古箏曲《夜深沉》的演奏心得

楊 悅

（中北大學藝術學院，山西 太原 030051）

一、《夜深沉》的創作背景

《夜深沉》原是一首京劇牌子曲，以昆曲《思凡》中的《風吹荷葉煞》曲牌為基礎，經過京劇琴師們的不斷加花、加工、刪減、緊縮等手法，將原來一首非常幽怨的曲調改編成一個非常奔放熱烈的作品。20世紀80年代，我國當代民族音樂理論家李民雄匯集多家演奏之長，將樂曲結構進行擴張，形成了由引子、慢板、中板、快板構成的樂曲，用中國鼓和京胡合奏方式來表現，演出后成為廣受流傳的京劇曲牌音樂。古箏曲《夜深沉》就是著名古箏演奏家，作曲家，教育家王中山先生由弦樂的《夜深沉》改編而成的，作品依然采用鼓樂結合的形式，由古箏和大鼓來一起共同完成。古箏作為彈撥樂器，顆粒性很強，將這首樂曲鏗鏘有力、節奏分明的特點完美詮釋。在表現拉弦樂的線條感時，王中山先生用了很多快速技法，在韻味上，加了很多左手的按顫柔滑，把京胡中特有的韻味保留在古箏上。

二、箏曲《夜深沉》的結構分析

（一）引子

引子是1-6小節，深沉的鼓聲直接進入，烘托了莊嚴肅穆的氣氛，在大鼓演奏時，古箏雖然沒有演奏，但表演者的演奏狀態要一直與大鼓緊密結合在一起，尤其大鼓在最后會進行很密集的敲擊，之后會有一個附點節奏的“收”，演奏者也要跟隨大鼓的節奏融入自己的情緒，為后面的慢板做好準備。整體來說，引子部分，大鼓在做鋪墊，古箏一直保持好狀態。

（二）慢板

慢板部分是7-64小節。慢板弱起進入，第一個琶音聲音要亮，譜子上標注是mf，要注意力度的把握。第二個琶音情緒要再往上推動，所以可以用左手刮奏來代替琶音，讓情緒更加飽滿。7到14小節旋律起伏較小，音樂緩慢地推動。15小節后則開始了跌宕糾結的情緒，把延綿起伏的旋律表現出來，在不斷徘回中進行。29到31小節進入到三指搖，進入的時候是情緒的高潮點，需要很強的爆發力，31小節最后有一個刮奏，在首樂曲中，往往琶音或者刮奏后面會緊跟一個需要強調的音，在這個小節中也不例外，為了突出后面的音，在刮奏最后加一個掃音，讓刮奏更有表現力。所有的韻味都是慢快結合，在經過情緒高漲后，44小節之后內斂了下去，稱為獨白段落，沒有太多大鼓配合，所以要極盡展示出音的連貫性，拉弦樂的線條感。54小節出現長輪，由弱漸強再回到弱，而后直到慢板最后兩小節更多的是起到了承上啟下的作用，慢起漸快更是為下面小快板的到來起到了起拍的作用。

（三）快板

快板部分是65-123小節。快板在進入時，是承接了慢板最后兩小節，譜子上寫著八拍的5，但是演奏時往往只彈六下，前兩下強，后四下從弱到強，這六個音最后的速度奠定了之后快板所有的速度。65到72小節，都出現了緊密的同音，類似短輪，比短輪更有節奏感，左手的三和弦配合鼓聲，達到清脆歡快的聲音。73到98小節中，出現大量下滑音，所有的下滑音都像是快速的點音，與此同時，有下滑音的地方右手都要加重，音色聽上去有敲擊感，十六分音符的節奏不斷的強調，烘托氣氛。

98小節之后，速度更快，曲譜上有了不規則重音，打亂律動，推動性發展，左手起到輔助性作用，相似的樂句不斷纏繞反復。整個快板部分慷慨激昂，酣暢淋漓，音色扎實飽滿，干凈清脆。

（四）急板

急板是123-144 小節，即直到樂曲的結尾。急板的進入是在快板不斷推動的基礎上，情緒也在不斷地上升。輪指配合掃弦，使整首樂曲達到最高點，掃弦要在輪指的最后一個音上，掃弦短促有力，運用手臂力量，帶動手腕，快速下去返回，形成一體動作。

三、箏曲《夜深沉》的分析

琶音——慢板一開始就是琶音入場，是五級到一級上行四度的音程跳進，mf的力度使樂曲的開頭就充滿了激越的情緒。除了一開始運用到琶音之外，在重音之處也常常運用琶音的技術。演奏琶音時，需要把握琶音的準確性，因為這首曲子的琶音與傳統琶音有所區別，是根據和聲性而變的。還需要注意左右手音色音量的平衡和均勻性，這要求每個音之間的距離是均等的，手指力度以及彈奏時間上都要保持一致。在琶音時，并不是每個音都是重音，這樣聽起來會非常死板，沒有往上跳躍的感覺，因為是描寫虞姬舞劍，她的舞段是很柔軟的，所以尾音就要突出一點，大指往前帶，手腕順勢向前，把尾音“翹”起來。除此之外，還需要注意氣息的運用，有了氣息，肢體動作自然就有了。

三指搖——需要注意手腕放松，手掌支撐，每個手指保持獨立，正面觸弦，頻率保持一致。在樂曲中，要表現出重音，瞬間的爆發力需要手臂的帶動，之后靠著慣性去搖。左手也需要配合，左手變化非常多，在29小節的時候是上滑音，30小節是下滑音，上下滑音在同音之間速度非常快，在左手每一次點音變化時，右手也相對應的有一個重音去配合它，既把節奏穩定了，又能把情緒合二為一。

輪指——輪指的技法本身是由琵琶的輪音改編而成的，在慢板中，輪指出現了短輪和長輪兩種類型。短輪一般出現在附點節奏中，一個輪指完成一組十六分音符，原本一個單音因為變成輪指而變得生動活潑，也是對情緒的一個很好的銜接。彈奏時要求每個手指都有獨立性，彈奏清楚，音色干凈，力度均勻，如果觸弦很慢或者貼著弦彈，就會出現雜音，所以觸弦要快，距離要近，手幾乎保持一個不動的狀態。在附點節奏之后往往會彈奏一個重音，那么在銜接時，就需要手腕的帶動，也就是整體重心的前移。

彈搖——彈搖是一種組合的搖指技術，因為左手要雙按,所以高聲部和低聲部都需要用右手來演奏，也就是在大指搖的基礎上加入中指彈奏低聲部。在搖彈時搖指需要注意搖指的均勻，運用懸腕搖。彈奏部分需要注意旋律走向，以及左手按音的準確性。

按滑音——在京劇的音樂素材中4和7這種帶有七聲音階的音出現的頻率比較高。在彈奏時一定要看清楚曲譜，到底是6按到7還是6按到1,3按到4還是3按到5，滑到的音高不同，穩定性也會不同，如果掌握好音準，那對整首作品的腔韻和風格有著非常重要的影響作用。滑音在這首樂曲中，有很多裝飾性的滑音，意味著上下滑音的速度要特別快，但是依然要彈奏清楚。

快速指序——在快板中，作者運用到大量的快速指序的技法，這既是樂曲的亮點之一，也是整首曲子的難點之一。右手演奏時，需要注意手的平穩，快板中快速指序的安排是非常多樣的，弦距變化也很大，演奏時，眼睛肯定跟不上手指的速度，這就要求彈奏者對琴弦的距離很熟悉，在把握手指獨立性的基礎上，還要求顆粒性和清晰度。快速指序有炫技的效果，但它不僅僅是為了炫技，它還擔負了旋律的發展，所以在演奏時，要注意旋律變化和樂句表達。

由于這首樂曲是在原旋律基礎上進行加花變奏而成的，所以句子長短不一。彈奏者需要進行詳細的句子劃分。有了句子才能更好地和氣息結合，因為古箏曲《夜深沉》是通過弦樂改編的，自然的，線性的旋律特別重要，在慢板中，對于氣韻的連貫要求很高。首先在劃分好句子以后，用一口氣把整句唱好，中間不要斷開，這樣有利于氣的連接。至于韻就需要左手根據右手的氣息和旋律線進行，不能生硬地上下按滑，而要做到邊彈邊唱，氣韻結合。把《霸王別姬》中虞姬舞劍時，劍的鋒利和舞段的輕盈對比表現出來，要做到剛柔并濟，欲說還休。

四、總結

在演奏和欣賞《夜深沉》時，可以回到京劇《霸王別姬》的情景中，跟隨故事脈絡感同身受，使音樂聽起來不再空洞。改編后的《夜深沉》京劇味依舊十足，在此之前古箏已有的風格性作品中很少出現類似夜深沉中的京劇風格，可以說是開創性的發展，足以證明古箏這件樂器的發展潛力之大。在原曲的框架上，王中山先生還采用了許多古箏的創新性指法，使得樂曲即使獨奏也有豐富的立體和聲效果，高難度的新技法向挑戰者發出了新的挑戰。