沒有一個地方比集市更容易見證生活本色

里爾舊貨跳蚤集市

Braderie de Lille

每年九月的第一個周末，法國北部城市里爾都要舉辦一年一度的跳蚤集市活動。這是歐洲規模最大的跳蚤集市，大大小小的攤位可綿延上百公里，前來“擺攤”和“趕集”的不僅是法國民眾，還有德國、荷蘭等國的“鄰居”。集市的歷史可以追溯到12世紀，當時的富有家庭讓仆人在自家門口出售棄之可惜的舊物。直到現在，仍有許多人全家出動，在自己家門口的街巷上擺攤，一邊出售家庭制作的美食和手工藝品，一邊為“祖傳”的裝飾品和家俱，以及舊唱片、舊書籍尋找新的主人。

倫敦地下銀庫

London Silver Vaults

走在倫敦市中心的Chancery Lane，從普通平街的大門進入就可以開啟這個閃閃發光的地下銀器市場。1885年開業之初，倫敦地下銀庫是作為富人的保險庫使用的，但很快它就成為了貴重銀器和珠寶商們青睞的安全交易場所。這個地下寶庫內收藏著從16世紀初至今的各種精致銀器，從維多利亞時期的茶壺和餐具、罕見的點綴琺瑯和陶瓷的古董擺件，到純手工的現代銀飾珠寶、家用裝飾品和婚禮禮品。這個猶如隱世珍寶一般的地下銀器市場，深受著倫敦人的喜愛，就連挑剔的國際皇室成員、電影明星和世界頂級銀器收藏家也能在這里挑選到滿意的物件。

諾瑪達市場

Nómada Market

諾瑪達集市是一個設計集市，藏匿于西班牙馬德里Chamartin車站的閣樓上。Nómada在西語里是“游牧人”的意思，集市從2005年誕生以來，每年舉辦三到四期展覽，每一期都有不同主題，“魔法旅行”、“瘋狂的小孩”、“做自己”都曾是他們的主題。服裝、珠寶、裝飾品、插畫、環保化妝品、兒童用品等眾多不同門類的新銳獨立設計師，從西班牙乃至世界各地匯聚于此，帶著原創作品直面設計領域的專業人士和公眾買家。人們可以在參觀獨特作品的同時在美食、美酒、音樂和DIY設計活動中盡情地享受創意和生活的完美融合。

涂鴉讓城市的街道看起來像是露天畫廊。

——紀錄片《畫廊外的天賦》

英國布里斯托：班克斯的起點站

Bristol：The Start of Banksy

說到涂鴉藝術家，班克斯（Banksy）是個傳奇。他在世界各地的建筑物外墻、街道、橋梁甚至牛羊身上留下過極具現實意義的涂鴉作品，然而除了“1974年生于英國布里斯托”以外，他的真實身份神秘到需要動用偵破連環兇案的技術來分析。在班克斯的故鄉布里斯托，他的涂鴉作品至今仍在城市中保留著，比如性健康診所外墻上Well-hung Lover和諷刺十足的The Mild Mild West。布里斯托的街頭涂鴉豐富非常，很多涂鴉藝術家都在這里留下作品。有人說，如果在布里斯托只能做一件事，就去看看街頭涂鴉吧。

布宜諾斯艾利斯博卡區：這座城市的另一面

La Boca：Another Face of Buenos Aires

阿根廷布宜諾斯艾利斯是一個井然有序的城市，來自意大利和西班牙的移民使得這座城市十分歐洲化。而被博爾赫斯稱為“布宜諾斯艾利斯中唯一完全不像布宜諾斯艾利斯的地方”，城南的博卡區（La Boca）是色彩匯聚的地方。尤其是在卡米尼托（Caminito），整條街道的墻和屋頂都是活躍的撞色色塊，建筑物外墻上的彩色涂鴉和立體雕塑融為一體，講述著布宜諾斯艾利斯人的港口生活，彈吉他、跳探戈、踢足球......港口人對生活的熱愛吸引著許多游客和街頭藝術家前來。

布拉格列儂墻：不僅僅是為音樂

John Lennon Wall：Not Just for Music

放眼望去，布拉格精致得像一個中世紀的童話，到處都是羅馬式、巴洛克式、哥特式的教堂和城堡，來訪者很容易就忘記了戰爭才剛遠離這座城市。列儂墻（John Lennon Wall）是冷戰在布拉格留下的記憶碎片。在上世紀七十年代，這里的年輕人向往著鐵幕以外的自由世界，而The Beatles充滿反叛和自我解放的音樂引起了他們的無限共鳴。當1980年John Lennon在紐約遇刺的噩耗傳來，一名捷克藝術家在這面墻上留下了John Lennon的畫像和The Beatles的歌詞。從此列儂墻成為了人們為自由發聲的出口，在歷史的變革之中被一次次粉刷又重新被歌詞、詩歌和涂鴉填滿。現在，列儂墻是這座城市和平與自由的符號。

純真博物館The Museum of Innocence

純真博物館位于土耳其伊斯坦布爾的一棟銹紅色老建筑里。土耳其作家奧爾罕·帕穆克花了四年的時間親自設計建造了這座還原小說《純真博物館》中情節的真實的博物館。

在小說中，男主角凱默爾在失去愛人芙頌以后，花了十五年收集她的各種印跡。博物館將書中的83個章節分為一一對應的展區，其陳設和布局都是依照小說的情節發展，櫥窗內陳列著故事中的物品，例如女主角芙頌穿過的碎花連衣裙、喝過的汽水瓶、甚至她抽過的4213個煙頭。這使慕名而來的讀者們常常有種分不清故事和現實的錯覺。與其說純真博物館收藏了凱默爾和芙頌的故事，不如說它收藏了上世紀的伊斯坦布爾。

博物館本身就是一張世界地圖。

——英國的建筑評論家喬納森·格蘭西（Jonathan Glancey）

中國美術學院民俗藝術博物館

China Academy of Arts Folk Art Museum

這座民俗藝術博物館坐落于杭州中國美術學院的一座山坡上，從空中向下俯瞰，它就像掩藏于青山之中的瓦片屋頂的村莊。

隈研吾在設計之時本著“不動山的斜面，而是就著斜面去建造”的理念，使山原本的形狀在連綿起伏的菱形幾何外形中有所保留。展館內部幾乎沒有臺階，上下樓是通過曲折向上的坡道實現的。

建筑的玻璃幕墻外，交織的不銹鋼網將一片片瓦片懸掛于空中，展館內的光影便有了波紋般的流動感。瓦，是這座建筑中最顯著的元素，它們取自當地農家的傳統房屋，與展出的傳統民俗藝術相互呼應。

心跳博物館Les Archives du C?ur

這是一座位于日本豐島的博物館，它收藏著來自世界各地人們的心跳錄音。博物館的創建者克里斯蒂安·波爾塔斯基（Christian Boltanski）是一位生于戰爭年代的法籍猶太裔藝術家，生命的存在與消亡是他鐘愛的創作主題，而心跳正是生命存在的痕跡。博物館由大廳，錄音室，聆聽室三個部分組成。在錄音室里，訪客可以留下自己的心跳聲并獲得一個專屬的編號;在聆聽室里，訪客可以聽見各種各樣的心跳聲，興奮的、平緩的、遲暮的、新生的、陌生人的、親人的、愛人的......人與人之間就這樣建立起奇妙的聯系，見證著彼此生命的存在。

演唱會就是可以把很多情緒灌注在里面的地方，我相信只要這段時間可以度過，我們有一天一定可以用更大聲的方式和大家一起，把自己的情緒跟著五月天的歌聲吶喊出來。

——2020五月天“突然好想見到你”線上演唱會

溫哥華國際爵士音樂節

Vancouver International Jazz Festival

由上世紀八十年代當地的爵士和藍調音樂團體成長至今，溫哥華國際爵士音樂節是這座城市最盛大的夏季狂歡，曾被《西雅圖時報》稱為“世界上最好的爵士音樂節”。每年的六月下旬至七月上旬，整個溫哥華都沉浸在爵士音樂的濃郁氛圍里，匯聚于此的上千位藝術家在城市里的各種場合為人們進行幾百場之多的現場表演。你可以在溫哥華美術館里跟著爵士的節奏搖擺，也可以在充滿藝術氣息的格蘭維爾島上欣賞到印第安民族風格和爵士音樂共同演奏的奇妙，由于加拿大國慶日正好在音樂節期間，前來聚會的人們還能在溫哥華英吉利灣欣賞到節慶的煙火。

波利福尼克音樂節Polifonic Festival

如果要談到意大利的地下電子音樂，Polifonic Festival顯得尤為獨特，對于電子音樂愛好者而言，這是夏日里最好的聚會。這個音樂節的口號是“hear the ground”，他們將電子音樂從光線昏暗的live house搬到了意大利南部普利亞地區的沿海小鎮。在純白色的屋頂露臺上，樂迷們把耳朵交給鐘情的DJ，眼睛則被陽光下的地中海美景牢牢吸引。Polifonic Festival原本計劃2020年登陸大都市米蘭，并邀請到國際著名的電子音樂人Jeff Mills、電音新星Mall Grab等加入現場表演陣容。雖然計劃因為疫情而擱淺，但這樣的嘗試依舊令人十分期待。

薩爾茨堡節Salzburg Festival

薩爾茨堡是一座因古典音樂而聞名的城市，這里是音樂家莫扎特和卡拉揚的故鄉。以城市名字命名的薩爾茨堡節創立于1920年，原是為紀念莫扎特，至今已有一百年歷史，是歐洲三大古典音樂節之一。演出的節目從最初只演奏莫扎特的樂曲逐漸豐富多元，現在，除了交響樂和室內樂，歌劇、話劇和芭蕾舞表演也都會在這里上演。節日從每年七月底一直延續到九月，城中大大小小的音樂廳、劇院都演奏著莫扎特、貝多芬、施特勞斯等古典音樂家的傳世之作。中世紀的道德勸導話劇《每個人》是薩爾茨堡節的慣例，這部話劇每年都在薩爾茨堡老城大教堂前的廣場上演出，“死神”會在話劇結束之前，聲嘶力竭地喊出全城可聞的“每個人”。