關于釉上新彩工筆人物畫臨摹教學的思考

【摘要】 通過對釉上新彩人物畫臨摹教學的思路進行梳理，明確臨摹古今經典工筆人物畫的目的，為有效地開展釉上新彩工筆人物臨摹課程起到一定的指導作用，讓學生在臨摹過程少走彎路，為創作打下良好的基礎。

【關鍵詞】 釉上新彩;工筆人物畫;臨摹教學

[中圖分類號]J52? ? [文獻標識碼]A

陶瓷藝術歷史悠久，它是藝術世界中的一顆璀璨明珠，不管是在實用領域還是在純藝術領域都和人們生活有著密切聯系，以至于任何一個民族都想在這一媒介中尋找自己的特殊語言。因此，赫伯特·瑞德才把陶瓷藝術看作是判斷一個國家藝術水平或審美感受力的試金石。陶瓷專業的學習中一個重要的作用就是讓學生感受中國陶瓷藝術的厚重魅力，提高學生對美的感受能力。在高校陶瓷專業開設的釉上彩繪課程中，新彩由于其穩定的燒成效果，便于學習繪畫技法，因而得到廣泛的應用。釉上新彩工筆人物臨摹教學，以傳統工筆人物畫為臨本，在學習傳統經典繪畫技法的基礎之上，結合陶瓷材質的優勢，吸收當代工筆人物畫的形式美感，為學生的創作及創新打下良好的基礎。新彩教學的方式和涉及的內容較多，本文僅就釉上新彩工筆畫人物畫臨摹教學作一番探討。

一、陶瓷新彩教學的優越性

新彩最初是由國外引進而來，經過本土陶瓷藝術工作者的研究和探索，豐富了其色彩種類和表現技法，現已成為一門極具東方色彩的陶瓷繪畫藝術形式。從教學角度去看新彩藝術，與陶瓷粉彩、五彩、淺絳彩繪畫所用的色料和繪制技法相比，它在教學中具有自己的優越性，不論短期與長期陶瓷繪畫課程都可以將新彩教學作為初始課程，便于學生入門和深入研究。

（1）新彩的來源

新彩在20世紀50年代以前稱為“洋彩”，它是從德國以及歐洲國家傳來的新型陶瓷色彩料。新中國成立之前所用的新彩色料和裝飾技法都是借鑒國外，產品和作品所表現的內容和題材，以借鑒國外紋樣為主。新中國成立后， “洋彩”作為陶瓷裝飾色料因其豐富性和穩定性而廣受陶瓷從業者的青睞。受傳統文化和西方現代主義藝術思潮的影響，20世紀80年代，中國的陶瓷藝術家、陶瓷產業從業者，以及高校陶瓷藝術研究者的共同努力探索，使新彩色料的色類和藝術表現手法日趨豐富多樣，并將新彩繪畫藝術推上了新的藝術高度。現在我們使用的色料都由國內陶瓷廠家生產，在繪畫和表現技法上承襲中國傳統繪畫中的工筆和寫意畫技法。“洋彩”也逐漸失去其本身的內涵，被稱為“新彩”。

（2）工藝優越性

陶瓷新彩的特點是色彩豐富多樣、表現力強、便于初學者進行學習。作為油質顏料，新彩可以直接在白胎上作畫，可精細勾線填色，也可通過顏料的調配結合工具創作豐富的肌理效果，且在勾線完成后可以先經烤花800度左右進行燒成，將線稿完整的燒制過后以便于設色，在色澤繪制需涂改的過程中不會對線稿產生影響，降低了填色和繪畫的難度;特別是，相對于臨摹傳統工筆人物畫中大量的勾線練習，在未燒制前可以進行適當的修改，在裝飾與燒成后顏料色彩相對穩定，很少產生變化，在臨摹過程中根據所臨畫面的效果，可以通過調整顏色的厚薄程度進行混合調色，同時加入稀釋劑可改變色彩的純度與明度，便于學生掌握。

教學中使用的新彩色料是“熟料”，即我們在繪畫時的料已經經過高溫煅燒過，在燒制前后的顏色基本沒有變化，適合學生研習。相比而言，粉彩、五彩等陶瓷色料是“生料”，燒制前后的色彩呈現是完全不同的，對于初學者不易掌握。

二、臨摹工筆人物畫的意義

陶瓷新彩裝飾課程本身要求學生對中國傳統繪畫有一定理解，在此基礎上，要求學生不僅要掌握新彩的基本調色和繪畫技法，同時在面對復雜的畫面處理，特別是畫面肌理效果需進一步呈現時，具備技法綜合運用和深入探索的能力，能感受人物畫的形式和陶瓷材料美感。新彩本身在繪制過程中具有良好的附著力，色彩豐富，表現力強，便于表現工筆人物中的勾線細節和古畫的肌理效果，并且在臨摹工筆畫的過程中可根據繪畫進度，多次進行復燒。就臨摹人物畫而言，除磨料和燒制過程外，其繪制手法和繪畫工具與傳統工筆國畫基本一致，工筆人物畫中清新明快的勾線和各種肌理效果都能很好地進行表現，是對傳統繪畫的溫習鞏固。

（一）感受形式與材料美感

在用新彩色料臨摹工筆畫時，應將臨摹重點放人物的表現上，尊重原畫的形式美感，對人物藝術形象盡量做到精確表達、輪廓清晰、結構嚴謹，注重臨本的勾線走勢和人物“傳神”的精髓，在臨摹原畫的同時注意陶瓷材料的特殊性，特別是用油性顏料在白胎表面做畫時，又因為特制的陶瓷彩繪毛筆和筆頭都較普通的筆更細長，要多積累在光滑釉面上勾線和作畫的經驗（圖1）。

在傳統中國工筆畫臨摹階段，對作品的臨摹有讀畫、對臨、變臨三個臨摹過程。而在陶瓷新彩課程中，基本采用變臨的方式，讓學生對原作中的某一人物局部進行變臨，同時面對不同陶瓷器皿造型要適當變臨，做到因地制宜。臨摹的過程中進行構圖設計，給人以自然協調的感受，將主要人物安排在適當的位置，做到取舍有度。新彩陶瓷人物畫中形體的構思、濃淡、深淺、明暗、虛實、意境的表達又受到陶瓷器皿的影響特別是繪制于盤、碟、杯等器皿時，在構圖中需進行合理的取舍，發揮瓷器本身的造型和材料美感。

（二）傳統技法的傳承

新彩工筆勾線畫法跟中國工筆畫畫法類似，都是先起草、后進入勾線階段，完成細致的勾線后，在此勾線輪廓的基礎上，再用顏料進行分染。新彩顏料在畫錯時可以洗去并進行修改，但還是鼓勵學生下筆要肯定，盡量一次完成勾線和分染的練習。特別是線為工筆畫之骨，畫面中人物的風韻由運用不同的線表現出來，線條是否肯定，用筆是否干凈利落，決定了臨摹的最終呈現效果。對線條的研究和練習也可以從平時的國畫練習中得到提升，在面對陶瓷繪畫的時候就可以做到心中有數。

新彩顏料可以反復燒制以穩定色彩的呈現，這符合工筆人物畫中層層渲染的要求，特殊效果還可以用絲綿拍打的方式進行染色，雖然在瓷板上不能直接達到傳統工筆畫暈染的效果，但是在繪畫前的構思中，如以局部重色作為鋪墊，配合適當的油料混合，可以畫出墨線暈開的效果。

（三）上色與肌理的處理

在上色階段，新彩繪畫與國畫以水墨為用料不同，國畫可在宣紙進行分層渲染，而在瓷器上分染時人物面部層次與衣紋濃淡應盡量一次性染出，因新彩料為油性顏料，干后不易涂改，因此分染時同勾線一樣，盡量做到一次性完成，如果顏色深度不宜一次完成，應先染淡色部分，復燒制后可再疊加色彩。同時，新彩繪畫技法中可以嘗試油沖法、噴色法、點色法、擦墨法等新彩繪畫技法，嘗試臨摹臨本中的不同色彩肌理，多提醒學生注意古今工筆畫中肌理效果的不同，培養觀察和探究能力，鼓勵用新彩的繪畫工具多進行肌理嘗試。例如《永樂宮壁畫》中人物色彩中渾厚豐富的色調（圖2），便于學生研究肌理的畫法探索，在勾線完成的基礎之上，畫面中的肌理效果可以分人物進行不同的嘗試，積累肌理裝飾的經驗。除此之外，新彩料在調和均勻后，可以用調色刀直接進行勾畫、填色，以刀代筆，因用力與顏色堆疊厚度的不同可呈現出色彩堆疊效果，類似油畫中的筆觸，在模仿工筆人物局部肌理和極具滄桑感的地方可以產生意想不到的效果，但應注意色料厚度，先做小試片，待嘗試成功后再大面積使用，以防色塊燒制后出現氣泡。

三、臨本的選擇以及臨摹的要點

在釉上彩工筆人物畫教學中，主要以臨摹唐代及傳統經典工筆重彩畫為主，這種臨摹有助于學生學習經典的勾線和調色技法;同時，選取當今的名家工筆人物畫讓學生進行賞析和臨摹，貼近現代人的審美要求，在傳統中汲取營養，在現代藝術中尋求靈感和自由嘗試。在臨摹教學中，可以從以下兩個方面選擇臨本：

第一種為絹上或壁上工筆人物畫，如《虢國夫人游春圖》《韓熙載夜宴圖》《敦煌壁畫》及《永樂宮壁畫》等。在臨摹傳統工筆畫時，畫面中人物與衣紋的線條規律，面部細節中線條的走勢都要加以重點學習，在此基礎上同時注重人物的神態與姿勢的把握，傳統經典的工筆畫繪畫技法基本都囊括于此，便于學生全面地了解和研究古代工筆人物畫的線條美。以《虢國夫人游春圖》為例，畫面人物造型端莊不失風雅，衣紋復雜卻有章可循，整幅畫典雅工致，在陶瓷表面繪畫時因人物較多，臨摹稍有難度可進行取舍。又如《永樂宮壁畫》此類壁畫線條勻稱粗壯、勁健而富有氣勢，便于臨摹和進行肌理研究。

第二種為現代工筆人物畫。由于時代審美角度的多元化、工筆畫家的百花齊放，工筆畫在技法以及形式上都有一定的創新和風格化審美，特別是在形式美感的體現上。在臨本選擇時，教師應當采取寬松和自由的態度進行不同風格的推薦，讓學生自行選擇感興趣的臨本為主，教師起到導向作用，而不是一味地指定必須臨摹某件當代作品，這樣學生才能對畫面有探索的積極性。在教學過程中，要引導學生對現代工筆人物畫畫面的構圖形式感、色彩效果、肌理在臨摹并轉化到新彩上時，積極地對陶瓷材料和工具進行研究與探尋，主要選擇方向可以畫面清新雅致的工筆畫，與臨摹古代重彩人物畫形成對比，同時兼顧陶瓷材質的特點。以色彩淡雅、細膩的工筆畫為臨本，可以訓練學生的作畫耐心和均勻上色的能力。

結? ? ?語

陶瓷釉上新彩臨摹教學的過程，并非是安排學生對臨本進行完全的復制，而在于通過對古今經典作品的賞析和變臨，讓他們把握和熟悉經典作品中人物畫造型、勾線、設色等相似的繪畫技法，同時了解和掌握新彩繪畫的工具與陶瓷材質的特點，根據陶瓷新彩繪畫因器皿造型的不同，培養和提高構圖調整的能力，積累肌理裝飾的經驗，并在臨摹的過程中尋求自己創作的靈感與技法突破。

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作者簡介：楊蘇陽，福建藝術職業學院美術系教師。