從美食題材紀錄片看網絡紀錄片相對傳統電視紀錄片的創新與發展
——以《舌尖上的中國》與《人生一串》為例

□肖雅

近年來，隨著互聯網的高速發展，中國的網絡用戶規模正在迅速擴大，各大視頻網站爭奇斗艷，吸引著一批批網民投身網絡視頻大軍。據中國互聯網絡信息中心發布的第45次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》統計，截至2020年3月，我國網民規模為9.04億，互聯網普及率達64.5%，龐大的網民構成了中國蓬勃發展的消費市場。

在互聯網媒介強有力的刺激下，除網絡綜藝、網絡電視劇、網絡大電影等熱門視聽產品外，網絡紀錄片也應運而生。早在2009年9月，搜狐就推出了首個高清紀錄片頻道，并且大受歡迎，用戶點擊量日均高達千萬次。幾乎同時期，各大網站紛紛成立微紀錄片頻道，鳳凰視頻、搜狐視頻、優酷視頻、中國網絡電視臺、騰訊視頻、愛奇藝等門戶網站和視頻網站陸續開設紀錄頻道①。目前，在視頻網站上播放的紀錄片主要是二次播放的電視紀錄片、臺網聯合制作紀錄片與網絡自制紀錄片，本文所指的網絡紀錄片主要為網絡自制紀錄片。

2012年，中央電視臺大型美食類紀錄片《舌尖上的中國》以“美食”題材拉近了傳統電視紀錄片與人們生活的距離，獲得了極為廣泛的關注，也帶起了美食類紀錄片的風潮。自此，美食成為國內紀錄片中的一大類代表性題材，不僅美食類電視紀錄片頻出，網絡紀錄片中此類題材也不乏佳品，如《日食記》（2013）、《美食臺》（2016）等短視頻形式的美食紀錄片和《人生一串》（2018）、《宵夜江湖》（2019）等美食文化類紀錄片。《人生一串》是Bilibili視頻網站于2018年6月出品的美食類紀錄片，截至2019年12月，B站播放量7016.3萬，豆瓣評分9.0，口碑良好。該片于2019年7月出品了第二季，B站播放量達8708萬。筆者以《舌尖上的中國》系列電視紀錄片與《人生一串》系列網絡自制紀錄片為例，以同為美食題材的網絡紀錄片與傳統電視紀錄片做對比，探究互聯網媒介下紀錄片的創新與發展。

一、小入點與低視角——“平等化”的美食交流

同為美食題材紀錄片，《舌尖上的中國》與《人生一串》的主題切入點與呈現視角卻大有不同。作為央視一套大型紀錄片，《舌尖上的中國》雖然在題材上相較以往更加貼近了人們的生活，但仍然延續了央視紀錄片一貫宏大的主題氣質。如第一季中的“自然的饋贈”“時間的味道”等，或從人與自然關系的角度講述從食材采集、售買、運輸到食物加工、成品的故事，或從歷史文化傳承的角度體味人與食物的關系碰撞，不變的是從宏觀到微觀，自上而下的傳統教導式視角。

而《人生一串》首先在切入點上縮小為美食中的一類——燒烤。看似簡單甚至狹隘的題材，卻細化深挖出了豐富的內容，以全國各地大街小巷的特色燒烤為切入點，講述燒烤背后平凡人生中的點滴精彩。從分集主題、鏡頭設計與構圖到解說詞、串聯形式等方面，《人生一串》都體現出了區別于《舌尖上的中國》的平等化和生活化特點。

如2019年出品的第二季以圍繞燒烤的口頭語作為分集名，“您幾位啊”“不夠再點”“回頭再來”等為全片增添了生活氣息和代入感，同時每一集都扣緊標題，在主題升華的同時進行了細微的區分，簡單的一句待客之言，背后也許便隱含著種種酸甜苦辣。同時，《人生一串》系列常以主要人物自身為線索進行串聯，采用“vlog式”的自述方式，讓人物處于主動位置而非被動主體。這種形式將敘述主體置于與觀眾平等的交流位置，不再有傳統電視紀錄片高視角低姿態的說教感，更像是朋友間的交流，增強了親切感。

而發揮同一作用的還有其中的解說詞。從解說內容來看，《舌尖上的中國》的解說詞無疑極富內涵底蘊，將食物與自然、人類活動乃至中國文化完美地結合在一起。如第二季的“相逢”一集中，“人類活動促成了食物的相聚，食物的離合也在調動著人類的聚散，西方人叫它命運，中國人叫它緣分”。而《人生一串》的解說詞用語更顯親切自然，風格活潑幽默，甚至偶爾顯露出恰到好處的離經叛道，如“校長是誰，他們可能不知道，但如果不認識商老三，那一定是枉做了揚中人”，看似不太“正統”，卻引人莞爾。而在解說風格上，對比《舌尖上的中國》中字正腔圓、醇厚飽滿的標準解說詞聽覺體驗，《人生一串》的解說語氣更似老友嘮家常，其中不乏調侃、揶揄、唏噓，豐富的情緒拉近了與觀眾的距離，也帶動著觀眾的情緒。

從畫面來看，《舌尖上的中國》的畫面更為精致細膩，做美食的過程似是一個“展示”，克制中透露著誘人；而《人生一串》基于燒烤本身的特點，畫面更為粗放，深夜霓虹、街頭巷尾，也許并不雅觀的食客特寫，不夠文雅的聚眾吆喝，卻更富有生活化的氣息。

二、強主觀與風格化——個性鮮明的視聽表達

相較于《舌尖上的中國》中趨向完美的標準化視聽表達，《人生一串》的鏡頭風格更為豐富多樣，根據不同的拍攝內容和敘事需求變換鏡頭的呈現方式與畫面風格，分集標題與解說語言也更具特色。

圖1 《人生一串》視頻畫面截圖

鏡頭設計上，除上文中提到的“vlog式”拍攝強化了被攝人物的主觀意識外，編導自身的存在也“有跡可循”。不同于《舌尖上的中國》中完美隱藏的拍攝痕跡，《人生一串》的鏡頭常常充當著不同的角色。有時是編導本人，如第二集中主人公對著鏡頭問“我給你們留兩個？要不然我都吃了”，鏡頭“搖了搖頭”，形成人物與編導的交流感。在第二季中，鏡頭有時還成了食物的“眼睛”，大量的食物“主觀”視點給了觀眾更新奇的視覺體驗，仿佛自己就是那“待宰的羔羊”。除強化的主觀呈現外，多變的鏡頭與剪輯風格也是《人生一串》的特點之一，這一點在第二季中體現得更為明顯，如拍攝翻烤大把羊肉串時，鏡頭多破水平運動或晃動，打破常規構圖，穿插升格鏡頭，剪輯快而密集，讓整個片段更加“風風火火”，緊張刺激而抓人眼球。

除此之外，獨具風格的分集標題如“比夜更黑”“來點解藥”“牙的抗議”等，無不引人遐想，生出一探究竟的欲望。以第一季中的“比夜更黑”為例，這一集的主題為暗黑燒烤，編導將“暗黑”的氣質貫穿全片，在解說詞中處處呈現出幽默腹黑感，如“除了穿串火烤，小軍還有另一種疼愛蠶蛹的方式”“午夜，這座全世界飯館最多的城市，四處游蕩著尋覓腦花的饞嘴僵尸”“……必須親自觀看漢尼拔們取腦花的全過程”等。對腦花的敘述配以類似“植物大戰僵尸”游戲風格的音樂，極富趣味性。除此之外，該片還多設懸念，在敘述烤豬眼睛部分時，首先混剪食者反應及評價，再以“他們在壞笑什么”引出主題；以及通過“如今，廣州人在暗黑燒烤的道路上越走越遠，開始烤活的了”引出活烤海鮮，等等。暗黑燒烤的受眾本來相對偏少，蠶、蟲、腦花、豬眼睛……很多人不敢吃甚至不敢看，但解說詞的調侃逗趣不僅緩解了觀眾可能產生的負面情緒，更勾起了其強烈的好奇心。

三、互動性與時代感——自帶“網感”的創作

說起網絡紀錄片與傳統電視紀錄片的對比，最不容忽視的一點仍在于因其所處網絡媒介而自帶的“天賦”——“網感”與互動性。當我們說一個作品具有“網感”時，往往表示它能夠貼合時下流行的網絡話題或是開啟新的熱點話題，引發廣泛關注，俗稱“玩梗”。《人生一串》的解說詞無疑恰到好處地利用了網絡熱點與流行語，如“下面請阿不都開始他的表演”“我大天朝的燒烤夜宵，永不磨滅的是暗黑的氣質”……這些融于解說詞中的梗不僅使其內容表達更具風格，也迎合了網民們的口味。

而除了作品本身貼近生活、順應潮流，互聯網的交互性也給了受眾更多的參與空間，激發其主動性，作品本身便成為新話題的制造地。趙澤華在《網絡紀錄片的創新與發展策略》中提到，視頻彈幕網站的彈幕不同于傳統的頁面下方評論，實時性和互動性感更強，可以通過彈幕討論內容，也可以根據個人經驗對內容進行更深的解釋和聯想。當觀者的互動欲望被滿足，從受者的單純觀看變成內容書寫的作者時，其立場也會從“被傳播者”主動變成“傳播者”，因此作品很容易被受眾主動傳播從而形成受眾群②。基于這樣的特點，網絡紀錄片在一定程度上比傳統電視紀錄片更易引起話題，形成熱門，優秀的作品很快形成良好的口碑，被廣泛傳播，當然低質量的作品也會“撲街”得悄無聲息。廣大網民的“聲音”督促著創作者們不斷創新，催生出愈發精品化的網絡紀錄片。

四、臺網合作成為紀錄片發展的新“質保”

隨著互聯網和視頻網站的迅猛發展，電視臺已經逐漸轉變了以往與視頻網站的對抗態度，轉而尋求互利合作。臺網聯動是利用傳統媒體與新興媒體間的差異化特性來達到傳播最大化和最優化的目的。對于電視臺和視頻網站兩方來說，這具有十足的誘惑力。電視臺通過臺網聯動能夠拓展其受眾，擴大其營銷渠道；視頻網站則能獲得電視臺的獨家資源，增強自身的品牌競爭力③。

雖然網絡紀錄片仍呈現出許多電視紀錄片不具備的特質與創新點，但許多低質量的網絡紀錄片也存在著內容淺白、過度設計造作、一味迎合大眾的“泛娛樂化”等缺陷，失去了紀錄片最核心的價值內涵。而與此同時，在臺網聯合趨勢強化的當下，網絡紀錄片與傳統電視紀錄片的界限已經逐漸模糊，雙方優勢互補，紀錄片的出品內容有了更強的質量保證。就美食題材紀錄片來說，《風味人生》《早餐中國》《水果傳》等都是臺網合作的優質典范，強有力的制作團隊和制作水平，趣味與“網感”十足卻又不失人文情懷的內容呈現，已經成為國內紀錄片發展的一大趨勢。當然，創作者也應在取材生活、腳踏實地、具備正確價值取向的基礎上創新發展，利用網絡的優勢實現紀錄片的進一步發展。

注釋：

①雷萌.《搜狐大視野》自制紀錄片欄目研究[D].長沙：湖南大學，2015.

②趙澤華.網絡紀錄片的創新與發展策略[J].大眾文藝，2019(08)：196-197.

③本刊編輯部.臺網聯動正待時[J].廣告大觀(綜合版)，2011(10)：60.