中和之美——趙振川的中國畫藝術

邵大箴

趙振川的畫何以有如此不凡的品格？不妨看一看他對自己作品的評說：“我的畫有猛氣，但底子是醇厚、溫和，是中國的中庸。中國文化的精髓就是中和之美，沒有這點難成正果和大氣象，因此要在這上下功夫……”趙振川把中和之美立為藝術創作的最高境界，并作為自己奮斗和追求的目標。而這一點，有助于我們走進趙振川的繪畫世界。

“中和”這一中國古老的哲學范疇，源自孔子的中庸之道。中和，是講事物的對立統一，不取一，而取二，使它們辯證、和諧地相處。從中和的觀點看世間萬物的生長、發展與變化，皆離不開這個規律，繪畫也不例外。繪畫創作涉及的各種問題，莫不需要用中和的理論去解決：大至主體與客體、傳統與生活、寫生與創作、語言的穩定性與探索性、法則與變革……小至繪畫實踐中遇到的課題：虛與實、輕與重、繁與簡、疏與密、方與圓、濃與淡，墨與色，等等。繪畫是門手藝，這門手藝中無處不充滿著辯證的哲學原理，從這個意義上說，繪畫是充滿哲學意味的詩性藝術，中國畫尤其是如此。中和含有折中的意思，但不是折衷主義，因氣質、素養和隨機應變能力的不同，藝術家在處理與創作有關的各種矛盾中，必然自覺不自覺地使一方占有優勢，顯示出其主導的一面并兼有另外的品格，而產生風格面貌的千變萬化。由于趙振川深諳藝術的中和之道，他在處理這些關系時能得心應手、駕馭自如。趙振川作品的“猛”，來自西北大自然的渾茫，來自他胸中的大氣，來自他筆墨語言的自由隨意，看似漫不經心的點擦皴染。趙振川作品的“溫情”，來自他對西北山水中詩意的發掘，來自他性格的厚道與純樸，來自他筆墨語言的抒情與寫意。在技巧上，他善于處理黑白、疏密關系，善于在畫面上有機地穿插線與塊面……他的筆墨潑辣圓融，凌而不亂，破筆破鋒，氣勢恢弘。無論從審美情趣、精神蘊藉，還是從筆墨方法、圖式結構來看，都達到一種和諧的狀態。西北的山水成為趙振川寄托審美理想、抒發性情的載體。在他的畫中，總體的格調、意趣，都是由心中的感動而生發。他重視精神境界的總體把握，同時從不同的著眼點和用多種手段闡釋個人的情感，弘揚傳統的精神，表現時代的律動。他的畫有氣象、有品味，耐看和經得起推敲，不僅在當今陜西國畫界獨樹一幟，在全國山水畫領域也因面貌新穎和有獨創性，而受到人們的贊揚。（本文為節選）