自然妙趣本天成 慢生活中覓真我

賀軼群

宜興紫砂，興起于宋代，盛行于明清，流傳至今，已成為文化、藝術的集大成者，壺中有乾坤，多少靈動之美，讓賞壺之人沉醉……

北宋梅堯臣《宛陵集》里有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”一句，詩詞的文雅、茶的清洌、紫砂藝術的奇趣，在小小的一把壺里融為一體，隱約中流露東方神韻，紫砂壺，也已然成為東方式生活美學的載體。

這便是古樸自然的慢生活。

不似現代都市的喧囂，茶室自有它的寧靜。春光和煦，微風習習，茶香淡淡……放慢腳步，生活變得極致細膩。

這是紫砂大師吳海龍向往的生活狀態。自然、從容，靜心做匠人，精心做藝術，也是他的人生信條。集文人情懷與匠心巧技于一體，吳海龍手里的那團紫砂泥，也幻化出了一幅 “仙風道骨”，伴隨著茶香，吐露自然之趣、生活之真。

吳海龍紫砂作品的靈感均來源于大自然，同時融合了中華傳統文化的精髓，制藝工整，精細入微，生動別致，獨樹一幟。他努力讓自己“慢下來”，在靜中凝思，返璞歸真，將天然雅趣表現得淋漓盡致。無論是動物、植物，還是鮮花瓜果，經過吳海龍藝術的提煉，都在紫砂作品中呈現出一幅自如的姿色，將藝術美感與自然妙趣融為一體，韻味無窮。

桂子月中落，天香云外飄。

一方《嫦娥奔月壺》，描繪出了月亮上那棵砍不斷的桂花樹，引來了嫦娥，召喚著玉兔，還讓人間四處飄香！

桂花與明月，似乎有著古老而神秘的關聯，是中國文人獨有的秋日情懷。落花之時，隨著一陣秋風拂過樹梢，點點飄香的桂花，紛紛揚揚地飄落，宛如秋日的冷雨，卻又滴滴清香，宛如置身仙境。

“嫦娥奔月”“吳剛伐桂”的神話故事人人耳熟能詳，在中華傳統文化中，桂花樹又成了代表月亮的“神樹”，所謂“月中有丹桂，自古以來發天香”。自然生長的桂花樹形象，與神話傳說、人文情懷巧妙相融，共同造就了《嫦娥奔月壺》。此壺構思和諧巧妙，雅而不俗，片片花朵的形象生動自然，虬勁的枝干滿蓄動勁，一動一靜，剛柔相濟，透露出創作者非凡的美學造詣，以及對人文、自然了然于胸的深厚積淀。

古之學者必有師，師者，所以傳道授業解惑也。紫砂是吳海龍的家傳技藝，已經傳承了五代人，他自幼跟隨父親學習紫砂制作，傳承了百年的吳門家風。

吳海龍在繼承前輩制壺技藝的基礎上，厚積薄發，將家傳陶藝與傳統藝術互相滲透，同時融入當代審美元素，形成了其獨特的制壺風格，寓意于壺，還魂于砂，外形既古雅時尚，又樸實自然。嚴謹而不泥古，典雅也趣于天然。

吳海龍是一位嚴謹的藝術家，他對技藝的追求幾乎到了苛刻的地步。以選料為例，紫砂壺所用原材料有非常深的講究，“泥”的優劣決定著紫砂壺的品位高低，好壺必是好泥成就，唯有好泥才會制作出雙透氣孔結構的紫砂壺，這種壺吸水率高，透氣性強，并且“色不艷、質不膩”。吳海龍選泥，必選沉腐十年以上的老泥，他經常親自走訪礦區產地，嚴把礦料在加工過程中的每一個細節，這也是吳氏陶藝百年傳承的習慣，原料是技藝的源頭，也是作品成敗的關鍵因素之一。

吳海龍制壺，堅持傳承吳家傳統工藝，同時融入創新技法，達到了精湛的地步，自成一體。但吳海龍卻說：“技藝是紫砂創作的基本功，固然十分重要，文化內涵和藝術韻意，才是紫砂壺的靈魂所在。”

中華文化是一個極具包容性的有機體，茶、禪、歷史、思想總能在相互影響中形成一種巧妙的關聯。吳海龍深諳這一點，他愛茶，更愛壺，中國茶文化追求淡泊和平、超世脫俗的品質，他將茶的精神融入紫砂壺的創作中，天人合一，自然天成，在他的手中，以儒釋道為代表的傳統文化與紫砂文化融合，交相輝映，為紫砂壺賦予中華文化之魂，造就了其作品“源于自然，而高于自然”的精神魅力。

他擅長精細入微的“仿生”設計，于是有了工筆畫般的《哈密瓜壺》，取材自然、刻畫逼真;他也擅長抽象式的概括，用凝練的形象打造極簡之美，于是有了《四方傳爐壺》《天機壺》的素雅，設計精妙，意境高超。

絞泥作品也是吳海龍經常涉足的領域，紫砂絞泥通常采用兩種或兩種以上不同顏色的紫砂泥，經人工揉捏、按壓、層疊、鑲嵌等多種手法絞和而成，之后拍打泥片，切割、鑲接，形成不規則卻十分自然和諧的紋飾圖案。這一技法難度高，工序繁多，對匠人的技藝是極大的考驗。

吳海龍的《四方絞泥壺》《貍龍壺》等作品，將絞泥的魅力展現得淋漓盡致，壺面上虛虛實實的圖像，以小見大，亦真亦幻，營造出自然天成的意境，這亦是他對自然之美的致敬，精細的刻畫，來自一顆平靜、超然的心。

他的紫砂壺作品既做到了傳承古典，又創造出許多新意：“光貨”外形精致、輪廓講究、自然淳樸、簡潔高雅;“花貨”則師法自然、手法豐富，發揚傳統的吳氏紫砂審美風格;“筋紋器”造型紋理清晰、疏密得體、深淺自如;“提梁壺”的特征則是風格高古、虛實分明、造型靈動，似有流水之聲、宛若美人浣紗。

吳海龍說，好的紫砂壺，有“精氣神”三大方面的判斷標準。“精”是指壺身整體工藝、造型、裝飾的精美程度;“氣”指的是壺的氣質內涵;“神”指的是壺的神態情趣。在藝術創作中，他以“精氣神”衡量并要求自己，不斷進取，精益求精。

而今，吳海龍已近“知天命”之年，對于一位在紫砂創作領域積淀數十年的工藝大師來說，對藝術的態度、胸懷和境界也是成就其作品高度的重要因素。簡單質樸、返璞歸真是吳海龍的人生態度，他向往“慢生活”，也用自己的作品詮釋著波瀾不驚的天然雅趣。透過他的一件件紫砂佳作，我們不難感受到他的高雅和情懷。

禪意不看紅塵事，一捧紫砂釋天機。

這是吳海龍的座右銘，也是他幾十年紫砂生涯的真實寫照。他的紫砂作品多次榮獲海內外國際性及國家級金獎，被人民大會堂、中南海藝術館、國家博物館、中國農業博物館等紛紛收藏，并且早已走出國門，享譽世界。

“一生只做一件事，一事只懷一顆心，這是我的人生理念，紫砂藝術讓我沉醉，我必須踏實鉆研，把它做好，方才不負此生。” 吳海龍如是說。

吳海龍，中國工藝美術大師（第六屆），紫砂壺型設計大師，中國國禮特供藝術家，中國文化遺產保護傳承人。宜興吳門，百年傳承。吳氏陶藝第五代傳人。1972年，隨父研究創作紫砂陶藝。1997年，創辦吳氏陶藝吳海龍紫砂藝術院。

2012 年，作品《小竹扁壺》在江蘇省陶瓷行業協會手工制陶大賽中榮獲一等獎 ;2016 年，《絞泥石扁壺》《四方傳爐壺》被中南海藝術館收藏 ，《彩蝶壺》被人民大會堂收藏;2017 年，在宜興博物館舉辦的民間傳統工藝美術博覽會中，作品《一帶一路》榮獲金獎;2019 年，作品《哈密瓜壺》榮獲中國輕工業聯合會首屆“百鶴杯”工藝美術設計創新大賽百鶴獎。2020 年 2 月，吳海龍被中國管理科學院企業研究所聘為工藝美術特約研究員。