擊缶歌

胡竹峰

擊缶歌

《擊缶歌》之缶，指的是瓦器，古人用來盛酒漿。《說文解字》上說秦人以缶為樂器，“鼓之以節(jié)歌”。古代民間多好叩盆拊瓴，相和而歌，怡然自適。農人春耕夏種，秋收冬藏，息于瓴缶之樂。一劍長歌坐榕蔭，三杯擊缶生豪氣。

遙想當年，一些身著獸皮的先民，圍坐篝火堆，一邊斷削樹枝竹竿，一邊唱著《彈歌》：“斷竹，續(xù)竹，飛土，逐宍。斷竹，續(xù)竹，飛土，逐宍。”

太陽在山與山之間來來往往，從東頭到西頭。一眾先民也在林下來來往往，彎弓搭箭走進山林。歸來后，卸下剛捕殺的野物，不顧一身腥氣，重新燃起將熄未熄的篝火，切開那野物投入火堆，不多時，香氣四溢。老老少少越發(fā)意氣風發(fā)，再一次齊聲高唱《彈歌》 。

最初的戲詞在部落之間回蕩，族人們一次次盡歡而散。時間往下，胡笳長笛伴隨著擊缶之歌在歷史上空經久不息。

歲月碼頭上，權謀崇峻，兵法險詐，粉墨深厚，黑箱內幕一場場。擊缶之歌，到底太柔太輕，常常被金戈鐵馬淹沒了，慢慢離我們越來越遠，時間遙遠，空間也遠。但好在擊缶之歌不絕，在兵馬退去后，一次又一次響起。

吳昌碩的畫，有這樣的題識：“有花復酌酒，聊勝饑看天。扣缶歌嗚嗚，一醉倚壁眠。酒醒起寫圖，圖成自家看。閉門空相對，空堂如深山。”

貧寒歲月里，扣缶歌嗚嗚。自得酒意自得醉意，宣紙上百花盛開、林木妖嬈、瓜果飄香。一回回聽戲的時候，心境也近似吳昌碩。恍惚里，遼遠而深邃的擊缶之歌一下子可望可即可觸可摸。禮樂盛世的風景，躍然眼前：

“五更三點望曉星，文武百官上朝廷。東華龍門文官走，西華龍門武將行。文官執(zhí)筆安天下，武將上馬定乾坤……”

這是純潔浩蕩的清平世界，也是幽深涼意的清風明月與美輪美奐的古代中國。

戲文如水。多少回，夜幕垂下，多少回，街巷假寐，只有遠山薄霧如細水長流，咿咿呀呀的唱腔在夜空里明滅幽暗透亮，像是風雨蒼黃的舊日河山。

春暖花開，那戲聽來是一枝牽引著春風的梅花。

夏天的時候，戲詞仿佛一枚沾著陽光和露水的枇杷。

秋風起，稻谷黃，堅實樸素的男歡女愛越發(fā)豐腴肥實。

冬日看戲，一折折曲子仿佛剝開的橘瓣，又甜又香。

世人常說人生如戲戲如人生，其實人生漫長荒涼，不全是這樣。戲里時光一瞬而已，現實的一輩子好幾十年甚至百來年。那些愛恨情仇是非成敗淹沒在時間的茫茫煙水里，成了戲文成了傳奇成了夢憶。

戲劇是絢麗的燦爛的，如松間明月、石上清泉，近于天籟。粉墨與戲服是往昔的故事往昔的顏色了，手藝的黃昏也或者是手藝的黎明。夕陽與晨光照耀大地，又新鮮又悲壯，人間透亮。

讀一部書，看一臺戲，可喜處欣然忘憂，即便無味也不會嫌憎，取其一時快意就好。古人感慨：“堪嗟擊缶千秋壯，莫道揮毫兩鬢星。”清人孫枝蔚贈友詩云：“書空恥咄咄，擊缶歌嗚嗚。不為今離別，焉知昨歡娛？”都有很好的意思。一闋《清平樂》，一曲擊缶歌。正是籬下瓜田的本色，其或庶幾近之，亦是本懷也。

岳西高腔

它像鄉(xiāng)村人的農具，掛在墻上，又像貼在窗上的剪紙，手藝人的工藝品。

岳西高腔，不只聲高，腔是關鍵。有腔不在聲高，我聽昆曲，細若游絲的聲線有蟬翼美。高腔不是這樣，高腔有土腥氣。春天時，用鐵鍬一鍬鍬翻開泥土，蚯蚓蜷舞，土的腥氣在空氣中飄散。高腔差不多就是這樣。

高腔描繪出鄉(xiāng)野的風土與人情，也不僅僅限于皖西南。市井，傳說，神話，男男女女，吃吃喝喝。

高腔里某些作品，可以用來驅鬼。

高腔里某些作品，可以用來娛樂。

高腔里某些作品，可以用來祝壽。

高腔里某些作品，可以用來慶生。

高腔里某些作品，可以用來祈福。

……

不只如此，不只岳西高腔如此，很多地方里的某些作品都可以驅鬼、娛樂、祝壽、慶生、祈福。

岳西高腔唱《八仙慶壽》《彭祖討壽》《上朝》等以做壽。賀新屋唱《觀門樓》《魯班修造》《賀屋》。部分演出還有一定的儀式和程序，形成固定的習俗。《鬧繡》用于鬧新房，敲鑼打鼓來到新郎家，先在大門外唱《觀門樓》，進大門后過中廳時唱《過府》，至堂軒落座時唱《坐場》，來到新房門前時，表演者即興編詞唱喜慶小曲，房門被成功“唱”開后，表演才真正進入高潮。《鬧繡》《賀婚》《撒帳》《成婚》……最后以《點元》完美收官。

高腔是立體的風俗畫。

高腔表演分兩種形式。一種由五七個藝人圍鼓而坐，各執(zhí)一打擊樂器，按劇本分唱劇中角色，以鼓板師領頭，一唱眾和。最初的圍鼓坐唱后來慢慢演變成了另一種形式：化裝登臺演出，角色設置基本沿用青陽腔體制。藝人分為正生、正旦、小生、小旦、凈、丑、末、夫、外、雜十行角色，扮演劇中人物。

同為安慶地區(qū)的地方戲，岳西高腔與黃梅戲不同。

最開始的黃梅戲，非常民間也非常世俗。時過境遷，她的民間是梳理過的民間，她的世俗也是美化過的世俗。岳西高腔不是這樣，發(fā)端之際，更多是文人自娛自樂。隨后高腔慢慢變成了殘舊的粗瓷大碗——包漿光潔的粗瓷大碗放在搖搖晃晃的八仙桌上，桌子旁的椅子看起來有些年頭了，靠背光滑滑的，一把鋤頭靠在上面，鋤根帶著在地里鋤草的殘泥。

岳西高腔起于明朝，給我的感覺，卻像先秦的老先生一樣，大得古風。高腔不是明朝衣冠。明朝衣冠什么樣子，我不知道，民國衣冠見過不少，老照片中長袍馬褂有舊時風流。想象先秦人身上的麻衣葛服，高腔就應該那樣，有種粗糲美粗糙美。高腔有《愚公移山圖》的感覺，是徐悲鴻畫筆下那個白頭老翁的短服。有些地方戲精細，風流倜儻，像面容姣好的女人用細瓷杯喝茶，高腔則是滿臉皺紋的老漢拿陶樽飲酒。

中國戲曲和中國書法、中國繪畫、中國文章一樣，各有情態(tài)。京劇是草書，墨薄而勻，飛白賞心悅目，令我回味;黃梅戲像唐人寫經，寧靜清新、含蓄淡雅、簡潔明快，清幽之氣盡灑紙面;秦腔如魏碑，筆畫凝重，有種超凡脫俗的感覺;豫劇若唐人大楷，凝練嚴謹，視覺上清麗而典雅;昆曲仿佛趙孟頫、董其昌的書法，線條安閑、平和，呈現出美好寧靜的生命狀態(tài)。

京劇有明朗美，春天上午的太陽穿過樹梢，地上斑斑駁駁的是時光的影子。昆曲有頹廢美，這么說玄虛了，實則是美人扶醉的感覺。醉也不是真醉，而是氣息上的醉意。黃梅戲有綠葉之美，早春枝頭的嫩芽與綠葉。高腔有渾濁美，秦腔也渾濁，秦腔的渾濁如黃河之水天上來，高腔的渾濁是小溪漲水、泥沙俱下。

岳西高腔的衰落，在我看來，是因為逐漸擺脫了農耕，其藝術形式不適合表現現代文明。聲色迷離的世界容不下粗瓷大碗。在今天，很多民間藝術基本沒有生存的土壤。農耕文明逐漸衰落，若農耕不復存在，農耕文明將無所依附。

看過幾次高腔，說是老譜新編。那時候年紀小，沒看完全場就走了，至今耿耿于懷。中國很多地方戲里有種老成深厚的光輝，新改良的不行。古董的包漿要靠把玩摩挲，而不是人為快速做舊。

聽過一些地方戲，地方戲給我的感覺——沒有內心。也就是說地方戲的風格是虛心的，虛心得什么都可以接納，這樣一方面成全了地方戲，一方面毀滅了地方戲。

岳西高腔中還有種雅調，我沒看過，記一筆備忘，他日補記。

以上是舊作，寫于二〇一三年十二月十五日，以下補記：

多年沒見過大雪了。

合肥的雪不同中原，更比不得燕趙慷慨之地。樓頭遠望，冰封山河，中正婉約，白色無聲無息地遮蓋了一切，風裹著雪亂紛紛飄，莽莽蒼蒼的氣象到底出來了。

傍晚時，雪越下越大，忍不住一頭撞進去，在街與街之間走，在樓與樓之間走。風起時，把人穿透，冷冽如墜冰窟。

這樣的風雪天，最好有三五好友圍爐把酒。盡管如今幾乎不碰酒了。

“晚來天欲雪，能飲一杯無？”

風雪中酒杯碰在一起，是溫暖的世情，有古人詩意。

想象晚明或者清朝的某一天，天寒、山遠、雪大、屋貧。天地肅殺中一聲犬吠遙遙入耳。犬吠不絕，循音而去，老宅堂軒里一眾人圍鼓坐唱。爐火燒得正旺，是深山櫟樹的炭火，真舒服。歸客自屋外頂著一頭雪花推門而入，搓搓手，從火塘里端起一盞溫熱的米酒，幾口下肚，清寒漸去，身子骨慢慢暖和起來。

窗外漫天大雪簇簇而落，一朵朵肥碩如白牡丹，一群人揚聲坐唱岳西高腔。高亢的聲音激越嘹亮，響徹屋頂。婉轉的聲音如流水潺潺，或如浪花飛濺。一人唱，眾聲和，有人敲鑼有人打鼓，鑼鈸響起，有人手舞之足蹈之，撩開衣襟，張口便來。那是歲月碼頭的守候也是農閑時光的安息，跌宕自喜，中有陶然。

岳西高腔演出劇目分為喜曲和正戲兩類。正戲多為明代傳奇劇目，因大量運用靈活自由的滾調，感染力倍增，如《荊釵記》《白兔記》《拜月記》等。很多年之后，我還記得那個唱《拜月記》的女子，聲音輕柔，唱詞優(yōu)美，身姿曼妙，盈盈軟語令人如癡如醉。

相比之下，樂韻陶陶的喜曲俚俗多一些。

高腔里的喜曲，現存七十余目，凡賜福類、慶壽類、燈會類、賀婚類、送子類、家教類、點元類、進寶類、賀屋類、酒令類。或坐唱，或走唱，或彩唱。臺上臺下，一唱百和，盈天的喜氣似乎能蕩平一年勞苦的心繭。十類喜曲，還有十八曲代喜曲。既為喜曲，圖的是吉祥與喜慶。

喜曲唱詞大抵通俗易懂，多有勸善的意思。如《九世同居》里所唱的：

忍字心頭一把刀，為人不忍禍先招。君若忍，執(zhí)掌朝綱。臣若忍，常伴君王。父若忍，子在身旁。子若忍，孝敬爹娘。兄弟若忍，家興旺。妯娌若忍，不分張。親戚若忍，長來往。朋友若忍，耐久長……

最普通的道理唱將出來，是戲人的上善若水，也是戲人的宅心仁厚。

岳西高腔的喜曲如喜鵲鬧梅，像是風雪中老梅枝頭的那抹大紅，聲調幾近犟直的北方話，梗著脖子般，聲調高銳，腔滾結合。而伴奏的云鑼、鐃鈸、牙板，緊跟著跳躍翻飛，一唱眾和，古樸喧鬧，更有南曲的委婉。《大賜福》：

樂陶陶，意暢快;喜滋滋，心開懷。笑盈盈，百福駢臻;鬧喈喈，天官賜福來。

岳西高腔高古，高也沒有多高，是水長山高的高，有山水的意思;古也不見多古，是明人筆墨。宋人山水多是工筆，工整細致。明人筆墨放誕，下筆多寫意，明四家如此，董其昌也如此，活潑潑的大寫意，又簡練又老到又文氣。

岳西高腔是明朝嘉靖、萬歷年間風靡全國的古青陽腔的遺脈，明末清初由文人商儒傳入岳西，先是鄉(xiāng)士在私塾教習，慢慢組班結社，四處演出。清光緒年間，青陽腔全面融入境內各民間燈會，與本土民俗文化相結合而成自家腔調。

岳西高腔保存了大大小小長長短短三百多出劇目，攤開來，也是一幅明清浩瀚深闊起伏跌宕的山水畫。

舊年岳西凡宗祠必設戲臺。宗祠落成、族譜出譜，萬年臺雕梁畫棟，首演采臺，唱譜戲。關帝會唱《坐場》《降曹》《過府》等夫子戲。娘娘會、劉大仙廟會上，信眾酬神還愿，唱《戲連》《大度》《小度》《思春》《思婚》等香火戲。賀新屋唱《觀門樓》《魯班修造》，新店開張唱《財神進寶》《賀店》，老人做壽唱《八仙慶壽》《彭祖討壽》，學子赴考、高中唱《點元》《報喜》，官員升遷唱《封贈》《大金榜》等。正月燈會中，則唱《天官賜福》《財神下界》《數八仙》《戲采茶》《慶賀上元》，或《蟠桃會》《盤絲洞》等單出高腔戲，載歌載舞，戲舞結合。

岳西高腔的表演，花團錦簇，盛開如鄉(xiāng)人的祈愿。那曲調有慈愛有溫暖，更有家常氣，和人比鄰。若干年后，那方貧瘠的山水中果真也兒孫繞膝，求不來財源茂盛，求一個人丁興旺，一代代人在大山里休養(yǎng)生息日出日落。

岳西高腔的表演，有舞獅、舞馬、踩高蹺、旱船、蚌殼精、趕犟驢之類，這些名字里有鄉(xiāng)野人的赤真。鄉(xiāng)野人的赤真，本色見性，仿佛光赤著身體走進大雨里。后來高腔演出漸漸配有獅子拳、梅花拳、倒掛金鉤、燕子銜泥、過鐵板橋等技藝雜耍，觀者看了痛快。歌、舞、戲、曲、樂缺一不可，恬靜安樂。《十二月花神》鑼鼓伴奏，眾人幫和。高門大嗓唱高腔里的山歌，砍柴時候一聲高似一聲，滿山都是野腔野調。采茶放牛唱一段小調，悠閑自得。田間薅草不妨也來一曲高腔，此唱彼接，遙遙相和。

春日的歲月，日暖風和，更求一個政通人和，姑嫂和，婆媳和，兄弟和，姊妹和。天地和美，人間大道。天地和美，人間喜樂。

岳西高腔是人間喜樂。

看過一回岳西高腔小劇《龍女小度》。龍女奉觀音之命變?yōu)榇骞茫囆铝_國僧人金喬覺道心佛性，以酒色逗引他不去天臺修習。金喬覺不為所動，龍女最后現身，才知度化之功。此劇說金剛之法力定力，鄉(xiāng)下津津樂道的卻是生動有趣的人情世俗。有戲俗有民風有人情，岳西高腔之美也正在此間。

婉轉悠揚的芳菲古韻中，流淌著一輩又一輩藝人的血液。

高腔并非岳西所獨有。湖北有沔陽高腔，湖南有辰河高腔與常德高腔，浙江有西安高腔、松陽高腔、瑞安高腔。川劇、湘劇也各有高腔，各見風韻，各有聲腔，不變的是家和萬事興的祈愿。

廬? 劇

忘記是哪天的事了。大概是同治某年三四月間，正當春光爛漫之季。安廬滁和道廬州府衙外西門大街，青石板路筆直地伸展出去，直通西門。出西門不過百里，有一座圩堡，更樓、四合院、炮臺、曲橋、抱鼓石，還有皂莢、玉蘭、梧桐、銀杏、桂花等掩映其中。廬州春日稍遲，真不及江南早春花發(fā)。此時，圩堡內業(yè)已姹紫嫣紅，一派錦繡了。

過了那圩堡外河，是一建構甚是宏偉的仿徽派宅第，左右立兩尊張牙舞爪、神態(tài)威猛的石雕獅子，形象生動，刀工細膩。陽光大好，照在石獅身上，奕奕若活。高宅朱漆木門，兩個茶杯大小的門釘閃閃發(fā)光，門頂匾額上寫著“詩書傳家”四個金字，左右一聯：“解甲歸田樂，清時舊壘閑。”

大門上有門樓，用青石和水磨磚混合而建。門樓橫枋上有磚雕《百子圖》，百個頑童形態(tài)各異，神韻畢現。柱兩側配有巨大的抱鼓石，高雅華貴。

進門，大廳正堂掛有《松鶴圖》，兩側中柱上也有一聯，說“名士無妨茅屋小，英雄總是布衣多”。語言倒是樸素。廳內陳設有條桌，桌上東邊放一花瓶，西邊擺一古鏡，中間是自鳴鐘，寓意平安。

大廳里能聽見鑼鼓聲，原來后花園戲樓正在演戲。幾排長凳上，分坐著男男女女，個個腰板筆挺，到底是將門子弟，顯出一股虎虎生氣，生氣中不失儒雅賢淑。臺上演的是明傳奇《玉簪記》。說開封府丞之女陳妙常，避靖康之難，與母親失散，入金陵女貞觀出家。觀主之侄潘必正應試落第，恥于還鄉(xiāng)，借住觀中，見妙常貌美，生愛慕之心，妙常也很留情，各以琴聲訴心意，終成歡好。后觀主發(fā)現，對潘必正嚴加訓誡，逼他早應會試。無奈之下他只得乘舟而去，陳妙常私雇小船追上，以玉簪相贈，潘必正則回以鴛鴦扇墜，相泣而別。潘必正至京會試及第，做了官，始回金陵與陳妙常成婚。

臺下一勁裝少年，十八九歲年紀，眼神炯炯，左顧右盼，神色甚不耐煩，似有心事。《玉簪記》正演到追舟一節(jié)，只見幾個一色青布短衣的漢子在側門探頭張望。那少年再也按捺不住，悄悄溜出門去，騎上一匹紅馬。早有仆人開了大門，放下吊橋。胯下紅馬昂首長嘶，縱身出了圩堡，在大路上沖將出去，奔向廬州城。勁裝少年將頭上辮子甩至項間，皮鞭在空中虛擊一下，啪地一響，那紅馬揚起鐵蹄，跑得更快了。

《玉簪記》是明人高濂所作之傳奇，廬劇化為己用，遂成傳統(tǒng)劇目。廬劇，舊稱“倒七戲”，俗稱“小倒戲”。舊稱由來無考，因其盛行于安徽省的皖中地區(qū)，此地古屬廬州，一九四九年后定名為廬劇。

民間的說法，小倒戲、倒七戲是倒七倒八，難登大雅之堂的意思。張恨水先生說，出臺要唱七個字為一句戲詞，唱完了，掉轉身來，面向臺下，開始倒步唱七個字，所以叫“倒七戲”。

廬劇是勞動人家的民歌戲，反映著日出日落的喜怒哀樂。山水間的俚歌就是山水間的流水，高亢而激越，沿著山道流淌，然后驀然回來，揮揮灑灑出了山，向遠方而去，向平原而去。

廬劇分皖西、皖中和皖東三路，藝術特色稍有不同。西路唱腔高亢，假聲較多，稱為“山腔”;東路婉轉抒情，稱為“水腔”;中路明快樸實，介乎西、東兩路之間。廬劇唱腔不斷用假聲，稱作“小嗓子”。

廬劇的表演樸素而活潑，打擊樂卻豐富，幾乎是一戲一套鑼鼓，身段舞蹈吸收民間花鼓燈、旱船舞等形式。唱腔來自古廬州門歌、秧歌、蓮花落、搭汗巾等民間小調，還有大別山山歌與巢湖漁歌。落板時常用幫腔，滿臺齊唱，稱為“吆臺”。當舞臺上的演員唱到特定的橋段時，一眾演員齊聲幫唱，高亢遼闊，烘托劇情，增強舞臺氣氛，風格明朗。

過去廬劇演員身兼數角，未形成固定的角色體制。藝人輪番替換，還要兼打鑼鼓，所謂三打七唱。演出時由三個人手執(zhí)打擊樂器伴奏兼幫腔，七人登場演唱。廬劇從前無女藝人，旦角多由年輕稚嫩、嗓音甜脆的少年男子扮演。班社開始進入城市，劇目不斷豐富，角色行當也相應增多，分為花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。

最初，廬劇演唱不用胡琴，全是鑼鼓伴奏，稱之為“大小過臺”。因為太單調，有人嘗試著在演唱時用胡琴伴奏，效果更好。

廬劇是村戲，又名“板凳戲”。兩人清唱，一人伴奏，敲敲打打。男演員扮演老生、須生、小生、娃娃生之類，女演員演老旦、青衣、花旦、彩旦、閨門旦之類。

京劇音調鏗鏘，黃梅韻味清甜，花鼓嘹亮清脆，廬劇流轉婉然。不同于黃梅戲的優(yōu)柔清麗，廬劇在起源之時就與如泣如訴的寒腔結下不解之緣，既有生的悲涼又有活的跌宕。寒腔類似哭音，與歡音相反，善于表現悲涼、哀愁的情緒，以哭板相伴，唱法稍快，一個字追著一個字。 有人說廬劇像詩里的絕句、散文中的小品。

民間傳說在沙皇尼古拉二世加冕禮上，李鴻章唱了一首家鄉(xiāng)小曲，也就是后來的廬劇。在各國使節(jié)注視中，李鴻章霍然站起，清了清嗓子，用他沙啞的嗓子唱廬劇小調，高亢、蒼涼又很悠揚，全場一片寂靜。唱完后，掌聲不斷。事情不必當真，道理情有可原，其中自有傳奇。

李鴻章日常總是忙忙碌碌的樣子。起早摸黑，東奔西走，迎來送往，像大海里的一片孤帆，疲憊地遠游，做著帝國裱糊匠。廟堂之上的李鴻章，人羨慕得享高位，實則不過一只風箏，一只被權力的長線緊密地連著朝廷的風箏，一只被思念的長線緊密地連著家鄉(xiāng)的風箏。人總是“眷懷家國，未嘗一日忘”，所以“意郁郁不歡，恒思歸耕故鄉(xiāng)，卜居于莫厘、鄧尉之間，筑三椽之屋，拓五畝之園，藏書數萬卷，買田一二頃，徜徉誦讀其中，優(yōu)游卒歲，以沒吾齒”。

廬州有人任上海道臺，每年母親做壽，老太太的要求是看一回家鄉(xiāng)小戲，這小戲就是后來的廬劇。

離鄉(xiāng)多年，獨在異地的李鴻章偶爾也會想起老家吧。歲月一天天過去，有時候突然覺得苦了累了，也會不由自主地想起老家，想起鄉(xiāng)音，想起地方戲。大概是戲文樸素，能慰藉鄉(xiāng)愁。鄉(xiāng)愁從來不論貴賤，無關年齡。

李鴻章的同時代人王韜就在文字中說，某一個月夜，望著窗外的晴空， “隔墻忽有曳胡琴唱歌者，響可遏云。異方之樂，只令人悲”！這樣的心情，大概誰都有。那時候的李鴻章，不由自主會哼唱幾聲廬劇，也說不定。

清新秀麗的廬劇鄉(xiāng)音，是宦海沉浮中的清涼劑。清風起時，悄入李鴻章的耳畔，一曲寒腔灑在心上，那是廬州一片月。心頭想起李白的《子夜吳歌》，念出來的時候，長安變成了廬州。“‘廬州一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。”書房里幾個幕僚清客一愣，彼此相望，低下頭來沉思不語，托起茶杯的手住在空中，到底各有鄉(xiāng)愁。

廬州是包拯的家鄉(xiāng)，二百多年來，廬劇綿綿不斷地上演包公戲。《干旱記》《賣花記》《烏金記》《包公審驢》《荷花記》《真假包公》《琵琶記》《秦香蓮》《陰陽扇》《貍貓換太子》《陳州放糧》等，唱的是青天白日的故事，演的是對朗朗乾坤的向往。地方戲永恒的主題是懲惡揚善、才子佳人。戲詞里別有天地，商賈云集，才子坎坷，佳人命薄。香風吹進馬頭墻，閣樓小姐心鹿亂撞。

我看過廬劇《秦香蓮》，移植了京劇、梆子風格，對伴樂與唱腔也做了改革創(chuàng)新。陳世美有恃無恐、驕狂傲慢、藐視律法：“縱然有人把我告，你把我當朝駙馬怎開銷？……”包公義憤填膺：“漫說你是駙馬到，龍孫鳳子我也不饒……不鍘你陳世美我就不姓包。”臺下頓起歡呼……這時，老國太上場。

“你若放了陳駙馬，管叫你官爵往上加！”

“貪官污吏天下罵，枉在朝堂戴烏紗。”

“難道你讓我女兒她守寡？”

“這不是皇宮是南衙，皇家女兒怕守寡，難道說百姓的冤屈就不管他？”國太怒：“先王立下現國法，哪有庶民告皇家？怒沖沖坐在大堂上……誰敢斬駙馬我就先斬他！”有年演《秦香蓮》至此時，有觀眾入戲太深，怒極而起，意態(tài)不平，高聲大罵打死老國太！

臺上國太推開刀斧手：“本宮站在大堂上，哪個膽大敢動刑？”包公唱：“龍國太與我作了對，猛虎偏敢斗蛟龍，頭上烏紗我不戴。”摘下紗帽，脫去蟒袍，右手拉住國太，左手托著烏紗帽，高聲唱道，“天大的禍事我擔承！”國太怒極大吼：“先斬哀家，再斬駙馬！”包拯不為所動，聲若雷鳴：“先斬駙馬，再斬包拯。刀斧手，開鍘！”觀眾一時目眩，鼓掌不息，喝彩不絕。

看包公戲總是痛快，梁祝的故事到底凄絕。廬劇里的梁山伯，在一片凄涼清冷中娓娓道出最后的心曲，一榻一人一扇，煢煢孑立，形影相吊。生死永隨梁山伯，一個墓穴兩人眠。這是情愛的詠嘆，也是令人心痛的劇場。 大幕落下，觀眾許久回不過神。一些人靠在座席上癡癡許久，才起身鼓掌。

在我的故鄉(xiāng)皖西南，有種黃黑相間身帶花紋的大蝴蝶。小時候常常看見它們，雌雄一對，在田間地頭花叢山谷出沒。兩只蝴蝶一會兒飛到東，一會兒飛到西，偶有頑童捉到一只，另一只卻不離去，繞人而飛，有不舍意思，趕也不走。老人稱這種蝴蝶為“梁山伯，祝英臺”。據說蘇杭湘西一帶也如此稱呼。小時候聽祖父說過梁祝故事，那是我第一次知道男女的深情，第一次知道世間的哀傷和不幸。

距我家百里的舒城有梁祝古墓，鄉(xiāng)間流傳著這樣一首關于梁祝的《蝶戀花》詞：

彩蝶翩翩花感慨，月色黃昏、一片朦朧態(tài)。萬卉芳菲呼醉客，真情切勿商量買。最是人間男女債，跪賞梁祝、千古深深愛。毓秀龍舒山水好，傳奇代代溢清靄。

關于廬劇，舊時有“鑼鼓響，腳板癢”一說。農閑時分，戲腔一開，萬人空巷。四鄉(xiāng)八鄰蜂擁而來，板凳一字排開，人坐其上，津津樂道，隨劇情或喜或悲或嘆。戲臺上，家長里短的民間傳說、市井故事，酸甜苦辣，喜怒哀樂，一一呈現。

地方志上說，前村廟會戲剛剛歇鼓，后村的人意猶未盡，想請戲班子開鑼。家家戶戶談好價錢，窮苦人家雖然日子過得捉襟見肘一些，也爽爽快快湊出份子。演戲那天，男女老少里外幾十層地把戲臺子圍了起來。臺上輕歌曼舞，臺下長吁短嘆。腳底下的菜地和秧苗都被踩得亂七八糟了，大家也全然不顧。

熱鬧紅火與吉祥喜樂的戲臺下，像廟會一樣，街市嘉年華，古村嘉年華，農人嘉年華。傍晚時分，戲散場了，人還沉浸在劇情的悲歡離合中。

古廬州的圩堡里，年久的老戲臺，給人陳舊、空洞、荒蕪的感覺。一些明清風格的桌椅、匾額、擺設，冷冷清清，沒有人間煙火供養(yǎng)。一到下午，夕陽西下，臺前的人被建筑的陰影壓迫住。時間丟落了戲臺，當年臺上臺下的人消失在歷史長河中。演繹過多少故事傳奇，經歷了多少春來秋去，戲臺無言。

在戲臺邊喝茶，泡的是廬州茶，隱隱白毫，嫩綠的芽頭在水里逐漸舒展開來。香氣細膩婉轉，而口感更柔和豐富。這大概還是一方水土養(yǎng)育一方風物。耳畔有廬劇的聲音隱約傳來：

牛郎星，織女星，一條大河隔當中。每年七夕才相逢，一年會一面，令人心不平……北墻一幅畫，觀畫甚周正，畫子畫得好，愛壞女多嬌，畫子畫得能，愛壞女佳人。上畫紅牡丹，顏色多鮮艷，青枝和綠葉，富貴滿人間。

恍恍惚惚，古戲服風姿綽約的背影并未走遠。

含弓戲影

又來含山了，還是油菜花開的時候。距上一次隔了八年。在街道上閑逛，想找尋八年前的記憶，什么也沒找到。

記憶是靠不住的。

在含山公園邊走邊想。

這一次過來看含弓戲。一聽到含弓戲的名字，腦子里就想起杯弓蛇影的故事來。說有人飲酒，見杯中有蛇，喝了那酒后，即生了重病。實則只因墻壁上掛著一張弓，弓的影子映入酒杯中。此人得知真相，解開心頭疑團，方得病愈體安。

人生難免疑神疑鬼，自相驚擾。干脆放下，看看書，聽聽戲，其中天地自有大樂。人自尋煩惱，人自得其樂。

聽了幾段含弓戲折子戲，忽有所感，提筆在《含山文化叢書·含弓戲卷》扉頁上記下：“二〇一九年三月二十二日，含山縣城看含弓戲。民間生動俏皮靈巧在焉。地方戲之美，大抵還在鄉(xiāng)野禮贊，滑稽之間生氣勃勃，生機勃勃。”

戲畢樂止，閑看窗外，棚戶區(qū)斑斑駁駁。一側菜地油菜花黃，間或種有蔥蒜椒茄，顏色青翠，綠意雀躍。再遠處，云歸天外，濕潤清新的空氣，如同江南。含弓戲里亦有春景，況味在范仲淹“春和景明”“漁歌互答”兩句。

昨日過青陽，遇滕子京墓。四面皆水田，中間立一土丘，郁郁蔥蔥，長滿了樹。其地高不過丈許，方圓半畝，如倒扣的大碗，名為“抱珠墩”。下車謁之。想起二十年前在故鄉(xiāng)山路上念誦《岳陽樓記》的情景。

看了《含山文化叢書·含弓戲卷》一書，似乎可以寫一段小說筆法的隨筆：

四野連天飛雪，呵氣成霧，滿地冰霜如刀，以大地為砧板，眾生皆是魚肉。

雪未住，風猶在，路邊的葦草被凍住了。正是民國初年臘月光景，含山城外的鄉(xiāng)路上，一眾瞽目藝人背著二胡、牙板、長笛，迎風冒寒，向南縮肩而行。腳靴踏在冰雪上，咯咯有聲。一白發(fā)老者，兩三個中年人，身著長袍，戴瓜皮帽，后面還跟著幾個二十來歲的男女。

離官道數丈處有座大屋，屋檐下站著一個中年文士、一個七八歲的小孩。那孩子見狀甚奇：“爹爹，那些人做什么呢？”那文士回：“他們都是我們含山有名的藝人，外出唱戲。”小孩又問：“天這么冷，也要出門嗎？真是辛苦。”文士道：“唉，人要吃飯，哪管得了天氣冷熱？老百姓的生活向來就不容易。”小孩說：“爹爹，你前幾天教過我元人張養(yǎng)浩的《潼關懷古》，那曲子里說：‘傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。興，百姓苦;亡，百姓苦。可見這百姓難逃一個‘苦字。”那文士甚是歡喜，點了點頭道：“正是。你懂得生活辛苦，真是好孩子。”

眼見那一眾瞽目藝人在風雪中漸行漸遠，文士拉起小孩的手說：“外面風大，先回屋里去。”當下父子二人回屋。

那文士姓慶，名承文，字西琴，本是含山縣環(huán)峰鎮(zhèn)人，早年中過秀才，深感科場腐敗，無心出仕。后因家境貧寒，為謀求生活，光緒年受聘在李鴻章長子公館做啟蒙師。李家藏書甚豐，中醫(yī)典籍尤多。慶承文得以飽覽群書，開闊眼界，每于課讀之暇，潛心研究中醫(yī)藥典，樂此不疲，頗有所得。歸家后慶承文一心懸壺濟世，勤學不輟，好善樂施，為鄉(xiāng)人所敬仰。

回得屋內，慶承文從墻壁上取下二胡坐下，徑自拉了一曲。孩子在一旁聽著，只聽他父親開口唱道：“茅草屋天晴住著容小可，逢天陰或下雨屋漏成河。”說不盡的恓惶蒼涼。曲終，慶承文丟開二胡，走到窗邊，向田野上望去，只見暮靄蒼茫，天色沉沉，似起雪意，嘆道：“下起雪來，這些人一路上少不得要多受一些苦了。”

忽見北邊大道上兩個人戴著斗笠，并肩疾步而來，到得近處，認出了面貌。慶承文大喜，道：“是金龍兄、鳳英嫂。”快步迎將出去，叫道：“金龍兄、鳳英嫂，今日怎來到此地？”

右首一人身形瘦小，亦是瞽目，頦下黃須稀落，一張鐵鍋臉，歪戴著瓦楞帽，身上穿青布衣服，就如油簍一般。左首一婦人也小且瘦，面目黝黑。正是藝人黃金龍、汪鳳英夫婦。黃金龍道：“承文賢弟，明日去城里唱堂會，天色漸晚，想在貴處借宿一晚。”

當下慶承文讓妻子下廚整治了一桌飯食，乃是豬頭肉、公雞、糟魚、火腿，還有兩盤青菜，又暖了半壺酒。幾個人吃喝閑敘，是夜無話。

天明，黃金龍、汪鳳英夫婦匆匆用過早餐即拜別。

地方志說，黃金龍、汪鳳英是含弓戲前輩。時隔太久，事跡散佚，生卒不詳，像夢一樣。在江南一帶演唱的含弓戲藝人還有張銀春、吳從斌、徐老五、袁小芝、俞少春、黃昌源、陶金春、黃素英等，他們的生平也都如煙云一般消散在歲月碼頭，無從尋覓。

那些鑼鼓，那些絲竹，繞梁三日之后，穿過瓦縫穿過窗戶穿過人群，風吹來，消失在歷史的田野，再也找不回來了。

含山，地處長江下游北岸，位于皖中。志書說：“在含山縣西三十里，崔巍雄峻，群山列峙，勢若吞含，唐因以名縣。”《太平寰宇記》又說：“以縣境眾山所含，故名‘含山縣。”

含山勝跡繁多。春秋時伍子胥為報楚王殺父之仇所過的昭關就在含山境內，王安石所游褒禪山距今日之縣城極近，還有凌家灘新石器遺址。歷史和文化生生不息，這是一出地方戲的地脈吧。

含弓戲因起源于含山縣，以弓弦（二胡）為主要伴奏樂器，故名“含弓”，也叫“含弓調”。

含弓戲早期是在含山瞽目藝人操弓賣卜兼唱灘簧的形式上逐步演變而來的。所謂灘簧，是代言體坐唱曲藝，興起于清朝乾隆年間，《霓裳續(xù)譜》中有“南詞彈黃調”一說。

乾隆、嘉慶年間是灘簧的早期階段，在坐唱曲藝風行南北的影響下，由南詞說唱演變成一種代言體的坐唱形式，形成灘簧。不少瞽目藝人在占筮賣卦的同時兼唱灘簧。一代代藝人拖家?guī)Э冢部赡苤簧硪蝗耍诮鲜徍斖恳粠зu藝。

縣志上說，清道光年間，連年災荒，含弓戲盲藝人迫于生計渡江南下，大多集中在水陸繁華的蕪湖。在此期間，含山的商會找人組成含弓調戲班子，經常聚會，在一起切磋技藝，與當地藝人競爭角逐又相互交融。偶爾還出去唱堂會，場場拋彩，氣氛喜慶熱烈。

晚清時含山出了一個叫晏道海的人，歌喉清亮，久唱不衰，人稱“金嗓子含弓晏”，他一生收徒百余人，聲名遍及縣內外。

民國初年，一些班社所傳唱的含弓調仍然興盛。遇有辦紅白喜事的人家或舉辦迎賽會的村鎮(zhèn)，就去唱堂戲。這種賣唱，大多是清唱，偶爾以二胡伴奏。很長時間里，民間稱它為“清唱含弓”。

當年的清唱留下了兩句評語：

引弓如流水，啟齒若鳴泉。

一代代含弓戲藝人踏遍了官宦相聚的場所，也踏進了豪富人家的門樓。逐漸有文人雅士參演學唱，含弓調日益時尚而風行。

在民歌基礎上，含弓戲吸收昆曲、徽調的某些曲牌和板式，加工演化而成為具有表敘功能的成套唱腔，終于從曲藝的泥坯里脫胎而出，形成了自己的主腔和雜曲兩類唱腔。含弓戲廣采博擷為己所用，民歌小調彈詞皆有，唱腔日益豐富且獨具特色，再使用含山腔，大量方言土語妙趣橫生。

含弓戲的大段抒唱，可快可慢，能抒發(fā)角色內心活動。又有將日常生活中的哭、叫聲加以提煉而成的唱腔哭調、叫板，色彩濃厚，風格獨特。此外，主調一分為二，其一以典雅見長，宜為莊重文靜的大家閨秀怨、悲、吟、訴時演唱;其二則以活躍見長，宜于小生、花旦在玩賞游樂或互吐思慕之情時演唱。

含弓戲的曲唱起源于南曲。姚劇中的楊柳青調和含弓戲的楊柳青調同胞一曲。含弓調之前又受海鹽腔影響，后來在余姚腔、昆曲盛行的年代，和其他曲唱一樣，再次受到熏陶，形成了與余姚腔相似的典雅、古樸的藝術風格。

含弓戲的內容，最開始也是移植而來，如與白娘子有關的傳奇《祭塔》，還有《純陽戲牡丹》《白樓恨》之類。依舊是宣揚忠孝節(jié)義的舊事，表現上，還是喜怒哀樂的規(guī)范。高歌低唱，高歌則圓潤嘹亮，低唱則沉吟委婉、纏綿悱惻。風花雪月的故事、似有若無的輕舞、聲情并茂的情緒，全是舊式文人的生動和晴耕雨歇的美好。

戲中人金風玉露一相逢，戲外客勝卻人間無數。

在含山看含弓戲。古人活過來了，在依山傍水的布景里飲酒喝茶寫詩作畫。一個個鼓點，一句句唱詞，一聲聲唱腔，一條條水袖，恍若花影也恍若畫影。花影畫影的色澤是古中國的青綠。戲臺上的粉墨下依稀看見飽經風霜的滄桑與不驚不喜的天真。

在含山住過兩夜。夜里沿著街巷行走，兩側燈火，幽暗中看來，像陳年舊事，也有戲文的味道戲文的色彩。路旁老院古宅大門上銹蝕的銅環(huán)，仿佛能摸到才子佳人與帝王將相的前世來生。乳燕銜春的瓦墻上，一株青草遞來一段新綠。因為戲文，景物一新。

平安戲

清水一名“泠水”，又名“清弋水”，發(fā)源于黃山，匯石臺、太平、旌德、涇縣諸水，河身漸廣，春暖水漲時，竟也波濤洶涌，故曰“江”。

青弋江浩浩碧水，日日夜夜無窮無休地從蕪湖城中流過，匯入長江后方才歸于大海。臨江土場邊上，植有一排數十株烏桕樹。南方的秋天來得遲一些，十月天，烏桕葉子才泛紅如火燒過一般。太陽漸漸收了通黃的光線，女人孩子們在門口空地上潑些水，放下小桌子和矮凳。樹下圍著一堆村民，男男女女和十幾個小孩，正自聚精會神地聽戲。演的是徽州府休寧松蘿道人的《獅吼記》。

此部傳奇說四川眉山書生陳季常懼內故事。

卻說陳季常以求功名探父友之名，淹留京城多日，沉醉歌舞，結識了同鄉(xiāng)蘇東坡。陳妻柳氏聞得此事，氣極，寫信謊稱代娶四個“美人”在家，盼夫速歸。陳季常回家，見所謂美人容貌丑陋，啼笑皆非，從此被管制于家中。蘇東坡被貶黃州，邀其同去賞花。柳氏疑心同行必有歌伎，不允，陳季常說若有則甘受責罰。柳氏派人打探，果有歌伎。陳季常回家罰跪，蘇東坡見狀不平欲評理，反被推出門去，陳季常更遭杖責。柳氏心中氣憤，拉他去見官。審判官處罰柳氏，遭其妻痛打。又告到土地祠，土地公公同情陳季常和審判官，也遭土地娘娘責打，官司只得作罷。

后來，蘇東坡擔心陳門無嗣，贈來侍兒秀英。陳季常將此姝置于附近別業(yè)，暗中來往，終被發(fā)覺。柳氏妒火中燒，綁繩索于陳季常腳上，終日監(jiān)視。陳季常求助于巫婆，設計使柳氏誤以為祖宗動怒將自己變?yōu)檠颉ｋx家逃得三日閑，歸來后，柳氏怕陳季常再變?yōu)檠颍坏猛饧{妾，秀英回到陳家。幾天后，柳氏妒火中燒，大鬧一場，家中雞犬不寧。閻王因柳氏罪孽太重，差牛頭馬面攝去柳氏生魂，嚴刑拷打，幸有佛印禪師把她度回陽間。自后柳氏盡改性情，一家和睦。

臺上男女粉墨登場，說一段，唱一段，引得村民無不眉飛色舞。

戲畢，一垂髫童子托出一只盤子。有人從荷包里拿出兩枚三枚嘉慶通寶放入木盤，頃刻間得了六七十文。婦人們一言不發(fā)，陸續(xù)各自歸家。不多時，幾戶人家的煙囪冒出煙來。

一眾男人兀自坐在矮凳上，滿臉陶醉，搖著大芭蕉扇一邊閑談，一邊揮打腳邊哼著飛舞的花腳蚊子。幾個孩子飛也似的跑來跑去，或者蹲在烏桕樹下玩抓石子。青弋江上駛過幾艘漁船，遙遙與熟識的村民高聲打招呼。有船靠了岸，以竹竿挑著幾尾新鮮的魚遞過岸來，自有買家接過，扭身回村而去。

時間如水，這一幕轉眼過去兩百多年了。

窗外風冷，長江的風，蕪湖的風。

室內溫暖，戲詞溫暖，人情溫暖。

一桌人團團圍坐，聽戲，聽藝人談戲。唱腔如云雀入秋，一聲聲里寒蟬凄切，又似千里煙波，暮靄沉沉楚天闊，讓人心里涌起許多故舊蒼茫，抬頭，青弋江水無聲流過。恍恍惚惚里，戲人的長翎劃出來一道道優(yōu)美的弧線。

那藝人元氣很足，腰背筆直，一聲聲唱腔云淡風輕，舉止投足神采奕奕。年輕時候練過童子功，到底不一樣，半個世紀過去，兀自受用。一身老式衣服整潔端莊，鄉(xiāng)音徐緩有致。飯桌上和我聊起過去的戲事，戲事與世事相連，笑中有淚，淚中帶笑。飲盡杯中的殘酒，琵琶弦上彈出的相思分明有苦味有苦意。老太太說了很多陳年舊事，跌宕起伏，說當年下鄉(xiāng)演戲如何如何，說劇團命運如何曲折。說起梨簧戲的明月前身，說起梨簧戲的流水歲月。

戲里從來沒有平淡，平淡了作不成戲，要的是拍案驚奇。都說人生如戲，戲如人生，戲里戲外注定了幾多坎坷幾多磨難幾多山窮水盡幾多柳暗花明，總算歡笑多過唏噓。逝者如斯，舊日戲臺不存。打馬看過的長安花早已凋謝，金玉堂上結滿蛛絲。

梨簧戲是蕪湖的市井戲，在蕪湖方言、民間小調之上，汲取二黃、柳子腔和昆曲等的唱腔和音律，形成自己的風貌。史志記載，當涂、蕪湖、寧國一帶立春日“妝戲到，征女伎”。雍正年間，一知縣深得民心，去任時，老百姓沿途供帳，演劇為他送行，那真是民間最隆重的情誼。

蕪湖是水鄉(xiāng)，農人祈求平安規(guī)避風雨，梨簧戲常常用來拜神娛神。舊時蕪湖風俗，每逢正月上元燈會、端午龍舟競渡、秋后迎神賽會，總會請梨簧戲藝人演唱。另外，辦喜事、做壽、小孩滿月，祈求人壽年豐、四季平安，也要唱梨簧戲。

梨簧戲起自村坊小曲、里巷歌謠，是市井戲也是草根戲，老藝人自養(yǎng)自傳。唱的是喜慶，唱的是平安，深受人們歡迎，又稱為“平安戲”。內閣大員黃鉞道光年間告老回鄉(xiāng)，在蕪湖作有《于湖竹枝詞》，說：“上元龍燈，端午競渡，罷則演劇。至秋又跨街為臺，以報秋社，謂之平安戲。”老夫子覺得平安戲的名字太平白，見江淮春日景象佳美，大地以梨花為妝，人間處處絲竹伴奏，可如孔子感慨的那樣，詠而歸，遂改平安戲為梨簧戲。

我更喜歡平安戲的名字。

“平安”二字比“梨簧”悠遠坦蕩。“梨簧”二字佶屈一點，無怪前途曲折，不像黃梅戲、廬劇、徽劇聲名遠大。

戲名、地名、人名都有命運。京劇、秦腔、昆曲、豫劇，又浩大又亮堂。有人說秦瘦鷗這樣凄楚的姓名寫小說必是鴛蝴派;“魯迅”二字正大長遠，弄文學注定留名;張恨水這個筆名更適合作家，比原名張心遠飄逸。

老派人言談下筆追求平安，故家門樓邊上常有“平安二字值千金”的春聯。舊時人連信箋所用宣紙也講究，淺淺印了“平安”雙鉤隸書。信箋上印有“平安”二字，辭書上說叫“平安字”“平安信”“平安紙”。

宋人陳與義的詩：“細讀平安字，愁邊失歲華。疏疏一簾雨，淡淡滿枝花。”元代《桃花女》楔子說： “想我河南人出外經商的可也不少，怎生平安字稍（捎）不得一個回來？”那人自是不知李永周之苦：“欲將數行信，無處寄平安。”岑參最好，逢入京使，對他說：“馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。”范梈《福州雜詩》：“家人定得平安字，最念癡兒不解看。”

人求名求利求官位，最難得卻是“平安”二字：故人平安，世間平安。

聽戲的日子，平平安安。

梨簧戲最初的表演形式為盲人坐唱，道光年間始有職業(yè)性梨簧戲班子。后來，徽班和蘇州評彈流傳過來，為了爭取票友，梨簧戲越發(fā)本土化、民間化，有人稱為“泥簧戲”或“籬簧戲”。泥土籬笆味是焉。

地方戲之美正美在泥土味上，美在籬笆味上。記憶中，鄉(xiāng)下一到天晴，風和日麗，籬笆上長滿花花綠綠的衣服。夏日里那籬笆上還蔓延了野草，偶爾也有牽牛花之類如長蛇蜿蜒而上。

走在聽戲的路上，陽光透過樹葉，斑駁地婆娑于眼瞼。一百年兩百年前的日子，那一代代梨簧戲藝人，也這樣走在路上，唱戲的路上。戲服盔頭散發(fā)著圣潔的光芒，夜里的清風做伴，唱出幽淡的芳香。

撩開江南的面目，大多是從春夜開始的。

春夜喜雨，灰色的屋檐下，雨水滴滴答答像一闋滿貯詩意的鄉(xiāng)間小調，縈回不去。屋檐下，梨簧戲的聲音被雨聲鎖住，一屋子平安吉慶。“燈船戲罷平安戲，豪竹哀絲處處催。”詞中的梨簧戲，絲竹悠悠唱出故鄉(xiāng)調。

梨簧戲唱詞不要求七字句和十字句，不完全需要合轍押韻，只求通俗易懂，朗朗上口。梨簧戲的語言有京劇中韻白的影子，戲中除了韻白之外，口語白來源于蕪湖方言。《太平府志》上說蕪湖方言“語輕清不如省會，而亦明白易曉”，蕪湖方言在外鄉(xiāng)人如我聽來明白易曉，梨簧戲的唱詞也明白易曉。

梨簧戲自民間破土而出，經過藝人的改良，從其他戲劇中取長補短，使其具有完整的生旦凈末丑的表演。完整劇目有《安安送米》《清風亭》《長生殿》《白娘子傳奇》等等，折子戲有《牡丹亭》的《春香鬧學》、《西廂記》的《拷紅》等等。

音律上，梨簧戲與民間搖籃曲、蕪湖民歌有著密不可分的關系，在這基礎上，又吸收了來自昆曲、二黃、西皮、梆子的聲腔藝術和音律結構。時至今日，梨簧戲既有昆曲的優(yōu)雅腔調，又有梆子、西皮、二黃貼近生活的形式。因此有人贊嘆“梨園美哉梨簧腔，雅俗共賞淵源長”，又說它“昆曲梆子二黃調，翻出新腔皆入妙”。

“十八歲大姐吃八樣瓜，洋糖拌西瓜，燒鴨煨冬瓜，中前午后吃香瓜，青殼鴨蛋汆絲瓜，青大椒肉絲炒茭瓜，醬麻油拌黃瓜，糯米飯蒸南瓜，燙飯童子瓜。”這是梨簧戲里的一段唱詞，讓我想起漢樂府《江南》：“江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。”文意入戲，文脈不絕。

戲里相逢，一曲平安。其中俚語，亦有大雅。

窗外風冷，長江的風，蕪湖的風。鑼鼓聲歇了，戲散場了，那些風吹散了梨簧，吹老了一代代戲人。風過如水，不舍晝夜。