象，是多方面的累積，需要拍攝者的天賦、經驗、靈感和思考等，是一種微妙的思維表達。我覺得將思考視覺化對于一個成熟的攝影師來說是很重要的過程，這意味著他所創作的作品是在“表現藝術”，而不是“復制現實”。我們在看到一些優秀作品時，可以深刻體會到攝影者背后的付出和雕琢。

攝影作品并不存在好與壞，任何藝術作品的呈現，只有觀者視覺上的喜歡或者不喜歡。因而從普眾的角度來說，你對一張照片有所感受，在這種感受上尋找到了與創作者的聯系，而這張照片可以在之后的很長時間留在你的腦海里，這就是一張有價值的作品。攝影也是難以捉摸的，并不會每次都如愿拍攝到最佳的效果，但也會帶來許多意外的收獲。所以，對于作品的呈現，攝影往往是復雜的，悲喜交加的過程也是樂趣所在。

《白色相簿系列 17》，2019

《構成系列 23》，2019

《構成系列 25》，2019

《耳鳴序列 01》，2018

在探索攝影的道路上，我經歷了從宏觀到微觀、從具象到抽象、從聚焦到失焦的過程。在這些變化中，我總是試圖創造一個更加開放的窗口，嘗試多樣化的轉變，讓我畫面里的主體超越其生命的局限性，或許也來源于我現實生活中的真實感悟。我不想給自己的作品下定義，因為我始終在尋找一種自己與社會的和諧共存。

提到“馬”，人們往往會聯想到奔跑、激情、草原等，但它其實原本有更多的內涵值得我們去探索。無論從馬的習性特征、歷史背景，還是自然環境等因素，它都可以擁有更多象征性的意義和可能性。

還記得第一次拍攝雪原馬時，我被六匹整齊排列正在前進的馬所吸引了，它們像軍人一樣奔放但有序，使我情有獨鐘，我一下子感受到了大自然的生命和活力，還有一種交響樂般動聽的和諧。

動物的狀態是不穩定的，這種變化來自馬自身，也來自于周圍的環境，還有許多的不確定因素。根據這些年的經驗，我覺得馬都是通人性的，它會給你機會拍攝。在拍攝前我往往會給馬一把草或是胡蘿卜，也許這是一種能使它快速放松的方式。

當馬作為一種元素和符號，而不是主體存在于一幅作品中時，它就有了無限的可能性。我希望盡量模糊馬在我們觀念里的形象，將創造性的陌生形象具體化。如果觀者看不出這是一匹馬也是極好的，但這些照片卻又實實在在是通過馬進行創作的。進而我開始探索將光或其他一些元素作為一個實體對象，而不是一個熟悉形象的短暫瞬間，這種嘗試讓我時常收獲驚喜，而這種大膽的概念化的嘗試，也在不斷補充和豐富我的個人風格。

目前的生活，百分之七八十都是與攝影相關。攝影對于我來說，是一種持續實現自我價值的媒介。我也深感，創作是一條不歸路，越走越孤獨，只有堅持才有希望。不過，一路上對于攝影的堅持與執著，也使我持續保持身心愉悅的狀態。

如今，馬就是我，我用它來表達我自己的態度和觀點，我相信好的攝影作品從來都不是只依靠一腔熱枕，從自我出發，我會一直拍下去。

《特納的藍》，2018

《幻夜系列 08》，2019

《幻夜系列 10》，2019

《幻夜系列 13》，2019

《紋理 03》，2019

《子午線 01》，2019

《我》，2018