基于美術核心素養培養學生多維評述能力
——以《筆墨千秋》為例

□福建省連江縣琯頭中學 林政

培養學生美術評述能力是初中美術四大核心素養之一，是初中美術課堂重要組成部分，是提高學生欣賞能力的重要渠道。由此可見，美術欣賞評述領域的課程在學生提高自身的藝術修養、初步形成審美判斷力等方面占有舉足輕重的地位。因此，從學生未來發展的角度出發，實現學生美術核心素養的發展，有必要用心在課堂教學中培養學生美術評述技能，有意識地根據學生的個性，發展學生美術評述能力。筆者以《筆墨千秋》教學為例，談談培養學生美術多維評述能力的模式和訓練方法。

一、評述的內涵

所謂美術評述，就是美術評論，是指運用美術形式語言對作品進行藝術評價或藝術批評，是一種對美的闡釋和判斷。美術評述屬于欣賞活動的組成部分。在美術課堂中，評述是一種以學生為主體的課堂活動，是美術核心素養之一，是培養學生創造力的一種途徑，是學生美術欣賞能力的一種展示與再現，是學生人文修養的外顯。正如有人說：“評述是美術課堂的生命,應該在美術教學中鼓勵學生的審美個性,更好地發揮評述的作用。”因此，在初中美術教學中要重視學生多維評述能力的培養，潤化學生的美術修養，提升學生的美術核心素養。

二、多維化的評述模式

美術評述包含作品背景、風格、筆法、價值、情趣、含義等方面內容。它是對藝術作品全方位、綜合式的評價。正是美術評述內容的多元性，決定了多維化評述模式。為此，在教學實踐中，我要求學生按照背景—情趣—價值（或意義）—賞點四個環節對作品展開評述，背景、情趣和價值這三個要素多為共性，是基礎性評述；而“賞點”部分側重評價作品的藝術點、欣賞點和創造點，這是個性化評述，重在培養學生的創造思維和創新能力。

例如在教學《筆墨千秋》一課時，我在《冊頁—魚》作品評述中，通過“引導學生觀察魚在哪里”，在設置懸念中引導學生了解創作背景和作者情趣；通過思考“與我們日常生活中看見的魚有何不同”引導學生領悟作品的價值；通過討論“藝術家為什么這樣畫”引導學生明了畫家的創作不僅是將自己的所見搬運到紙上，還是運用概括取舍的方式進行藝術加工，以刪繁就簡的方式彰顯出不似之似的藝術性；接著通過學生收集朱耷的不同作品，對比找到畫家作品中的共同特征（所有的動物都在翻白眼，而且畫面里的物象形單影只），從而解讀出原來畫家將自己的情感寄托于花鳥之中，即“以小見大”。

在“背景—情趣—價值（或意義）—賞點”評述模式中，前三個要素是基礎，是共性化的評述。而“賞點”部分則要求學生應用所學知識進行評論，要求是個性化的評述。它是動態的，沒有固定的模式。這種評述形式是基礎和應用、書寫和講述、共性和個性、靜態和動態相結合的多維化評述。只有評述方式多維化，學生才會真正用美術語言書寫評述語，培養個性化評述，整體提高美術評述素養。

三、多維化的評述訓練

教學有法，教無定法，貴在得法。課堂教學雖然有規律可依,也有模式可循，但永遠沒有可以照搬照抄的“模式”和“格式”。為了讓學生保持活躍的美術課堂感覺，積極參與美術評述活動，調動學生靈動的思維，在評述訓練中，我依據作品特點，在“背景—情趣—價值（或意義）—賞點”評述模式中添加其他評述形式，豐富評述方式，點燃美術課堂評述的燈盞，引領學生走進多維美術評述的殿堂。

（一）故事式評述

故事式評述適合于具有故事性的作品。例如在教學《筆墨千秋》一課時，我設置了“名畫故事”環節，引導學生評述名畫《清明上河圖》。學生代表從《清明上河圖》近900多年傳奇而滄桑的經歷說起，接著從作者張擇端的故事簡述畫面的結構，再結合畫面細說北宋京城的繁華，最后以《清明上河圖》背后的故事為結點，闡述作品的價值。在跌宕起伏的故事情節中展開作品的評述，強烈吸引學生的注意力，沉浸于故事中，有助于提高講述者的美術素養，提升聽課者的文化修養。

（二）解說式評述

對于距離我們時代比較遠的作品、人們不理解的文物，可采用解說式評述。例如在教學《筆墨千秋》一課時，我設置“文物解說”環節，引導學生評述《千里江山圖》，通過對文物的繪畫內容、構圖、使用技法材料等內容展開解說式評述，學生對國寶《千里江山圖》有了初步印象，從中了解到中國畫是具有創造性和靈活性的。在表現時空時，并沒有拘泥于時間和空間維度，而是以一種靈活的方式將完成的事件在一張畫中展示出來。接著評述文物的價值、意義，學生會從《千里江山圖》中了解到宋朝國力強盛，不但經濟繁榮、社會富裕，而且在文化上也融合了各民族之所長，并感受到中國古代文明的輝煌，萌生保護國寶的強烈意識。

（三）導圖式評述

運用思維導圖展開作品評述，有助于學生的思維發展，而思維的發展有助于學生評述能力的提高，提升學生美術核心素養。例如在教學《筆墨千秋》一課時，我設置“導圖評述”環節，引導學生評述中國畫的歷史演變。多媒體展示工筆畫和寫意畫，即《出水芙蓉圖》和《冊頁—荷花翠鳥圖》，通過把兩張畫面并置為一個中心氣泡，旁邊分布多個小氣泡（分別為作品構圖、作品內容、作品墨色、作品線條等形式），以小組討論的方式探究兩者特點，引導小組學生說出兩者之間的異同點，從而通過探究獲得（工筆畫：用筆較為工整，且十分細致，畫面顏色以層層渲染為主，對事物的描繪較為細膩。寫意畫：筆鋒較為豪放，粗線條勾勒，高度概括。）中國畫在運筆時，可以通過控制水分、速度等方式塑造千萬種變化，如《歷代名畫記》中所言“運墨而五色具”。中國畫是將書法與繪畫二合一的藝術，詩情畫意是中國畫達到的境界巔峰，畫家借助筆墨運用，通過精心的結構設計，輔助虛實處理使畫面具有強烈的意境，以此表達畫家的心與情、志與趣，是畫家與觀者之間的情感交流。

四、結語

走過艱辛，方有所獲。培養學生的多維評述能力會遇到很多困難，過程也很緩慢，這需要我們美術教師克服教學中焦躁心理，勇于面對學生空白的評述能力，細心引導，從起始年級開始，有計劃、有步驟地推進，給學生一個展示的平臺，一個參與的平臺，一個聚集多維評述的空間，相信學生會有精彩的評述，學生的美術核心素養和人文修養會隨之綻放。