學院派玉雕初探

[摘 要]具有八千余年歷史的中國玉文化，在中華民族歷史文明的產生與發展中，是一個延續時間最長，而且從未間斷的重要文化載體。21世紀，在玉雕藝術行業出現了一個概念性的名詞——“學院派玉雕”。學院派玉雕概念的出現是歷史的必然，與傳統玉雕有著必然的關系，而這種關系是有所區別，但絕對不是對立的關系。探討學院派玉雕出現的過程、語言表達及思想理念。

[關鍵詞] 學院派;玉雕;文化產業

[中圖分類號] J502? ? ? ? ? ? [文章標志碼] A? ? ? ? [文章編號] 2095-7556（2020）2-0022-06

本文文獻著錄格式：岳峰.學院派玉雕初探[J].天工，2020（2）：22-27.

一、學院派玉雕的出現與構成

數千年來，我國玉雕技藝一直是以師徒傳承的方式進行的。中華人民共和國成立后，特別是改革開放之后，全國各地相繼開辦了技工學校、工藝美術學校及玉雕專業培訓班等培養玉雕技藝的專業人才，使中國幾千年的玉雕技藝在傳承中得到發展，客觀證實院校培養玉雕人才也是一個非常行之有效的方式。到了21世紀初，國內不少藝術類大中專院校，也開設了玉雕藝術專業或玉雕藝術專業進修班。一批已經從事玉雕行業的有志者、有過一定玉雕實踐經歷的年輕人，分別到全國各大中專藝術院校進修。同時，有一批從全國各藝術院校學習美術或雕塑專業的畢業生，從事了玉雕藝術的創作。從學院畢業或在學院進修的玉雕師，他們對時代有一定的敏感度，美術基礎理論更為全面和扎實，他們在繼承傳統的同時，立足當下，表現時代的精神和審美取向，對以師徒傳承為主的中國玉雕行業來說是增加了新的血液。所以，顧名思義，學院派玉雕的出現與學院畢業或進修的這個群體肯定是有著必不可分的聯系，但如何明確劃分學院派玉雕的概念性界定，是一個比較復雜的課題。

如果用師徒傳承與非師徒傳承的方式來界定的話，20世紀開始從事玉雕行業的宋世義、郭石林、吳德昇等一批老先生，以及張鐵成、田健橋、崔磊等青年大師們，他們既有師傅傳授技藝，又經過了技工學校、工藝美院等大專院校的進修學習，他們算不算學院派呢？如果用純學院培養的從事玉雕藝術創作的群體來界定，他們的創作動機、創作思想、創作理念及玉雕藝術語言的表達方式，也都存在著一定的差異，目前也還很難形成玉雕行業中的一個風格鮮明的玉雕藝術流派。如果我們用抽象藝術的個性表達與追求行為來界定，也有一定的難度，因為所有院校畢業而從事玉雕藝術創作的人員，他們的價值觀也不盡相同，所表達的思想情感及訴求也有所不一。我們提倡百花齊放、風格多樣，但有些個性藝術的表達，是積極向上的，是陽光的精神追求，也有個別個性藝術的表達是消極的，是悲觀的心態流露。甚至有些玉雕作品從不考慮會給社會帶來什么影響，能給人們帶來什么樣的感受。這對于那些對歷史和社會有擔當、有責任感的玉雕藝術創作者來說也有失公平。

如果用“當代藝術”的理念來界定的話，也很難成立，因為“當代藝術”與“經典藝術”是不同的。經典藝術是由社會和行業都基本認可的標準所創作出來的高水平的藝術精品。而當代藝術是把所有已有的標準作為每一次創作所要突破和解放的界限，將每一件作品都能夠創作出一種新的可能、規范，或者至少是技術和形式方面的突破，以作為作品成立的理由。這就是藝術史經歷現代藝術革命后的重大變化與最大的區別。我們需要當代藝術的創新理念，因為沒有創新就沒有發展。有些當代玉雕藝術的作品會成為經典，永久傳世。但也可能有一些當代玉雕藝術的創新作品都沒有進入人們的視野，就消失在歷史的煙云之中。

因此，我們現在還不能簡單地給學院派玉雕做出一個概念性的定義。因為任何一種隨意的行為，都是對學院派玉雕這個新事物的不尊重，都是對這面旗幟的不負責行為。作為發展初期的學院派玉雕，現在還需要探索、積淀和完善，探索在當下如何構建當代玉雕藝術之路，如何建立中國當代玉雕藝術的語言表達方式，使玉雕藝術創作在行業內和社會上，形成一種鮮明的藝術風格，一定的群體規模，一定的社會影響力，和構建起相對完善的中國當代玉雕藝術理論體系，那時我們再來總結提煉什么是學院派玉雕，可能更為恰當。

學院派玉雕的主要力量及主力軍，應該是近年來從各藝術院校畢業的或經過各藝術院校進修過的從事玉雕藝術創作的工作者。學院教學內容的系統化，教師配置的多元化，是學院派玉雕的最大優勢。在學院的學習環境中，藝術的創作理念、藝術思維的方式及流派風格和觀點都能得到廣泛的認識與了解，可以多方面地接觸知識和吸收養料。而這種豐富的知識修養和扎實的理論功底，超脫無限的創作思維空間，藝術雕刻風格的豐富多樣，精煉而富于哲理的思想表達及語言方式的表述，正是師徒傳承玉雕技藝中薄弱的地方。傳統玉雕中的師徒傳承制，特點是專一專注、潛移默化、言傳身教、心領悟意，有些技藝也許是在“只能意會不可言傳”的狀態下傳承的，這其中包含著師傅一輩子實踐中所總結出的經驗，也不乏一些絕技。師徒制的傳承關系，猶如父子般的情感關系，在幾年、十幾年甚至幾十年的傳授與相處中，師傅把一生積累的經驗及絕技傳給徒弟，徒弟也能把一種技藝學到極致，甚至能超過師傅。這種方式培養出來的學生實踐操作能力強，而且也從師傅身上學到一些思想、精神及做人的準則，是學院派玉雕略顯不足的地方。鑒于上述客觀現象的存在，在當今世界出現第四次工業革命的大背景下，學院派玉雕無疑是一股清新的泉水，匯入到我國玉雕行業的大海之中。學院派玉雕的出現與介入是時代的必然，是給古老的傳統玉雕藝術注入新的動力和氣息，是我們值得關注與關切的。這也說明了更多的藝術學子注目于傳統的玉文化行業，去踐行“勇于探索、敢于創新”的學院精神，探討如何讓玉文化這一延續了八千年的文化載體，仍然發揮作用和影響力。探索如何把中華民族敬玉、崇玉、愛玉、藏玉、惜玉的傳統繼承下來并發展、創新，使之得到傳承和延續。在傳承玉雕技藝的基礎上，挖掘新的時代創意，以期服務社會。

從這個角度上講，師徒傳承就有一定的局限性，因為大多數的師徒傳承所形成的一個現象，就是什么樣的師傅就能帶出什么樣的徒弟。因此，他們的雕刻創意、創作思想，理論修養、知識的廣度與深度也會有一定的局限性。而學院畢業的學生，創作思維是沒有框框的，創作理念是沒有局限的，他們不會按照一種模式和規律從事玉雕藝術創作。他們的創作思維是跳躍式的，在大幅度的求新、求變中追求最大的藝術表現力與特殊效果，這其中既有成功也有失敗，但他們的可貴之處，就是永遠在探索之中。

二、學院派玉雕的語言與表達

藝術是全人類的共同追求。玉雕作為一門藝術，有其獨特的形式與意義。在人類歷史的長河中，藝術一直作為上層建筑和頂層架構，既指導著意識形態，又豐富著社會生活。玉雕藝術應屬于造型藝術類別中的雕塑藝術范疇，而且該藝術只能雕不能塑，只能做減法，不能做加法，可見其難度絕對大于其他類別的雕塑藝術。中國傳統的玉雕藝術不僅在中國的美術史或雕塑史上占有很重要的地位，在世界美術史或雕塑史中也應該占有一定的位置。

人類對玉的認識和使用有著幾千年的歷史，在不同地域都出現了許多使用玉和信仰玉的文明。早在距今八千年前我國的興隆洼文化就出土了大量玉器飾品;距今六千年前的凌家灘文化也出土了豐富的玉器文物，如祈禱狀玉人、玉鷹、太陽神玉板等;公元前4世紀的斯基泰玉雕描繪了大自然中動物獵食的情景;公元前6世紀中國春秋時期的獸面紋玉飾;公元前2世紀的瑪雅人使用的玉杯、玉獸面、蛇形器、玉壺、玉佩、玉人等;公元10世紀的毛利人佩戴的圖騰玉佩等。這些都反映了當時人們對自然、社會的認知和記錄，以及逐步形成的信仰，這種記錄和信仰對后期社會的發展演變產生了非常重要的影響。

學院派玉雕，應該是以當代學院藝術思想為主體、用當代的視角和表現手法作為玉雕藝術的語言進行藝術創作。學院派玉雕是傳統玉雕的拓展和延伸，從“因古、襲古”進而出新，形成風貌。既有對傳統文化的傳承，又融入當代藝術元素，力求體現時代精神和審美取向。現在人們似乎很自然地把學院派玉雕藝術與當代藝術相聯系，這也不無道理，因為當代藝術是社會和歷史發展的產物，作為重要藝術門類的當代玉雕藝術，也是社會、歷史發展的必然。藝術創作中好的作品能夠溫潤心靈、啟迪心智，從而滿足精神需求，達到社會效益和經濟效益相統一。玉雕創作，既要展現出時代精神，又要體現出核心價值觀;既要經得起社會的評議，又要經得起歷史的檢驗。學院派的玉雕群體對時代有一定的敏感，更加注重玉器作品的時代性、藝術性、思想性、唯美性和高雅性，其作品的時代風格和個性風格也更為突出。他們在繼承傳統的同時，立足當下，表現時代精神和審美取向，對當代玉雕藝術創作來說，是一種很好的探索和實踐。在繼承、發展、弘揚、創新中國玉文化的今天，學院派玉雕的出現是值得我們呵護和擁抱的。

學院派玉雕的創作者，在經過系統的相關理論學習、進修之后，具備一定的造型能力和文化藝術修養。在玉雕藝術創作上，他們在突出傳統人文思想的同時，追求著“逸品”境界的純粹性，在處理人物、山水、樹木和背景等細節時，強調“意趣”的藝術體驗，嘗試“空間”的審美，意大于形。玉雕的核心是玉，學院派玉雕以為“玉雕——語言”是一個很對稱的結構，他們用玉來表達自己的訴求，用作品來傳情達意。學院派玉雕就是要通過認真地認識和觀察這個時代、去深深地體會和感悟這個時代，挖掘和提煉當今時代的主旋律，把握當今時代的精神、情感、脈搏和審美趨向，用玉雕藝術的特殊語言和表現方式，創作出具有時代風格和時代特征的玉雕藝術作品，給后人在玉雕作品上留下這個時代的記憶和符號。在表達自己思想、觀念、主張的同時，試圖通過玉雕語言找到自己的發聲形式，跳離傳統玉雕藝術的思維模式和束縛，越出藩籬，創造屬于自己的可塑精神空間。

“玉雕產業”是文化的產業，圍繞文化內核、創作出能夠滿足人們精神需求和普遍審美的藝術作品，是發展玉雕產業與拓寬玉雕市場的前提要素。玉雕創作也要把握從投資型藝術市場到消費型藝術市場轉化的有利時機，滿足市場從玉種、材質、投資轉向藝術內容投資的理性需求，實現從手工藝品到藝術作品的回歸和提升，不偏執、不浮躁，遵循藝術創作規律、抓住藝術市場本質，厚積薄發，使情懷和技術相結合，內容和形式相融合，達到觀眾的深度理解和市場的高度認同。

“時代是思想之母，實踐是理論之源”，精于實踐、勤于總結，學院派玉雕應關注理論建設和理論指導，增強行業定力，立足實踐，放眼時代。從玉文化研究、藝術創作、玉種開發、行業引領、國際交流與傳播等方面，拓寬視野，開創新局。對行業的集約化、標準化的研究不斷拓展，同時也要在知識產權保護、平臺開發、模式升級等方面均取得突破，為價值確權和市場延伸提供實際支撐。站在全球視野和時代高度，從文化屬性、社會功用以及國際審美等角度對特定玉種和背景文化進行系統的研究。發揮院校資源，利用行業優勢，對接國際機構，銜接國際、國內市場，深化學術研究和文化交流。運用全國、全社會資源，廣開思路、深挖細耕，做大玉文化產業基礎，做強玉文化產業內容。

三、學院派玉雕的思想與理念

學院派玉雕，是以學院思想為主體，用當代視角和表現手法進行玉雕創作的藝術語言。學院派玉雕的核心是思想、藝術、玉料的完美結合，其可以包容各種文化藝術門類，用玉雕來呈現不同文化、宗教和藝術等，不僅是把玉雕作為雕塑藝術，而且重視系統理論研究，重視作品的創意，表達當代的思維，從文化藝術層面去定位玉雕作品。在發展的過程中提倡藝術批判，在創作中不斷修正理念，最終上升到文化哲理的高度。玉雕藝術的創作應當從不同的行業、不同的地域來多方面汲取營養，從現實的社會生活中獲得靈感，使作品既接地氣，又有情感和溫度，還具有一定的藝術含量，把自己的藝術生命與追求融入到時代的潮流之中。

近年來，學院派玉雕百花齊放、異彩紛呈，在北京及全國各地多次舉辦了“中國當代學院玉雕展”“當代玉雕藝術作品展”“當代玉雕藝術創意展”等多場展覽活動，分別從不同高度、不同視角展現學院派玉雕的風貌，是近年來從藝術院校走出來的青年藝術家們所創作的優秀作品的匯聚和展示。從這些富于時代氣息及不乏新意的作品中，我們不難看出，作品整體所展現出來的造型能力嚴謹自如，值得稱道。造型能力體現著“技能”和“觀念”的融合，由此產生的作品具有視覺與心理上的沖擊力、感染力。學院派玉雕展出的作品材質的多樣性，可謂新玉石進入了“雜糧時代”。諸多體現“觀念自覺”題材和元素的應用，豐富的跨界、融合的藝術手法，可謂表現風格呈現出“戰國時期”。從展出的個別作品中也能找到一些“稚嫩”的感覺，在表現手法和技藝上還不盡完善，還存在著一些不足，有一些理念、觀點和行為上可能還有待于繼續研究、探討和完善。但是，學院派玉雕隨著時間的推移會逐漸地成熟、茁壯成長。從現階段市場上玉雕作品同質化嚴重、缺乏創意的現象來看“學院派玉雕”，便體會出其創意的彌足珍貴。從這個意義上說，當代學院派玉雕，是對中華傳統玉文化的發展與創新，是當代藝術對中華傳統玉文化的加持與禮贊。

學院派玉雕，魂在文化。玉本身就是一種文化，這種文化里面不能缺失當代成分。歷史上的任何一件最珍貴的藝術品都飽含有當時的時代特征，不管是形式、內容還是表現方法上，都帶有每個時代不同階段的烙印。學院派玉雕藝術家通過材質和手段，表達自己的思想、觀念、主張，通過玉雕探索自己的發聲形式，可以說是誠實的、探求務實的一種表現。我認為：學院派玉雕不能簡單地用當代玉雕藝術來詮釋，其新銳、前衛，將當代的審美取向及時代的氣息融入到傳統的玉文化之中，把包括題材、玉材、治玉工藝、玉器形制及紋飾和其他玉文化的內涵，用藝術手法來表達作者對當下社會的感悟、認識與理解，及對傳統哲學的思辨和美好事物的詮釋等，力求創造出具有當代意義的玉文化內涵。因此，學院派玉雕需要玉雕藝術修養、玉文化修養和治玉工藝等多方面的修養，去完成玉雕藝術創作。學習傳統，扎根華夏，立足當代，放眼未來，最終蛻變轉化為當代藝術玉雕。學院派玉雕藝術并不是無源之水、無本之木。其應該是深植于傳統玉雕藝術且又具有當今時代元素的最佳結合。學院派玉雕藝術更應該是生長在中華大地土壤中的樹，是開在中華民族血脈中的花，是結在中華歷史文明中的果。傳統是一個文化體系，解讀傳統思想的內核，系統地加以繼承與傳播，以當代人之所見所聞、所知所感，加工創作繼而成為藝術作品，是當代玉雕藝術家所應承擔的使命。也正是這樣，才能實現傳統文化的當代化和時尚化，才能夠使人們更加接近傳統、了解傳統和熱愛傳統。

學院派玉雕是傳統玉雕的拓展和延伸，也是傳統玉雕的發展和延續，既有對傳統文化的傳承，又融入當代要素，既遵循藝術本質，又體現社會功能，體現時代精神和審美取向。以玉為媒，記錄時代發展，描繪社會生活，體現時代精神和核心價值。發揚時代主人翁的精神，勇于擔當責任，在注重思想觀念表達的同時，實現對社會、對時代的表達。

新常態下國家文化產業的轉型升級，為玉雕藝術工作者提出了新要求，提供了新舞臺和機遇。當代學院派玉雕，是結合傳統與現代、連接行業與院校的橋梁，是傳統文化融入當代社會、傳統藝術當代表達、中國藝術全球表達的前沿陣地，發揮其連接行業與院校的優勢，充分打造文化自信和文化自強。

隨著國家“一帶一路”倡議的實施，加快了中國走向世界的步伐，“一帶一路”溝通了東西方之間的經濟貿易和文化交流，也給經濟發展和社會進步注入了更多的資源和活力。藝術是世界語言，繼承和發展傳統文化就要開放兼容，學習借鑒世界各地優秀文化成果，以全球視野、時代情懷，篤定恒心、傾注心血，創作優秀玉雕作品。同時，注意吸取跨界跨行的經驗與模式，挖掘智慧資源和市場資源，提升業態層次與業務形式，提高國際國內競爭力和行內行外的影響力。

2017年，大英博物館征集了7件中國當代玉雕藝術品永久收藏和展示。2018年，在“中國西班牙國際友好城市藝術交流展”上，來自畢加索、達利、米羅、馬丁、安東尼奧等國家的藝術大師的作品與中國當代水墨畫家、玉雕藝術家作品聯袂展覽，展開了東西方藝術和近現代藝術的時空對話，多件玉雕藝術品被西班牙中國藝術館永久收藏，西班牙高迪博物館為中國玉雕藝術家掛起五星紅旗。

玉者，國之重器。希望從藝術院校走出來的學子，用你們敏銳的思維方式、獨特的觀察視角、聰明智慧和思想情感，加上你們對當今時代的認識、理解與感悟，創作出屬于這個時代的經典的玉雕藝術作品。

[作者簡介]

岳峰，中國著名文物藝術品鑒賞家，中國玉文化學者，中國當代玉雕藝術評論家，中國國家博物館藝術品鑒定中心原主任、研究員，中國收藏家協會副會長，中國藝術品交易所高級顧問。中國文化藝術品收藏聯合會高級顧問（香港），岳飛思想研究會高級顧問，中國社會科學院研究生院客座教授，享受國務院特殊津貼專家。

曾主編：《新疆文物古跡大觀》、《絲綢之路珍品集》《絲綢之路研究文獻書目索引》、《新疆歷史文明集萃》（獲中華民間圖書提名獎）、《絲綢之路西域文明》。

發表論文：《書畫鑒定方法研究》《論文物鑒定與文物鑒定學》《高科技時代下的文物藝術品鑒定》《論我國收藏歷史上的第四次高潮》《論文物鑒定與文物鑒定學》《尼雅遺址考察記》《呼喚當代玉雕藝術的發展與繁榮》《雪域珍寶—天珠》《我國非物質文化遺產保護的思考》《藝術品投資與市場分析》《論傳統文化的繼承發展與創新》《東西方交流與溝通的橋梁》《八千年的歷史與輝煌》等。

出版專著：《和田玉與中華文明》《中國玉器鑒定》。

（編輯：李艷韜）