疫情·藝情
——一個展覽的誕生

陳同樂 趙小姣

（1.江蘇省美術館，江蘇 南京 210018；2.河北博物院，河北 石家莊 050011）

疫情來得如此突然而迅速，卻走得如此緩慢。疫情期間，有許多朋友特別是與博物館相關的人會問我們，疫情過后博物館要如何做?回顧過去的幾個月，為達到疫情防控所要求的無接觸、相互隔離，博物館紛紛閉館，“云上展覽”便成了各級博物館服務公眾的主要選擇。然而，線上的云展覽再豐富，再精彩，也無法令觀眾擁有現場看展時的“心動”感覺。所幸，當前疫情防控已經常態化，博物館各項功能也隨之逐步回歸，重啟線下展覽——讓觀眾和以前一樣自由地徜徉于博物館，切身感受博物館的空間魅力，品味觀展所獨有的美妙體驗——便成為各級博物館首當其沖的任務。正是在這樣的背景之下，河北博物院計劃籌辦一個疫情以后與觀眾見面的臨時展覽。

程式化的展覽早已給大家造成了審美疲勞，而富有創意、新穎獨特的才會令人眼前一亮。尤其是疫情以來，人們只能在離家較近的地方“尋求詩和遠方”，觀眾對于展覽差異化的需求便更高了。因此，河北博物院希望以一個藝術展來吸引觀眾“叩開”疫情后的博物館大門，期望所展示的不僅僅是傳統文化和當代藝術品，而是文化精神的延展路徑，是文化積淀的全新表現——后疫情時代的博物館有責任用其特有的方式將這一文化精神傳遞下去。

本次展覽策劃有幸邀請到一直致力于“中國博物館傳統形式的當代構型”表現的著名策展人楊玲博士。她是一位備受關注的策展人，曾策劃過許多當代藝術類展覽，對現當代藝術家非常了解。于是，一個表達美好生活、美好希望的展覽——《夏冀——曹清、毛進、王文婕、可可四人展》（以下簡稱《夏冀》）在河北博物院誕生了。

一、融合溫婉江南與勁勇冀地的展覽

蘇東坡曾這樣描繪河北，“自古多英杰，勁勇而沉靜”。燕趙文化不僅孕育了河北的地域文明，也在當下涵養著河北地域文化，而河北博物院的展覽恰恰集中展示了這一地域文化的特質。《夏冀》正是在如此勁勇的燕趙之地推出的以溫婉江南為基調的展覽。

正如楊玲博士所強調的，《夏冀》的展陳手法要融合古典與現代、傳統與當下，用豐富的視角和新穎的結構表現新時代的風尚，恰到好處地傳遞出四位藝術家的風采和情懷。本次參展的四位女性藝術家基本都生活在江南，她們的作品既古典又現代，其中所自帶的生活密碼也與江南溫婉氣質相類——靜雅祥和，內斂深情，于是，在展覽設計時我們大膽采用了全新的藝術架構，精心融入了一些江南元素。

（一）富于江南意味的主色調

展覽的主色調選取了頗具江南意味的綠色——“秋香綠”，或稱“秋香色”。它的設計靈感源于蘇州人對“秋香色”的理解。蘇州人所謂的“秋香色”并不是色譜上的某一種顏色。江南是魚米之鄉，從禾苗播種到稻谷成熟，原野中的顏色不斷地在變化。這個時間段里的綠，是自然界不斷幻化的結果，是空間的顏色和時間進程中的顏色的交匯，是蘊含了“初生—成長—成熟”這一整個時空過程的顏色。作為展覽的主色調，我們希望展廳空間里的“秋香色”也能給觀眾帶來這樣的感受——在一種既濃郁又含蓄的色調里，細膩柔和、富有質感的女藝術家們的作品，使整個展廳的空間充滿了詩意，仿佛散發著江南獨有的氣息。

從某種角度說，“秋香色”昭示著不斷生長、不斷發展、不斷創新的過程，它也恰恰是努力奮進的河北博物院的代表，于是，“秋香色”便成為最適合《夏冀》的色調。

（二）融入園林韻致的展示手法

展覽空間布局借用了江南園林的造園技巧。序廳的主題墻由五面展墻錯落組成，綠色的漸變互擁相連，墻上的綠色畫面和抽象的白“云”奠定了整個展覽的基調，渲染了展廳的整體韻味。透過展墻間的空隙，隱隱綽綽間，可以感受到展廳里的氛圍，從而吸引觀眾的注意力，引導他們去仔細地觀賞藝術作品（圖一）。展廳布局的設計上，則利用展臺和隔斷等營造出江南園林的意境，使得四位藝術家各具個性和特色的四個固定版塊之間沒有阻隔，反而具有一種靈活性和通透感。

展示手法上則融入了園林的風雅韻致。每個版塊中作品的展陳方式不盡相同，高低起伏，錯落有致，疏密相間。作品的擺放有聚合型，也有傳統型，有獨立柜，也有長卷通柜，各種形式穿插其間，頗有江南園林中曲徑通幽的味道。

受本次展覽藝術家作品的啟發，在展臺設計上，選擇用方正簡潔的積木來展示作品，以襯托女性藝術家的婉約清麗，更好地體現她們的作品。說明牌則設計成了三角立體狀的折紙，與展臺的硬朗形成呼應，簡潔雅致的背板和灑脫的墨色手寫體，恰似江南水墨山水的神采，仿佛是只言片語，卻又有說不盡的意味。

圖一 《夏冀》序廳主題墻

（三）營造詩意的展陳空間

展覽占用了相鄰的兩個展廳，在兩展廳的銜接處分別用弧形隔斷墻隔出了一道空間，以湖石、花格等江南獨特的元素營造出兩個獨立的場景（圖二），如同裝置藝術，試圖給北方地域帶來江南的清新感受。

在兩展廳之間的連接部分還特別設置了一面“頂天立地”的照片墻（圖三）。墻上是四位藝術家不同時期的影像，組合展示她們創作、生活、行走的狀態，活潑、生動、有趣的照片，可使觀眾更深層地與她們的作品交融碰撞，加深對其藝術作品的感悟。

傳統的博物館展陳設計中，觀眾的參觀路線往往是由設計師提前規劃好的，按照既定的路線參觀、游覽可以無遺漏地參觀完所有的展示內容，但是這樣的方式缺乏靈活性，會讓觀眾和展覽之間產生疏離感，一定程度上也削弱了展品本身的生命力。本次展覽的展示面積較大，考慮到過長的展線容易使觀眾產生厭倦情緒，甚至中途而退，所以并沒有設置常規的展線，而是本著“以人為本”的設計理念進行了一次有益的嘗試。沒有既定的展線，觀眾進入展廳后可以自然地融入展廳內的氛圍，并隨意、自在地參與其中。展廳內靈活的空間，富于變化的綠色，簡潔適度的光照，使得展示氛圍更加豐富，觀眾身臨其境，情緒很快被調動起來，思維也會因此變得活躍，觀眾與展品之間產生了互動，展覽就不再是單方面的演示，而是讓觀眾成為展覽的一部分：展廳內深淺不一的綠色似流水般縈繞整個展廳空間，溫潤舒緩，與四位藝術家的作品交相輝映，構建出一個極具詩意的空間，觀眾徜徉其間，由賞心悅目而產生共情，從而串聯起獨特的、富有韻味的、超越物質層面的精神空間。可以想象，踏進展廳，深深淺淺的綠色撲面而來，可以讓身處溽暑中的人們頓生清涼愜意，讓眼睛和心靈回歸寧靜，忘卻曾經肆虐的疫情，靜靜地獨享這一片“詩與遠方”。

圖二 隔斷空間

圖三 照片墻

二、訴說美好生活、美好希望的展覽

關于本次展覽的主題，我們首先考慮的是對人性的關注，通過展廳氛圍的營造和藝術家們的作品，描摹、抒寫人與人、人與時代、人與傳統、人與自然等關系的和諧統一。其次是對美好生活的關注。“冀”，是古代九州之一的冀州，也是河北的古稱，“冀”又有希望和期待的意思，意味著冀州大地大有希望之意。作為疫情之后的第一個特別展覽，取“夏冀”為題，既是表達炎炎夏日里的一種期望和期待，也是對新形勢下美好生活的向往。

（一）傳遞美好生活的新希望

疫情的襲擊給許多社會活動按下了暫停鍵，人們大多只能封閉在家中自保，病毒的肆虐影響著大眾的健康，也在重組著我們的生活；與此同時，也喚醒了很多人對生活、對生命的思考，激發起人們對自然、對生活的熱愛和對個體生命的珍重愛惜。這樣的背景之下，博物館策展人便需要稟承更多的人文和藝術情懷去為大眾服務。

通常人們在舒悅的心情下更能夠去感受環境的美好，認知文化的力量，得到審美的滿足和心靈的慰藉。四位藝術家用湖石、花卉、肖像、陶藝制品等傳達著她們對生活的熱愛和對生命的感悟，《夏冀》則通過空間的關系與各種藝術媒介的融匯，將不同材質、不同肌理、不同體量的藝術品放置在恰當的位置，為后疫情時代的觀眾營造出一個傳遞著溫暖與美好的精神家園（圖四，封三）。

《夏冀》可以為公眾提供一種可能：在這里，你可以偶遇生命中的某一時刻，某一段情緒，某一節意味深長的信息，感動于其中的溫暖與誠摯。

（二）引導文明觀展的新期待

疫情期間，人與人之間必須保持“一米線”的安全距離，公共空間限制人流，限定距離，人情味似乎變淡了。所以在《夏冀》的展陳設計中，我們有意取消了一米線的設置，更加注重展品與觀眾的“零距離”接觸，使觀眾更“貼近”展品，方便與作者、作品進行對話。這是河北博物院2014年正式開展以來第一次展品裸展而不設人與展品之間的一米線，是頗為冒險的一次嘗試。尤其是在某些展覽中展品慘遭破壞的消息頻繁傳出的今天，藝術家愿意冒著風險拿出作品，與觀眾共同構建文明和諧的觀展體驗，我們更希望觀眾能不負信任，愛護展品，自覺維護展品安全，確保安全、無事故地度過展期，這也是博物館人對社會文明的一種期待和希望。

（三）培育展陳隊伍的新未來

圖四 《夏冀》展廳內景

從播種到收獲，是充滿著希望的過程，而一個展覽的誕生，同樣讓人欣喜。《夏冀》籌備之初，一顆種子開始慢慢生根；后續藝術作品的挑選，文字的撰寫，藝術家視頻的剪輯等工作，是在給它施肥；在團隊成員就展覽細節不斷進行的交流、溝通，甚至爭吵、碰撞的過程中，種子開始慢慢發芽；一顆顆釘子的落下，一面面展墻的豎起，將原本空無一物的空敞高大的展廳充實起來，好像小芽兒一般，《夏冀》一點點地在茁壯成長；最終果實成熟了，展現在我們面前的是一個有生命的、鮮活的、飽滿的、唯美的展覽——《夏冀》。

在這個過程中，年輕一輩參與進來，不同的思想在一起交流、探討、互通，最后達成統一，它所呈現的不僅僅是一次臨展的成功舉辦，還可以看到后疫情時代博物館事業的新興力量在逐漸成長——他們是未來博物館事業發達的希望。同時，這個不一樣的展覽也從另一個角度展現了河北博物院在展覽革新方面的嘗試與魄力、期待與希望。

三、偶遇藝術、慰藉心靈的展覽

在星光璀璨、浩如煙海的藝術世界里，很多作品都會涉及疾病、災難、死亡，這種痛苦和滅絕性的摧殘，直戳觀者心靈，有著不可言喻的社會意義和歷史價值。“一旦危機平息，藝術將比以往任何時候都更能治愈靈魂”，博物館的存在，不應該只注重從物質文化遺產的角度去記述、闡發，也應給觀眾帶來精神層面的滋養，面對肆虐全球的新冠疫情，博物館應承擔起相應的責任來。

《夏冀》充分發掘四位藝術家藝術作品背后的象征意義和內涵，以令人耳目一新的形式展現出來，讓觀者感受到古今文人寓意于物的真摯情愫，為飽受疫情之苦的人們奉上了一道精致、雅趣的精神食糧。正如河北博物院羅向軍院長所說，《夏冀》的“冀”代表著希望，“在這個特殊時期能帶給人們更多的心靈慰籍，是特殊年份中的一支心靈撫慰劑”。

國內的疫情在慢慢平息，生活秩序在逐步恢復，趨于正常，在如此特殊的時期，如何在疫情防控常態化形勢下重啟博物館各項職能，組織、策劃、打磨精品展覽，是我們博物館人需要思考的問題。《夏冀》僅僅是一個小小的開始，它讓觀眾能夠在自己的想象中形成意義，從自己認同的色彩——“秋香色”中汲取前行的力量，體味生命的頑強，讓觀眾與藝術創造進行有效的聯結，從中尋找生活中的美學以及審美的意義，尋找屬于他們的永恒的慰藉。

《夏冀》開幕當天，展廳中有幾位觀者長時間的逗留給人印象深刻。他們在展廳來回逡巡，往返瀏覽，仔細觀賞作品，仿佛是在庭院中欣賞美景，并且不時與參展藝術家交流感想。他們中有業余的雕刻師，手中拿著自己的仿古作品，請教在場的藝術家如何提高自己的技藝；也有大學的教授與藝術家共同探討作品的深意；還有觀者當場賦詩一首，呤詠出自己的感悟……這樣的場景難道不是對一個博物館、一個策展團隊，以及所有博物館人的一種慰藉嗎？

目前《夏冀——曹清、毛進、王文婕、可可四人展》正在河北博物院展出，有媒體稱其“宛如夏日涼爽的風，送來心靈的慰藉”，是希望，是“秋香綠”帶給我們永恒的慰藉。隨著疫情的逐漸向好，河北博物院的觀眾限流人數從開始的每日3000人升至5000人，預約參觀的觀眾人數也在逐步攀升，這是一個令人欣喜的消息。面對疫情中的困難與疫情結束后的重整，以及過去與未來的聯系，讓我們大家一起思索、應對，彼此涵養精進。我們相信，陰霾終將過去，世界將充滿陽光，充滿永恒的綠色。