鋼琴家趙胤胤與他的音樂人生

趙胤胤，中國70后鋼琴家的領軍人物，6歲登臺演出，12歲錄制并發行首張個人專輯；畢業于紐約茱莉亞音樂學院，師從美國著名鋼琴演奏家、教育家馬丁·肯尼Martin Canin，獲得學士及碩士學位；曾于40多個國際鋼琴比賽中獲得多項金獎和大獎；應邀加入聞名全球的“世界華人精英”，成為其唯一鋼琴演奏家，并在“音樂圣殿”卡內基(CarnegieHall)音樂廳舉行個人獨奏音樂會；紐約權威音樂雜志《樂壇評論》贊嘆他是“一位非凡卓絕的屬于21世紀的青年鋼琴家”。

2016年底發行鋼琴獨奏專輯《胤悅》獲得“2017年古典音樂年度銷量冠軍”；翌年，全新專輯《胤悅Ⅱ》獲得“2018年古典音樂年度銷量冠軍”；全新專輯《胤悅Ⅲ》獲得“2019年黑膠唱片年度銷量冠軍”。

演奏古典音樂的意義

從業數十年，趙胤胤對人生和藝術的思考一直在不斷沉淀，也漸漸學會了感謝過往。他把這些種種都融入到了他的音樂之中。《胤悅》系列專輯的誕生，也是他決定用音樂去記錄自己成長與傳承的歷程。

趙胤胤的名字是祖父起的，私塾出身的爺爺始終認為“琴棋書畫，方始為大夫”。胤，子孫相承續也。——《說文》。“取名胤胤，希望我傳承的，是父母對古典音樂的造詣。”趙胤胤說，父母都是職業音樂家，4歲起他開始隨母親學習鋼琴。為了讓能讓他在鋼琴上有更大發展，父母兩次舉家遷移，從營口搬到長春，又從長春搬到廣州。隨后趙胤胤在上海音樂學院、悉尼音樂學院和紐約茱莉亞音樂學院學習。“雖僥幸贏了些虛名，但祖父起的名字，卻一直未敢辜負。對我而言，音樂是匠人精神的傳承，更是人生溫暖片段的記憶。所以我將專輯取名《胤悅》，以胤之承，續音之悅。”

自2016年起，趙胤胤攜手德國“德雷斯頓交響樂團”首席演奏家，連續三年舉辦“胤·悅——趙胤胤和他的朋友們”全國巡演音樂會，備受古典樂迷的喜愛與追捧，一票難求。2020年疫情爆發之前，趙胤胤與德雷斯頓五位世界頂尖室內樂演奏家好友傾力合作，剛剛完成了2019年10月的八座城市巡演，演出了九場音樂會，場場爆滿座無虛席，現場簽售專輯屢次售罄。每場演出結束后，他們都在觀眾熱情的掌聲和喝彩中多次返場。如今，以一年致敬一位偉大作曲家為主題的“胤悅——趙胤胤和他的朋友們”早已成為了國內的知名音樂會品牌：2017年“致敬勃拉姆斯”，2018年“致敬貝多芬”，2019“致敬莫扎特”。趙胤胤說“每位偉大作曲家的作品都是一部世界名著，演奏家要像讀者一樣去理解，像導演一樣去設計，像演員一樣去表達。

談及在一個一切事物都有日新月異變換著的世界，演奏古典音樂作品的意義，趙胤胤說：“因為我們能把幾百年前就誕生的曲子彈出當下的人文、現代人的心態。”他也帶著這樣的想法，去錄制每一張專輯、進行每一場音樂會。而每錄制完一張專輯后，也都會帶給趙胤胤獨一無二的感受。就如同首張《胤悅》錄制完成后，他的感受是“十年磨一劍”，而之后新的一張專輯誕生，趙胤胤則會沉淀出更多深層次的思考。

“自由，是在精神層面對自我強有力的控制”

有一天晚上，趙胤胤與孩子探討關于自由的話題——自由是什么？他用自身的閱歷總結出屬于趙胤胤所理解的自由：“自由是有選擇的權力，是權力而非權利。當你的選擇代表一種力量時，你需要為自己的力量負責，為這力量可能造成的影響與結果負責。”而自由，就是趙胤胤作為一個鋼琴家的靈感繆斯。“每一位音樂家的心里都住著一個名叫‘自由’的孩子”。趙胤胤在重新認識自己心中這名孩子后，對自由有了新的定義：音樂家在藝術創作過程中對于自由的追求，看似肆意調皮，卻絕不可任性妄為。音樂中真正的“自由”，并不是憑借一己之能隨心所欲，而是要更加強調演奏者在精神層面對自我強有力的控制。

發行專輯，亦是如此。其實在所謂的數字音樂年代，對于堅持發行實體專輯，在很多人看來都是一件費力不討好的事情，趙胤胤是這樣表達的：“數字音樂是當下時代最方便的touch音樂的方式，而錄音室作品為我們呈現的是最完美的音樂。因為無論從錄音還是后期制作上都可以不斷修改、反復調整到音樂家最滿意的狀態，而一張實體唱片相比于讓聽眾‘更容易、更方便觸摸到音樂’的數字音樂，我們會發現，錄音作品的音樂層次感、空間感、聲音的顆粒感以及制作團隊的心血是需要通過專業播放設備（CD機、黑膠機等）來專業音樂解碼播放才能更相對完整表達，而整個音樂制作的過程以及整個制作團隊的工作，用唱片才能更好地表達我的音樂以及真實的記錄。總而言之，我希望我的心血之作，能用更完美的方式來呈現給愛樂者，能更完整表達我對音樂中真正的‘自由’”。

帶著獨特的思想，把生活過到極致

每一種名琴和器樂，都擁有它們自己的特質，而在音樂家選擇鋼琴的時候，它們也在選擇音樂家。作為三臺價值數百萬的德國國寶博蘭斯勒頂級定制鋼琴的擁有者，趙胤胤與愛人實力派演員陳數的愛巢客廳中，擺放著一架尤里烏斯·博蘭斯勒定制“四季”之夏，處處透露著低調的奢華。

“我與我的鋼琴的關系，更像是一對心有靈犀的老朋友。每一次觸鍵時想要表達的情感，它都能心領神會般的為我呈現……”趙胤胤說道。“說起來也是挺突然的，因為我是一個較早進入中國市場的美國品牌鋼琴的全球代言人，跟其他鋼琴品牌并沒有特別的聯系。2007年薩爾茨堡音樂節上，我和暢想奧運攝制組在一起做宣傳，當時正巧使用了被譽為德國國寶的德國博蘭斯勒鋼琴。眾所周知，世界上最頂級的鋼琴均來源于德國，中國鋼琴界著名的泰斗周廣仁先生的傳家寶也是一臺德國博蘭斯勒鋼琴。后來我了解到，為保留最正宗的制作傳統，博蘭斯勒一直施行獨立家族式管理，衣缽相承，迄今已是第五代。我也和博蘭斯勒的第五代企業掌管者克里斯蒂安·博蘭斯勒博士成了好朋友。百年來，博蘭斯勒鋼琴一直秉承精品哲學，遵守重質不重量、細工慢活的生產原則。主旨只有一個，即追求完美。在長達160多年中，他們出品的鋼琴數量極為有限，甚至不敵其余品牌一款中低檔鋼琴的年產量，并且只在世界頂級專營店發售。這種傳承與它與生俱來的低調奢華的特性，和我的追求是不謀而合的。而從專業角度來說，相對于每個鋼琴家擁有不同的彈奏特點，我的彈法是屬于非常細膩的，對音色的要求也非常之高，這樣的風格跟博蘭斯勒鋼琴的風格恰巧十分吻合。”

“就如同彈琴除了技巧還必須有自己的思考，曲譜人手一本，但有了自己獨特的思想，才能演繹得有內容。人生的任何選擇都是如此。我想這也是音樂教會我的事情。”對于趙胤胤來說，真正的藝術不僅僅是把彈得一手好琴，更是帶著自己的獨特思想，把生活過到極致。而作為鋼琴家，對于鋼琴的選擇，想必也更能體現出他的這種“極致”。

一切藝術創作的靈感都來自于生活

今年年初，趙胤胤作為徐崢的好友做客《吐槽大會》第四季，沒有什么脫口秀經驗的他一上臺，竟然好似老練的段子手，對于各種包袱的鋪展信手拈來、緩急有度，形成了十足的笑果。他以故作傲慢而輕松地語氣說著“去巴塞羅那吃冬季的紅蝦”“去意大利挖初秋的白松露”“去象山吃雨后的冬筍”，并且袒露，“鋼琴美食家的生活往往就是這樣樸實無華且枯燥”。當形容到在錄音棚演奏《柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲》給徐崢的電影《囧媽》配樂時，趙胤胤說他拿出了“劈排骨的力氣”。這種渾然天成的喜劇感，讓網友稱趙胤胤為“被鋼琴耽誤的段子手”。其實，這都來源于趙胤胤多角度的生活。

除了鋼琴家的身份，趙胤胤還有另外兩個很特別的身份：法國埃克菲廚國際名廚協會大中華區名譽會長及紅帶主廚、法國香檳協會授勛“香檳校尉”。

在趙胤胤看來，單一維度的生命角度，可能對于藝術家來講是完全不夠的，藝術家需要更多的角度去審視自己的生活。先不說生命那么高尚的話，至少是生活——一個做飯的人和一個不做飯的人，他的生活是完全不一樣的；一個喜歡旅行的人和一個不喜歡旅行的人，也是完全不一樣的。從任何一個角度，只要一件事情有興趣能接受，然后把深度做深了之后，就一定會給生活帶來一定影響。而這種影響的組合，在“詮釋”莫扎特（作品）的時候，就會有自己的想法。也就是說，首先得是一個對當下人文美學特別敏感的人，才有資格說“我可以代表某一些角度的人文美學的標準，來詮釋莫扎特或貝多芬”，單一的維度越來越不被接受和認可。

現代的生活給我們創造了特別大的便利。但是對比貝多芬的年代，可見弗朗茨·李斯特之偉大。他當時做一個巡演，只有馬車，卻可以巡完整個歐洲，同時還要保持體力、保持狀態。下一場演出的琴是怎么樣他都沒提前見過，德國人做琴的方法和法國人還不一樣。這些會越來越隨著時代的進步而得到改善，也給我們提供了更多地去了解藝術本質的機會。無論你認為它有多俗氣，“但這句話永遠是真理——一切藝術創作的靈感都應該來自于生活。”