高溫色釉在粉彩花鳥瓷畫底色中的運用

吳 偉

（吳偉工作室，景德鎮市，333001）

0 引言

底色在粉彩花鳥瓷畫誕生之日始即已出現，是對西方油畫色底的借鑒，它的運用不僅僅是作為畫面的基底，而是對畫面藝術形式和效果產生重要影響。高溫色釉是粉彩花鳥瓷畫底色運用中的常見材料，一直以來，人們只是將其視為材料技術層面的運用，而忽視了它的審美功能，因而在理論研究上還沒有展開，筆者將其作為一個問題進行一些探討與研究，期望能對高溫色釉在粉彩花鳥瓷畫底色中的運用提供一定的理論支撐。

1 高溫色釉在粉彩花鳥瓷畫底色中運用的含義及歷史軌跡

底色是對繪畫語言的借用，在陶瓷繪畫中一般稱為色地，即以顏色作為背景，對畫面進行烘托與鋪墊。相比于單純的留白形式，底色的運用顯然能夠使陶瓷繪畫的色彩表現更為豐富多樣。底色在粉彩花鳥瓷畫中的運用非常普遍，主要采用低溫釉彩和高溫色釉作為底色。與采用低溫釉彩作為底色相比，高溫色釉作為底色顯然在工藝技法上具有更為復雜的特點，它需要兩次燒成才能完成，先是施以高溫色釉并預留出粉彩花鳥畫面的位置，經高溫燒成以后再描繪粉彩花鳥，然后低溫二次燒成，即形成了以高溫色釉為底色的粉彩花鳥瓷畫作品。

在粉彩花鳥瓷畫中運用高溫色釉底色并非僅是工藝技術問題，還需要創作者借助高溫色釉底色所形成的色彩肌理與粉彩花鳥畫面構成統一有機的整體，給觀者以獨特的視覺感受，從而大大豐富了粉彩花鳥瓷畫的審美形式與意義，形成渾然天成的畫面效果，因此，高溫色釉底色的運用充分體現了粉彩花鳥瓷畫創作者的色彩觀念與創作意圖。

高溫色釉在粉彩花鳥瓷畫底色中運用的演變歷程大致可以分為兩個時期。一是傳統期，二是發展期。傳統期可以追溯至清代雍正、乾隆時期，特別是乾隆時期，以高溫色釉作為底色的粉彩花鳥瓷畫作品頗為常見，并且還常顯示出乾隆帝對華麗精巧的審美偏好與追求，并為后世所廣為效仿。清乾隆以后各朝的高溫色釉地粉彩花鳥瓷畫幾乎都以乾隆時期為藍本，不過由于工藝技法日趨下滑，其制作往往無法與乾隆時期的精美程度相提并論，并且由于時代審美觀的不同而略有區別，例如清代末期大雅齋粉彩花鳥瓷畫的高溫色釉底色就顯得頗為清雅，顯示出慈禧太后的審美格調。

建國以后，作為一種傳統的裝飾手法，高溫色釉在粉彩花鳥瓷畫底色中的運用依然較為普遍，在建國初期，其大致保持傳統形式，而在改革開放以后，隨著思想理念的解放，傳統形式不斷發生變革，并在此基礎上形成了許多具有現代意義的表現形式，這也就標志著高溫色釉在粉彩花鳥瓷畫底色中的運用進入到發展期。特別是近年來，在創作者的努力探索實踐下，高溫色釉在粉彩花鳥瓷畫底色中的運用形式更為豐富多樣，成為豐富畫面、彰顯個性的重要手段。

2 高溫色釉在粉彩花鳥瓷畫底色中運用的審美功能

單純的留白形式具有顯著的民族審美特色，在粉彩花鳥瓷畫中運用非常廣泛，不過，相比于運用高溫色釉作為底色，留白形式顯然缺乏個性審美風格，呈現出相對單一的審美面貌，而高溫色釉為底色的粉彩花鳥瓷畫則更能展現創作者個人的審美追求，也能夠極大地豐富畫面的色彩語言。

從審美功能上來看，高溫色釉作為粉彩花鳥瓷畫的底色，其在畫面上顯然居于次要地位，發揮其審美輔助功能，而粉彩花鳥瓷畫則是畫面主導，因此，高溫色釉發揮的是輔助、烘托、映襯功能，切不可本末倒置。盡管是作為輔助審美，但其在粉彩花鳥瓷畫中所發揮的重要功能卻是不可忽視的，它的運用能夠積極地影響和改變著粉彩花鳥瓷畫的審美效果。

首先，確定粉彩花鳥瓷畫的主色調。采取什么樣的高溫色釉作為底色，是在粉彩花鳥瓷畫創作之前就必須確定下來的，因而，粉彩花鳥瓷畫的創作過程實際上需要依據高溫色釉形成的底色進行，高溫色釉確定了粉彩花鳥瓷畫的主色調。由于顏色釉的豐富性，其所形成的色調千變萬化，如采取紅釉、黃釉等作為底色，則使畫面形成鮮艷熱烈的暖色調，而采取藍釉、青釉等作為底色，則使畫面形成清冷深沉的冷色調。主色調的確立能夠使粉彩花鳥瓷畫在色彩上統一和諧，因而，創作者在確定高溫色釉底色調的運用時，必須考慮畫面本身所要傳達的意境氛圍，以使之能夠更好地主題畫面服務。

圖1 《玉蘭花》吳偉

圖2 《盛世荷香》吳偉

其次，豐富粉彩花鳥瓷畫的色彩關系。高溫色釉底色對于粉彩花鳥畫面色彩關系的豐富功能主要表現在：其一，不少留白形式的粉彩花鳥瓷畫在色彩上往往顯得較為單一，特別是畫面元素簡單時，加入高溫色釉底色以后則使畫面色彩感更加豐富；其二，高溫色釉底色與粉彩花鳥色彩形成對比色、補色等色彩關系，從而使粉彩花鳥瓷畫具有更完整、充實的色彩感受。最后，烘托突出粉彩花鳥畫面主體。相比于留白，高溫色釉底色可以通過各種色彩關系的運用達到烘托與突出畫面主體的功能，一方面使粉彩花鳥畫面更加醒目清晰，而另一方面則使畫面形成具有縱深感的空間，加強了畫面的層次感與立體感。

圖3 《梅瓶系列》吳偉

3 高溫色釉在粉彩花鳥瓷畫底色中運用的表現形式

高溫色釉在粉彩花鳥瓷畫底色中運用的表現形式上大致可以分為傳統表現形式和現代表現形式兩大類型，二者在審美形式語言上具有很大區別，發揮著不同的審美功能，體現出創作者不同的審美追求。

從傳統表現形式上來看，其主要是由清代中期延續而來的，具有較為嚴格的工藝程式和表現技法。高溫顏色釉在清代雍正、乾隆時期發展至巔峰，而同時，粉彩花鳥瓷畫也在此期達到極盛，這就為高溫色釉在粉彩花鳥瓷畫底色中的運用創造了非常有利的條件。傳統表現形式大致又可分為兩類，一類是通體式，即將瓷器載體整體施以一種或數種高溫色釉為底色，粉彩花鳥瓷畫完全在底色上描繪而出，不留白地，還一類則是部分式，即在瓷器載體的局部施以高溫色釉作為底色，局部留白，而粉彩花鳥瓷畫則在留白處完成，局部可以是上下施釉的形式，也可以是開光的形式，這一類表現形式既發揮了色釉作為底色的功能，則同時又使粉彩花鳥瓷畫呈現出素雅的格調。

高溫色釉在粉彩花鳥瓷畫底色中運用的傳統表現形式具有旺盛的生命力，直到改革開放以后，依然占據主導，不過與清代相比，當代的傳統表現形式在歷史傳統上的基礎上有所創新和變革。一是表現在所運用的高溫色釉在種類和品質上均有所不變，采用現代技術條件下生產的高溫色釉，二是表現在高溫色釉底色與粉彩花鳥瓷畫之間的色彩對比以及構圖形式引入了現代的色彩與形式設計理念，從而更具科學性和審美性。

從現代表現形式上來看，它不是在傳統表現形式上有所變化，而是全面突破傳統，形成與傳統表現形式迥然有異的審美格調。高溫色釉在粉彩花鳥瓷畫底色運用的現代表現形式呈現出顯著的個性化特點，不受傳統工藝與審美程式的約束，從而使高溫色釉在粉彩花鳥畫底色中的運用進入到多元化時代，它所體現出的不僅僅是表現形式上的改變，而是審美觀念的改變。

高溫色釉在粉彩花鳥瓷畫底色中運用的現代表現形式主要體現為自由的施釉方法，不再追求均勻平整的色釉效果，而是追求色釉材料自然的質感和肌理感，因而常常呈現出斑駁不平、光怪陸離的視覺效果，并且色釉常常交錯到粉彩花鳥瓷畫畫面當中，甚至將畫面隨意打亂分割成幾部分，從而使整體效果具有非常濃厚的現代審美體驗。

4 結語

采用高溫色釉作為粉彩花鳥瓷畫的底色由來已久，它不是簡單的工藝材料的綜合運用，而是涉及到審美效果以及創作者的審美追求。如今，在粉彩花鳥瓷畫創作中，創作者運用高溫色釉作為背景底色的做法已經蔚然成風，并將此作為豐富畫面和創新的重要手段。當代粉彩花鳥瓷畫創作者應在傳統的基礎上，積極探索與嘗試高溫色釉在作品底色中運用的新的表現形式，充分發揮其審美功能，以推動粉彩花鳥瓷畫的持續發展。