1936年韓世昌南下巡演前在津演出活動與影響

白思潔

（天津音樂學院，天津 300171）

韓世昌，字君青，1898年生于河北省高陽縣一個貧苦農民家庭，1909年加入昆弋社“慶長班”開始學戲 ，當時昆弋社的唱腔是昆腔與高腔結合所形成的，風格粗獷豪放，頗具北方色彩，這也是其后韓世昌不斷精進改良、風靡全國大江南北所使用的“北方昆曲”。

北方昆曲顧名思義，是受到了北方文化與語言習慣影響后，將昆曲原有的舒緩柔婉的唱腔改造成更符合北方口味的高亢豪邁的唱腔。北方昆曲與昆曲同根同源，但是因為生長環境的迥異，他們在音樂特點、唱腔、臺詞以及風格上都具有明顯的不同。昆曲發源于江蘇昆山，明朝嘉靖年間，由戲曲音樂家魏良輔改良后，昆曲才在全國上下流行起來，并在京城宮廷中頗受追捧，清中葉后，京城中的昆腔與弋陽腔進行了合流，在北京周邊地區演出并流傳。隨著清朝滅亡，北方昆曲流落民間以求發展，一直到民國初年，北方昆曲才再次登上大眾視野，韓世昌等優秀職業藝人應運而生，在昆曲的歷史上留下了熠熠生輝的印記。

韓世昌作為“北方昆曲”的重要代表，早年在“慶長班”先后師承韓子峰、王益友、白云亭、侯瑞春，在武生戲、小生戲、花臉戲上都有所涉獵。因體態小巧，最后在侯瑞春的引導下改學了旦角，還專程學習了原汁原味的南方昆曲藝術，不斷地借鑒雜糅，形成了自成一派的韓派昆曲。他喜歡鉆研戲本，排演新戲，在平津一帶演出得到了戲迷們的一眾歡迎。1932年與白云生成為搭檔，白云生為韓世昌改唱生角，二人排演了十多部昆曲佳劇，如《獅吼記》《雙奇會》《長生殿》等。除此之外，他還有向外發展的膽識和魄力，近則時常前往天津、上海，以及南下多個城市進行巡演，遠則前往日本，在日本天皇的加冕儀式上登臺唱曲，足以看出韓世昌眼界的廣闊與發揚昆曲的遠大志向。

1928年后，天津作為民國時期第一批直轄市，又是多國租界，因而接納了來自世界各地繁雜的文化，憑借四通八達的水路交通，一度是中西方文化發展的風水寶地，市民生活豐富多樣。欣賞戲曲藝術是民國時期天津人民一項重要的文化活動，北平地區的名角常來此演出，也十分受到津市人民的歡迎，一旦有戲曲名家的演出信息，本地的《大公報》等報紙提前幾天便開始預告，另附上戲曲內容梗概以供市民參考，演出結束后，還要對演出效果以及聽眾的反響進行報道，由此可看出名家戲曲音樂在天津市民階層中的重視度是相當高的。例如中華民國二十五年四月二十三日，《大公報》對韓世昌與白云生等人演出的預告。

韓世昌、白云生，約同榮慶社一部演員，于昨日晚車由平來津，于韓號（即星期日）出演小廣寒，此園電梯上下，甚為方便，早場演全部奇雙會……此次韓白二人，用全副精神，聯絡內外，只圖昆曲復興，不計金錢耗費云。

20世紀30年代韓世昌在北方昆曲舞臺上的地位可以說是無可替代的，天津也是韓世昌等昆曲演員表演的重要營地之一，平時隔個三五日就要登臺一回，頻率高的話日日都有演出，天津市民對韓世昌的昆曲表演也甚是欣賞。1936年4月25日白云生的訪談錄中，編輯者這樣寫道：“近三四年，昆曲在津頗受顧曲家之熱烈歡迎，堪稱復興，皆韓白二人努力之功也。”

1936年韓世昌在天津居住數月，四月與搭檔白云生離開當時被認為是昆曲藝術“碩果僅存”的榮慶昆弋社，加入侯炳文所領導的祥慶昆弋社，并在小廣寒舉辦了多場演出，票價為前排四角五分錢，后排三角五分錢。每場大約六首戲碼，韓世昌與白云生通常作為最后一個曲目壓軸出場。以下是小廣寒4月26日的節目單。

日場：

王金鎖 侯炳五…………出潼關

李鳳云 孟祥生…………打鋼刀

劉慶云……………………斬子

崔祥云……………………打虎

馮惠祥 侯玉山 張文生…通天犀

白云生 韓世昌 魏慶林…奇雙會

晚場：

王祥寅……………………學舌

陶鑫泉……………………醉打山門

崔祥云……………………快活林

侯玉山……………………鐘馗嫁妹

魏慶林……………………打子

白云生……………………迎像哭像

韓世昌……………………新思凡

自韓世昌白云生等人離開榮慶昆弋社，人們感嘆如此昆曲復興時期，好不容易略有成果，名角卻出走離社，擔心昆曲會受此影響。但這時榮慶社卻開始大張旗鼓地重整陣容，不僅將昆弋界老將陶顯庭與名旦白玉珍請出山，還配以厚實的班底登臺吸引聽眾。祥慶社為了與之抗衡，韓世昌將自己的師傅“昆弋老伶工”王益友請來坐鎮，并搬出《刺虎》《焚香記》等經典拿手好戲。這時兩社可謂是鋒芒畢露，相互抗衡，各家的獨門絕活統統搬上舞臺來，力圖壓過對方一頭。在這樣的情境下，反倒各種優秀曲目百花齊放，使觀眾看得十分盡興，連日戲院上座率極高，一度讓天津昆曲戲壇散發異彩。

韓世昌不僅在表演上惟妙惟肖，在曲目上也十分富有創新意識，他將因為戲本過于厚重而無人能全部排演下來的昆曲名作《風箏誤傳奇》進行了改良整理，提取了原著中的精華，5月15日在天津在小廣寒進行了首演，受到了廣大戲迷的追捧。

《大公報》中也多次刊登了對韓世昌表演的反響與社評，一則對《叨叨令》的評論中寫道：“忽而笑靨相承，忽而目眥欲裂，神色掩映，瞬息萬變，令人目迷五色，而詞意調侃，語語雙關。蓋皆衷心之聲，不擇地而湧者，尤妙在‘呀，他只待流蘇帳暖洞房春，高唐月滿巫山近’二句，于殺機彌漫之中忽作此旖旎風流之語，此種背面傳粉法，可謂運斤成風……以下解甲、卸盔，偷看寶劍諸關目，已入預備著手階段，佯為殷勤，而神色倉皇，心緒流露，具見身段之妙。”這一場描寫的是馬嵬之變中的楊貴妃，可以看出韓世昌將楊貴妃內心的矛盾與糾結，以及佯裝從容的神態演繹得淋漓盡致，津市劇評家對韓世昌昆曲表演所進行的細致入微的描繪，字里行間難掩贊賞之意。

1936年不僅是韓世昌在津表演頻繁的一年，也是他的“北方昆曲”正式走出平津地區，在全國范圍內傳播的一年。1936年5月末，由于受到多地演出邀約，出于昆曲復興的考慮，決定帶領祥慶社從天津一路南下，在多個大中型城市進行演出。

為了答謝天津市民的喜愛，韓世昌在小廣寒連續排演了五場臨別紀念戲，五月二十八日《大公報》也對韓世昌此次臨別演出進行了記載。

去年南京方面已約定韓世昌前往露演，因韓女病未果，今春太原趙戴文先生擬邀其赴晉又以軍事忽與，亦未克實現，現山東韓主席以昆曲為一種最高等劇藝，急愿韓世昌前往濟南演唱，以促起多數人之注意，于是進德會京劇大戲院，派人來津與世昌等晤商，一切手續，均已辦安，昨日正式宣布，決定率領全劇團于下月二三日赴濟，此為世昌第一次到濟南，已積極準備一切，演期暫定一月……為答謝月余來各界知音之盛意，最后三天之臨別紀念戲，亦已排定……

對于即將上演的五場演出，《大公報》隨即作出預告，除當晚的《翡翠園》外，第二日晚演出《釵釧大番》全部劇目，第三日晚演《掃花三醉》與《雙印記》并演，并特請了名笛師徐慧如君吹笛，第三日早場出演《長生殿》，以及本應在六月六日演出的《狀元攢狗洞》，也改在該場演出演唱，最后一場演唱《霞箋記》。

在他即將踏上去往濟南的列車之際，天津百余戲曲愛好者前往車站送行，足以見得韓世昌在天津頗受尊崇。一九旬老人在《大公報》的投稿中寫道：“韓世昌領導之昆曲劇團，因受濟南進德會京劇大戲院之聘，原訂于昨日早途，臨時因手續未辦安，又改搭下午四時津浦車南下，全體在河北新車站上車，津市友好到站送行者百余人，行色極壯……韓世昌等歷次出演津門，老人時到小廣寒顧曲，對韓藝術，備極贊賞……”

由此可見，韓世昌在天津上至媒體與劇評家，下至普通市民，可謂是備受歡迎，贊揚頗多，報紙雜志也受到韓世昌等昆曲演員的影響，十分重視有關昆曲類的介紹與評論的報道，這也對天津昆曲復興進行了推動。韓世昌等人在天津也孕育了廣泛的昆曲觀眾群體，各大昆曲戲院一度被拿著戲本子的戲迷們圍得水泄不通，場面十分熱鬧。直至“七七事變”，抗日戰爭爆發，令本該蒸蒸日上的昆曲復興戛然而止，直到新中國成立后，韓世昌等一眾演員才得以重新復興昆曲藝術。

現如今，韓世昌先生早已故去，通過史料的記錄，1936年天津那人聲鼎沸的小廣寒，那百余人送別韓先生的場面，透過文字仍使人感慨萬千。一門藝術將一個人和一座城千絲萬縷地聯系起來，灑在這片土地并且不斷生根發芽，無論是在天津城市文化還是昆曲藝術的歷史上都寫下了生動的一筆。值得我們當代音樂人學習借鑒的是，韓世昌先生在表演中無時無刻不考慮觀眾群體的口味，善于將藝術本身與城市特色進行融合，這也是他在天津以及其他城市能獲得大批忠實觀眾的原因。我們在學習音樂的過程中，不應閉門造車，更應認真思考觀眾的感受，兼顧時代與地域的特色，如此反復精進，才能令一門藝術源遠流長。