藝海拾珍
——王維山畫虎掠影

□ 王蔚

1943年秋，王維山在北京稷園（現中山公園）舉辦個人畫展，其展出的50余件作品所繪對象全部為“虎”。①時人稱這次畫展為“王維山虎展”。此展隆重推出一副長十丈、積三年光陰完成的《萬虎圖》。此圖乃是王維山藝術的集大成之作，當時報紙和畫刊都對此次畫展積極宣傳。

2003年9月，北京翰海拍賣公司拍出一件王維山的《萬虎圖》手卷（圖1～圖4），此作由金梁題寫迎首（圖5），張海若題簽，就是當年在稷園首展的《萬虎圖》。后手卷得多位前輩大家鑒賞，無不稱贊畫作之精妙，被譽為“翰林墨寶，大為珍貴”，可見王維山繪事功力之深厚。遺憾的是，王維山生平足跡之不詳，時至今日，筆者遍查繪史書籍，終得王維山生平足跡之略，此奉諸俟考，拋磚引玉。

一、王維山生平

王維山，名安泰，字維山，后以字行，別號萬虎堂主人，山東省臨清（現臨清市）人。1941年發行的《三六九畫報》曾寫道：“王維山先生現年三十八歲。”②可由此推斷，王維山生于1903年，卒年不詳。

王維山自幼喜愛繪畫，家境優渥，為培養他的繪畫才能提供了良好物質條件。他自幼在私塾受業，少年期便專攻畫虎。“凡遇古今畫虎資料，即罹致觀摩。”③正是對于虎近乎癡迷的喜愛，最終成就其繪虎的高超技藝。

王維山的堂號“萬虎堂主人”還有一段佳話流傳。一日清朝遺老金梁來到王維山畫室，看到他所畫老虎惟妙惟肖，生動傳神，大為稱贊，特贈書匾額曰“萬虎堂”。王維山十分喜愛，便以萬虎堂主人為別號，從此譽播中外。王維山在民國時期就已享譽京城，與張大千、賈敬之并稱“張山、王虎、賈翎毛”三絕。

二、王維山的藝術特點

“其布局山水，宗法太（大）癡，而魄力雄偉，直追宋元。有時并參以己意，使如椽之筆，以中鋒行之。”④王維山宗法元人黃公望，就其作品分析可總結以下三點：

1.藝術創作的根本思想

王維山繪畫創作的思想為追求淡雅脫俗的整體面貌，畫面布局師法自然。正如黃公望在《寫山水訣》中提出：“作畫大要，去邪、俗、甜、賴。”其大意就是指作畫要摒棄心中雜念；去除審美中意趣不高令人討厭的東西；避免過分追求繪畫技法的表達，造成畫面死板呆滯，或是匠氣十足；不能過分注重布局營造，直接照搬古人的繪畫技法，使作品缺乏生氣，只圖方便，毫不創新。

2.繪畫技法

王維山繪畫技法追求墨中有色、華而不俗的水墨淡彩畫，作品中的山水技法大都運用大癡道人黃公望的淺絳山水法。淺絳山水指先使用線條勾勒山體外形，再使用水墨皴擦點染增強山體視覺效果，最后以赭石為主色對山體渲染的淡彩山水畫。

淺絳山水創于董北苑，起初不過是水墨畫的一種創新方式，始終沒有獨立出來。“墨韻即足，設色可，不設色亦可。”⑤經歷數百年并無起色，直到黃公望發揚淺絳法，使之形成完整體系。元代文人畫興起，藝術審美從富麗向淡雅轉變。明代王世貞《世苑卮言》：“大癡、黃鶴又一變也。”可見大癡道人黃公望的淺絳法使得中國畫壇的藝術走向為之一變，對后世影響深遠。以淺絳和水墨畫為代表的文人畫，取代了以青綠畫為代表的院體畫。

3.山水布局

黃公望的橫幅作品多是平遠式構圖，王維山作品中山水亦多做平遠式構圖。所謂“平遠”最早出現在郭熙的《林泉高致》中，所提出“三遠”即平遠、深遠、高遠。其中“自近山而望遠山，謂之平遠”。平遠構圖可以增強空間距離感，做到“咫尺千里”的效果。平遠式構圖方式強調近、中、遠三景，層次分明，內容豐富。所繪對象按照近大遠小的透視關系依次布置在畫面中。由近及遠進行布局，條理清晰，畫面邏輯感強。王維山1943年所繪《雙虎圖》就是這種構圖的代表作。

圖1 萬虎圖手卷（局部一）

圖2 萬虎圖手卷（局部二）

圖3 萬虎圖手卷（局部三）

圖4 萬虎圖手卷（局部四）

圖5 萬虎圖手卷 金梁題字

“采用色澤，亦渾厚可喜，故其畫虎，有如真虎，威虎生動，不可名狀，故每幅繪就，見者莫不驚奇。”⑥王維山繪畫技法全面，不僅精于畫虎，其山水繪畫傳統功力亦深厚。這與其“虛心往來，士大夫，名人耆宿之前，謙恭求益，故人皆樂之交，學因更進”。⑦無疑在繪畫技法上，王維山得到了很多名師指點。同時也有了更多機會見到古代名畫，對古畫的臨摹進一步加強了傳統技法的根基。但是一味臨古不免落入泥古的窘境。王維山“所畫專以筆墨中墨為特長，不墜入時俗匠習，性好游，凡歷名山大川，足跡必至，流連忘返。臨真寫照，日夕不輟。”李可染曾經提出他對待傳統的基本態度，“師古而不泥古，不背棄傳統，也不為傳統所囿。”的確，王維山悟出了傳統繪畫真諦，從作品中可以看出他對自然的渴望，師法自然，造化自然。寫生使得畫作面貌充滿活力，不落俗套；勤于臨古，使得畫面布局更加嚴謹，筆墨技法精臻，也是對古人、對傳統的尊重。

王維山是民國時期國畫古法的堅定擁護者，又是國畫改革的踐行者，從其現存作品中可以看出，其用筆用墨之法，是純粹的中國古代傳統繪畫技法，沒有任何西畫的透視和用色技巧。而師古而不泥古是王維山最大的成功之處，其構圖別開生面之處乃是“景虎并重”，并不以弱化背景的手段來突出畫中的老虎。此特點可歸納為以下三方面：首先，所畫老虎是按照所畫背景等比例構圖，即畫遠景時，老虎的比例也會隨之縮小。這種構圖形式在當時動物畫中是一種創新；其次，對于以往充當背景的山水，在畫中賦予了與虎同等的細致刻畫。這就需要畫家對于虎、山水、草石、樹木，皆能繪而精妙，才不至出現敗筆，而王維山恰恰就是這樣的 “全能”畫家。畫作也達到了工寫結合的最高境界；最后，繪畫技法中，以筆法為主，墨法為輔。如虎的畫法，也是用線條勾勒定位，再以墨法設色虎皮，再用筆法畫出皮毛質感。畫中山水所描繪的景致多為典型北方山水特征，大山大水，布景豪邁，山高水長，咫尺千里。飾以淺絳，配合皴法增加山體巍峨嶙峋之感，遠山則以墨法表現。京津畫派的山水畫畫家多用此法。

圖6 雙虎圖

《三六九畫報》主筆汪介夫曾對王維山的藝術作品的高度評價道：“王君為之細求其真像，繪聲繪形，威猛畢肖，布景山水，亦雄偉壯觀，尺幅千里，用太（大）癡筆意，參以自然之法，故其畫乃另有一番風味獨到也。”⑧

三、王維山求藝之路

從目前資料整理看出王維山的求藝之路，首先是自學方式。主要是通過遍閱繪畫書籍，搜集有關畫虎的資料；對古畫進行臨摹，對技法加以學習揣摩；雖不像“虎癡”張善孖飼虎寫生，但是也做到“廝守活虎，多日不離”⑨的境界。長時間觀察老虎的行為和行動規律，大量的寫生活虎，提高繪畫的藝術水平，才能寫出老虎萬獸之王的儀態，畫面不至呆板匠俗。其次，通過與前輩及畫壇名家切磋藝術。王維山曾拜師何人尚無從考證，但是可以知曉，其生性好學，為人恭謙，得名師指點。金息侯最賞其畫，為其作品題跋最多；溥松窗與他當結為摯友，曾攜作品助展。結交師友不僅提高了王維山的繪畫技藝，通過結交社會名流也提高了其社會影響。

四、現存作品狀況

目前，通過查詢雅昌藝術網數據，可知有9件王維山作品在各拍賣公司參拍，但僅此9件作品中，或也不乏偽造之作。這些作品全部集中在1938年至1948年這十年間。1938年一件、1942年兩件、1943年一件、1946年一件、1948年一件、未落年份作品三件。

據現有資料可知，1940年至1943年王維山在北京稷園連續舉辦四次個人畫展。如此密集的舉辦個展，可以說明藝術家對自己的藝術成就十分自信，已經達到自己的預期高度。

40年代初，王維山繪畫風格業已定型。其中創作完成于1943年秋的《萬虎圖》無疑是標志性作品。此件作品是王維山繪畫技藝的集大成表現。該手卷長達長11米，布景以山水相連，畫上共繪出各種形態老虎130余只。虎嘯、虎奔、虎睡、虎游，或立于山巔、或匿于林中、或伏于山洞、或游于急湍，形形色色，蔚為大觀，一張畫中涵蓋了虎的大量姿態。《萬虎圖》或許是王維山一生中空前絕后的作品。一位畫家，用三年的時間專心于一件作品，必將自己平生所學精心運用，《萬虎圖》的創作過程亦是王維山的藝術歷練和升華的過程。1943年前后可以認為是王維山進入藝術成熟的時期，這一時期多有精品之作。

1948年11月8日《申報》報道：“王先生應北平武訓學校董事長上官云相等之請由京赴滬，舉辦‘虎展’數日，為該校募集基金。”根據這次展覽和前邊提到的“北京首展”，兩次畫展展品已知數量達140余件，因此保守推測王維山一生作品數量不會低于200件。隨著時間推移，大部分作品不知去向。

五、雙虎圖藝術賞析

北京市文物公司另藏有一件王維山作品，創作于1943年冬，名為《雙虎圖》軸（圖6）。圖中繪兩虎，一只站立遠眺，另一只立于其側，遠端畫崇山峻嶺，山中飛瀑流湍，近前則是怪石勁草橫出畫面。

畫中背景山水是王維山擅長的淺絳技法，以赭石色為山體主色，淡墨暈染，表現巖石嶙峋質感。山勢巍峨挺拔，瀑布開口簡潔爽快。皴擦點苔恰到好處，給人以似有如無的朦朧美感。瀑布底端留白，位于畫面中段，以沉沉霧靄營造出“無根之山”的高聳巍峨之感，不僅給觀者以想象的空間，而且以留白的手法平順地將遠山景色過渡到中景雙虎之上，增強畫面布局的空間縱深感。

兩只老虎立于溪畔，一只虎背對觀畫者，另一只虎則側面遠望他處，張著嘴，靜靜站在那里。雙虎用工寫結和的手法表現出來。王維山所畫之虎，力求寫出虎的雄武莊重，王者威儀，絕無兇猛駭人之狀。文學中有欲揚先抑之法，畫法亦如此。在布局中取勢平和，繪綺麗俊美之境，與萬獸之王的威嚴雄壯相結合產生強烈視覺沖擊，形成了強烈的藝術對比。虎的威嚴確實被他的畫筆畢肖地表現出來。

近景怪石突兀，勁草數株點綴其上。其作用卻不容小覷。首先，遠端群山偏靠畫面左側，使得整體畫面布局中心左移，而近處的怪石在右側正好起到了壓角作用，使得畫面重心平穩；其次，置怪石于雙虎與觀畫人之間，可以緩沖老虎兇猛之氣，使畫面多了幾分平和之氣；再次，怪石勁草使得畫面更加飽滿，層次更加豐富，給人以詩中有畫、畫中有詩的感覺。怪石之上的勁草，密而不亂，根根勁健，可以看出畫家不僅能工俊秀，又有老辣堅挺的寫意筆法。其筆墨功力之深厚，鮮有人及，畫面布局更是精心設計。右上款署：“癸未冬月寫于萬虎堂，山左王維山題”。鈐印鑒四枚：萬虎（朱文）、山左古沙邱（朱文）、維山四十后作（朱文）、王氏維山（白文）。

此圖創作于1943年冬，王維山年值不惑，對于他來說，無論是身體還是藝術，應都處在黃金階段，其創作的數量和質量的巔峰期。《雙虎圖》軸，遠觀山水，中觀雙虎，近觀草石，兼以小溪樹木。布景精細，構圖嚴謹。可謂筆墨兼顧，無一廢筆，是畫家用心精品之作。

六、常用落款及印信

王維山作品落款一般多題作“山左王維山”（圖7），或“古沙邱王維山”（圖8）。“山左”即指今山東省；至于“古沙邱”，民國《山東臨清縣志》沿襲舊志的觀點說：“商末，紂王盈鉅橋之栗，聚樂于沙丘，查鉅橋在今河北省曲周縣東北，臨清西境，與曲周接壤，臨清又既古沙邱也。”因此，“山左”“古沙邱”即是指山東臨清一帶。

常見印信，從現存作品中，可見主要印信有以下幾種：萬虎（朱文，此印于《萬虎圖》首次出現，圖9）、山左古沙邱（朱文，圖10）、王氏維山（白文，圖11）、維山四十后作（朱文，圖12）。

圖7

圖8

圖9 萬虎 朱文印

圖10 山左古沙邱 朱文印

圖11 王氏維山 白文印

圖12 維山四十后作 朱文印

結語

縱觀民國時期文化界，無疑是一次百家爭鳴，其作用不亞于文藝復興對歐洲文明進程的影響。此時的畫壇上承明清下啟現當代，是繪史重要的組成部分，一大批優秀藝術家活躍在這一時期。王維山是民國時期京津地區著名的繪虎大家。曾名重一時，可惜隨著一個時代的結束，一代名家竟逐漸淡出了后人視線，使人扼腕。謹以此文紀念王維山先生，愿其藝術可以重新廣為所知。

注釋：

①一張名畫[N].申報，1943、11、27（四）

②③④⑥⑦⑧汪介夫.王維山虎展[J].三六九畫報，1941,13:29-30.

⑤清·戴熙習苦齋題畫·畫訓語

⑨重方·王維山作萬虎圖[J].立言畫刊，1943