《帕格尼尼主題狂想曲》(Op.43)是拉赫瑪尼諾夫晚年十分重要的鋼琴與樂隊的作品。作品從不同方式充分體現了作曲家的新浪漫主義音樂風格。

拉赫瑪尼諾夫的旋律特點是優美、流暢,且極具個性。鮑里斯·阿莎耶(Bories Assafjew)對此有過這樣的評論:“拉赫瑪尼諾夫音樂中最精彩、最值得稱道的,莫過于那如歌般悠揚婉轉的旋律。這完全是一種獨特的拉氏風格,不拘泥于任何樂理,不受任何常規手法的限制,渾然天成,天衣無縫。”[1]他自己曾經說過:“大作曲家永遠首先關注音樂中的主導因素——旋律,旋律是整個音樂的主要基礎,因為完美的旋律就意味著產生它的和聲外形……旋律的獨出心裁——就這個詞的最高意義來說,這是作曲家的首要目標,如果他不能創造出長期存在的旋律,那他掌握作曲技巧也就沒什么希望了。”[2]正是由于他如此重視音樂中的旋律塑造,所以才塑造出《帕格尼尼主題狂想曲》(Op.43)中讓人記憶猶新的優美旋律。
不僅如此,拉赫瑪尼諾夫對旋律的塑造還十分注重民族性。他曾說到:“我是一個俄羅斯作曲家,生于斯,長于斯,它塑造了我的性格,決定了我人生之路的基調。既然我的音樂是我的性格縮影,那么它必定也是俄羅斯民族、俄羅斯音樂的縮影。”[3]他塑造的旋律也具有俄羅斯民間音樂氣息寬闊、悠長的特點。拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》(Op.43)中“愛的主題” 旋律就充分表達了俄羅斯茫茫大草原一望無際、寬廣的特點。“愛的主題”其旋律形態是典型的拉赫瑪尼諾夫“螺旋式”旋律,即以某個音為中心,在較窄的音域內反復地摸索縈繞產生一連串拱形的旋律形態(譜例1)。由譜例1可以看出,“愛的主題”是帕格尼尼原曲主題旋律的倒影,是拉赫瑪尼諾夫對帕格尼尼主題旋律的繼承與發展。質樸而平和的旋律先在鋼琴上唱出,之后讓位給弦樂,是拉赫瑪尼諾夫將逐步增長的熱情發展為浪漫激情的頌歌,歌頌自己對祖國的熱愛,對人民的熱愛,以及無限的思念之情。
譜例1 拉赫瑪尼諾夫“愛的主題”與帕格尼尼主題旋律

“末日經”(Dies Irae,又作“憤怒的日子”或“最后的審判”等)是13世紀初期的一種“繼敘詠”(Sequence),也是現存天主教儀式的五種繼敘詠之一,并被用作安魂彌撒的一部分。《末日經》的旋律采用古老的格里高利素歌(Gregorian Chante),唱詞相傳是塞拉諾的托馬斯(Thomas de CelaNo,?~1256?)所做。[4]“末日經”曲調簡樸,性格莊嚴肅穆,具有濃郁的宗教氣氛,被認為是描寫死亡和死亡的恐怖,因此被語義化地象征著“死亡”的主題,勾畫出世界末日審判的森嚴和莊重。
拉赫瑪尼諾夫是引用“末日經”次數最多的作曲家之一。在他的《第一交響曲》《第二交響曲》、交響詩《死亡島》《第三鋼琴協奏曲》《帕格尼尼主題狂想曲》(Op.43)、《第三交響曲》以及絕筆之作《交響舞曲》等都可以找到“末日經”的音調。人們稱拉赫瑪尼諾夫是“恐懼和悲慘的歌唱者”“悲劇型的悲觀主義者”“無限悲愴——沒有一絲希望,無可挽回的命運的劫數……”[5]事實上,拉赫瑪尼諾夫的“死亡”主題并不代表他悲觀主義傾向。他引用“死亡”主題是為了揭示生活中人與人之間的冷酷默然,將被社會所異化的人格,被社會扭曲的心靈,用音樂將美好事物的毀滅展示在人們面前,以其悲劇性力量激起人們對美好事物的追求,對邪惡的憎惡,是拉赫瑪尼諾夫音樂中“死亡”主題的深刻底蘊。
拉赫瑪尼諾夫晚期創作的《帕格尼尼主題狂想曲》(Op.43),就將帕格尼尼原曲與中世紀的教會圣詠“憤怒的日子”的主題來表達對祖國的思念和對死亡的哲理性思考。在《帕格尼尼主題狂想曲》(Op.43)多個變奏中出現“末日經”,預示魔鬼形象的出現。“末日經”在旋律形態上主要是由二度級進音程構成,不時呈現向下的傾向,輔以連續的上下模進,使得旋律成“向心式旋法”的“階梯”狀外形。“下行小二度進行”具有某種語義化含義,是悲傷、嘆息和哭泣的象征。“向心式旋法”中心音的反復回歸運動則表現一種猶豫、徘徊的心理。兩種語言都具有某種傷感的情調,表達其看不到社會光明前景的惆悵和思念祖國的憂郁感情。
拉赫瑪尼諾夫在繼承了帕格尼尼多樣化節奏特點的基礎上,運用多種方式對節奏進行創新。比如,讓鋼琴連續弱拍進入、變換節拍、長時間地切分使用等方式,豐富音樂情緒,烘托音樂氣氛,增強戲劇性的音樂效果。
拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》(Op.43)是一首以鋼琴與樂隊形式創作的變奏曲,也被稱為拉赫瑪尼諾夫《第五鋼琴協奏曲》。由于作曲家強調鋼琴與樂隊的比例關系,因而其鋼琴協奏曲被人們稱為“鋼琴交響樂”。
例如,在《帕格尼尼主題狂想曲》(Op.43)變奏9(譜例2)中,鋼琴總是在樂隊三連音的第三拍進入,即用樂隊的低音構成強拍,用鋼琴的高音構成弱拍。鋼琴的持續弱拍進入,好像魔鬼鬼鬼祟祟地出現在陰暗的森林中,音樂情緒陰森、恐怖。持續三小節的鋼琴弱拍進入,造成強烈的不穩定感與戲劇沖突,預示著某個未知情況即將發生,劍拔弩張的音樂緊張情緒一觸即發。
譜例2 拉赫瑪尼諾夫變奏9

不僅如此,拉赫瑪尼諾夫在變奏16中,利用樂隊pp的力度營造陰森可怕的音樂氛圍。鋼琴第五小節的弱拍進入,并與后面兩小節構成類似切分的節奏音型,表達神秘、詭異的音樂氛圍,音樂似乎在描述帕格尼尼同魔鬼如何簽訂出賣自己靈魂的死亡契約。
變換節拍指的是樂曲中各種不同節拍的先后交替出現。節拍可分為二分性節拍和三分性節拍。二分性節拍,是以二等分的規律來劃分節奏韻律;而三分性節拍是以三等分的規律來劃分節奏韻律。
以二分性與三分性節拍劃分規律為依據,筆者將拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》(Op.43)中的變換節拍分為兩類進行分析:其一,在前后節拍拍速保持一致的前提下,做二分性與三分性節拍的交換。如《帕格尼尼主題狂想曲》(Op.43)變奏10使用3/4拍與4/4拍的交替變換。3/4拍的強弱韻律是強、弱、弱;4/4拍的是強、弱、次強、弱,節拍重音的不規則出現,造成不相同的節奏律動動力。同時,三分性3/4拍與二分性4/4拍的節拍相互交替,造成鮮明的節拍對比效果。拉赫瑪尼諾夫在變奏10用鋼琴低音雙八度再次奏出低沉、陰冷的“末日經”主題,猶如兇狠的魔鬼邁著沉重的步子向帕格尼尼走來。音樂進行到第10小節,拉赫瑪尼諾夫用3/4拍與4/4拍小節拍數上的交替變換,表現跌宕的音樂效果,塑造出魔鬼與帕格尼尼搏斗得天昏地暗、地動山搖的音樂場景。
同樣,在變奏15的中段,拉赫瑪尼諾夫用了一小節的2/4拍,立即又變換回原來的3/4拍,短暫的二分與三分性的變換節拍表達音樂情緒的間歇與轉換。變奏15有如帕格尼尼向魔鬼顯示自己瘋狂的技巧,在短暫的間歇后,帕格尼尼將自己不羈的音樂情感宣泄到極致。
《帕格尼尼主題狂想曲》(Op.43)中變換拍子的第二類是:在單位拍時值保持一致的基礎上,進行拍數緊縮一倍變換。如《帕格尼尼主題狂想曲》(Op.43)變奏21(譜例3)的2/4-4/4拍及變奏17的6/8-12/8拍。變奏21的2/4-4/4拍的單位拍時值相同,每小節均是以四分音符為一拍,只是在小節拍數上縮小一倍,并且在變奏21中,音樂用緊縮一倍的2/4拍將不可抑制的音樂情緒一次次地推向高潮。由于2/4拍較4/4拍穩定性強,因此,拉赫瑪尼諾夫利用2/4-4/4變換節拍表達穩定-不穩定-穩定的音樂情緒,推動音樂向前發展。同樣地,變奏17在后段樂譜上有一小節漸慢(rit)、漸弱(dim)標記,拉赫瑪尼諾夫利用6/8拍較12/8拍單位拍時值相同,在拍數上縮小一倍的特點,用一小節特殊的6/8拍做漸慢、漸弱處理,轉變音樂情緒,推動音樂繼續向前發展。
譜例3 拉赫瑪尼諾夫變奏21

拉赫瑪尼諾夫在《帕格尼尼主題狂想曲》(Op.43)變奏12(譜例4)中,連續八分音符與后十六使用,造成音樂“短-長-短”的切分節奏效果。這一音樂片段被稱為具有女性形象的旋律音調。連續切分節奏的使用在勾勒出音樂的搖曳、不穩定性背后,隱含著一種獨具意味的美感。混合著木管在低音奏出悠長的意大利旋律即d小調的分解屬和弦旋律,連續切分在上方有如典雅的少婦衣著石榴裙,跳著輕盈的小步舞曲。音樂峰回路轉,饒有趣味,表達優美的音樂情緒。
譜例4 拉赫瑪尼諾夫變奏12

同樣地,在帕格尼尼變奏19中,在魔鬼面前炫耀其瘋狂技巧的時候,變奏20(譜例5)的音樂情緒變得更加凝重、緊張。拉赫瑪尼諾夫在變奏20使用的切分音型充滿動感,通過音樂的擴張與緊縮,使音樂形成強大的張力與不穩定性。正是如此,變奏20在跨小節連線與切分節奏的結合下,使得原本規整的小節線變得模糊,音樂具有強烈的動蕩性,推動不穩定、緊張激烈的音樂情緒持續向前發展。
譜例5 拉赫瑪尼諾夫變奏20

拉赫瑪尼諾夫在旋律上用悠長、寬廣的俄羅斯音樂旋律,抒發對祖國的無限思念之情,插入使用階梯式級進音程引出“末日經”,以表現悲劇性音樂情緒。在節奏上拉赫瑪尼諾夫利用創新節奏,增強音樂的戲劇性效果。以上創作技法十分鮮明地展示了拉赫瑪尼諾夫的“新浪漫主義音樂”的特色,他將20世紀創新手法與回歸調性、強調旋律相結合,使得這部作品成為優秀的經典之作。
注釋:
[1]【德】安德烈亞斯·魏瑪著,陳瑩譯,《拉赫瑪尼諾夫》,人民音樂出版社,2007年2月版,第161頁。
[2]【俄】M.阿蘭諾夫斯基編,張洪模譯,《俄羅斯作曲家與20世紀》,北京:中央音樂學院出版社,2005年,第106頁。
[3]【德】安德烈亞斯·魏瑪著,陳瑩譯,《拉赫瑪尼諾夫》,人民音樂出版社,2007年2月版,第161頁。
[4]胡楊,《與拉赫瑪尼諾夫<音畫練習曲>Op.33有關的一些特點》,《黃鐘》,2002年第1期。
[5]《外國名作曲家研究<論拉赫瑪尼諾夫>》,音樂出版社1962年版;轉引自:趙馨,《論拉赫瑪尼諾夫的“死亡”主題》,《黃鐘》1990年第3期。