王曉振的虛榮心

文霍

長時間的凝視

雖然沒有去年那么熱鬧，但今年的First青年電影節仍貢獻了幾部讓人難忘的片子，其中一部是《情詩》，它最終拿到最佳女主角和最佳劇情長片兩個分量不輕的獎項，說是最大贏家不為過。

《情詩》在電影節一共放映三場，就我所去的兩場而言，現場觀眾的反應已經證明了它的引人注目。他們專注地對照字幕聽山東臨朐話、發笑、鼓掌，如果不是觀眾席的座位限制，他們一定想簇擁著導演走上臺去。

導演王曉振出身廣播電視編導專業，31歲，此前只拍過一部長片《田園將蕪》。他很顯然受到阿巴斯、賈樟柯等人的影響，電影中講的都是簡單的事，《田園將蕪》拍的是吃喝拉撒，《情詩》則是講一個導演如何激發女演員的情緒——長達114分鐘的電影一共只有兩個鏡頭，前半部分手持，后半部分固定鏡頭，場景是密閉的轎車，全部靠人物對話推進。

起初，王曉振在《情詩》中的角色是丈夫，女主角是他的妻子周青，他們陷入關于家庭、婚姻、出軌的爭辯。這不是多么稀缺的故事，更像是一種凝視，對于普通生活的長時間凝視。

但到第一個鏡頭要結束的時候，周青情緒崩潰大哭，王曉振從駕駛座出來到后座去，對她說，別難過了，我們這不是在演戲嗎？

這一處溢出表明他們之間并不是夫妻這一單一關系，還存在導演和演員的關系。但到影片最后，他們似乎又脫離導演和演員的關系，作為王曉振和周青本人出現在鏡頭面前，此時我們通過攝像機完成了對于王曉振和周青生活中的114分鐘的凝視。

由此牽連出下一個可探討的話題，關于創作的倫理問題。

隱秘的共謀

創作的殘酷在于對自我和對他人的剝削，《情詩》尤其充分地展現了這一點。

周青并不是一名職業演員，王曉振要調動她的情緒，于是通過說“我厭倦你了”這樣的話來激怒她，利用她父親的死亡來使她慟哭。在第一個鏡頭里他們去看望病重的太姥爺，王曉振坦陳：你知道我有時候沒有靈感，去爺爺家的路上想到爺爺也是一個很好的素材。

周青幾乎要咒罵王曉振，但那些話講完后他要離開鏡頭，她反而拉了他一把。這個動作意味著她想讓電影繼續，也就是消費的繼續，從而暴露了一種隱秘的共謀。

表面上看起來對周青的壓迫其實同樣反作用到王曉振身上。在將近結尾的時候王曉振突然大喊一聲，坐在副駕駛座上的周青都被嚇一跳，“我確實在最后快要結束的有那么一瞬間，我是進入那個片子里的，就是我很難受的那段。那個情緒對我來說是真的。”王曉振在一次映后交流中說過，他那一刻確實產生了一種自己在消費周青父親死亡的感覺，并且他發現自己在努力地做這件事情。

電影《不良動機》講過類似的問題：一個人為了積累寫作素材慫恿鄰居殺死了樓上的獨居老人。對于被創作攫住所有注意力的人來說，倫理的界限變得模糊。挑戰陰暗面的前提是暴露，風險是被反噬，一個創作者內心的陰暗面被暴露后，又如何去處理它呢？

甚至這種道德的壓迫會通過攝像機轉嫁到觀眾身上——你們在滿足一種窺私的欲望嗎？你們站在一處道德高地上做審判嗎？

王曉振的虛榮心

比起王曉振的電影，我更先見到的是他本人。7月底在幾何書店的一場返場談，嘉賓是他和《藝術死了》的導演周圣崴，周說，我覺得您好坦誠。王回，這是一套策略，這是策略。主持人追問，你今天的所有是一種策略嗎？王說，我覺得是。

他當然足夠坦誠，無論是在電影中還是電影外，王曉振在導演闡釋里是這樣說的：《情詩》這部電影讓我誠實地面對自己——直到現在，我拍電影更多是為了追逐名利。在“電影藝術”這個游戲內我窮盡自己只是為了比別人玩得更“漂亮”一些，這一切跟“別人”有關，我希望擺脫這些。如果可以，我希望通過拍電影這件事離現在的自己遠一點。

他費力地痛苦地（用導演自己的話來說，是傻逼地）拍了一部電影以獲得名利，而這背后的虛榮心又是他想要擺脫的東西，兩者在他身上矛盾共存。對于他來說，拍這部影片就像洗一次澡一樣，把他不想要的那些東西都洗掉。

所以我第一遍看到的是溫情，回想的時候是恰恰相反的殘酷，第二遍再去看才發現是勇敢，他能夠直面自己身上的陰暗、殘酷、虛榮，也因此有底氣說，大家都一樣。

不少觀眾罵他“渣男”，但同時又因為他的坦誠對他討厭不起來。值得高興的是，從結果來看，王曉振滿足了他的虛榮心。