中國電影：要善用“電影機器”的魔力

上海 姜宇輝

藝術性和思想性向來是電影發展中的兩難，如果再加上市場性的話，那就更是難上加難了。但我覺得，不應該在三者之間制造一種人為的對立，而應該形成良性的互動和循環。比如，一部好的電影，可以從任何一種訴求入手，同時尋求三方面之間的平衡。中國電影的飛速發展是一個相當晚近的現象，但這也使得它能夠有更多借鑒，甚至少走彎路。對于電影產業，自己只能提一點相當外行的想法。

首先，思想性不應該是空洞的口號，也不能只停留在抽象的思辨甚至虛無高蹈的玄想。從西方哲學的歷史發展來看，真正深刻的思想性必然同時具有深刻的“當代性”，即能對身處的時代進行敏銳的反思、批判乃至診斷。電影作為時代性極為鮮明的大眾藝術形式，如果能在自己的創作構思和傳播互動中將“反思”和“批判”當作一個視角，也許會有所突破。關注時代的新問題，以新鮮生動的藝術手法將時代的癥結和困惑傳遞給數量龐大的觀眾，這也可以是思想性的一種訴求。一部叫好又叫座的電影，必然能夠潛移默化地對觀眾的感受、體驗和觀念施加影響，善用“電影機器”的這種魔力，注定是未來中國電影要面臨的一個重要課題。

其次，思想性也就是要求電影本身不能固守在產業和機制的框架里面，更應該展現出一種開放的胸懷、對話的能力、展望的氣度。一方面是與其他的藝術門類（比如文學、電影、戲劇等）展開更為豐富多樣的共生關系。……