歌詠蕭紅

修紅宇

蔭蕭紅與丁玲

蔭蕭紅那野女性作者的細致觀察和越軌的筆致冶袁至今鮮有超越

念中學時，蕭紅以“悄吟”為筆名在校刊上發表詩歌，同學問她是什么意思？她說：“悄悄地吟詠嘛。”但是在我看來，這個筆名還意味著想“悄悄地吟唱”。

蕭紅喜歡唱歌，細讀《蕭紅全傳》（季紅真），常常可從字行間撿拾起她的歌聲——

老同學楊范在中央大街上曾見過：蕭軍手里拿了一個三角琴，邊走邊彈奏，蕭紅則邊走邊唱，他們像一對愉快的流浪藝人;從日本回到上海，在老友為蕭紅接風的飯桌上，她唱起了從一部俄語電影學來的歌;蕭軍和蕭紅撤到武漢時，搬進詩人蔣錫金的寓所，幾個人常一起唱歌跳舞，“唱中國的歌，外國的歌。”離開武漢，蕭紅到臨汾民大任教，丁玲也來到這里：“我們盡情地在一塊兒唱歌，每夜談到很晚才睡覺。”……

當中央歌劇院女高音歌唱家尤泓斐從胡風先生的文章中讀到：蕭紅愛喝酒，喝完酒就唱歌時，想到她們同為呼蘭人、都少小離家、一樣愛唱歌……便感覺與蕭紅更親近了。

從小聽著蕭紅的名字長大的尤泓斐，每次回到故鄉，都要去蕭紅故居看一看，每一次去都與她進行一番跨越時空的心靈對話。兩年前冬天的那次拜訪，是我陪她一起去的。那天園里空無一人，唯蕭紅的嘆息依稀可聞——“我家的院子是很荒涼的。”而覆蓋在荒涼之上的積雪，又讓人覺得溫暖。

“蕭紅足足比我早生了60年，從出生到離開這100多年，我們從來都沒有忘記過她……”站在蕭紅的塑像前，尤泓斐透露了自己的夢想：要將這位才情超卓的女作家的故事搬上歌劇舞臺，因為，崇高的藝術要用來塑造崇高的女性，“我要親身去踐行這件事。”

經過3年的籌備，由中央歌劇院、中共黑龍江省委宣傳部等聯合出品的大型原創歌劇《蕭紅》，于2019年12月9日在北京上演。尤泓斐以訪問學者的身份赴意大利學習一年歸來后，主演了這部歌劇，并為把歌劇帶回故鄉做出了極大的努力。

去哈爾濱大劇院看《蕭紅》那天，正逢大雪。而歌劇一開場也是漫天飛雪，讓我頓覺恍惚，仿佛開著車直直駛進了這部劇中……

不僅人工造雪場面逼真，舞美還采用現代手段，將蕭紅的手稿、作品封面等融合于舞臺之中，“這可咋整啊”“別嘮了”等歌詞也通俗易懂，帶有濃厚的東北氣息……以歌詠嘆蕭紅，以劇打造經典，藝術家們精彩而傾情的演繹，帶觀眾回到了動蕩的離亂之世，走進蕭紅執著一生的精神追求中。

劇中，魯迅先生勉勵蕭紅時說：“你要站起來，想想家鄉，想想呼蘭河。”排練時，每每聽到“呼蘭河”，尤泓斐的眼淚都會抑制不住，“就像聽到我自己的名字一樣，因為那就是我們的家鄉。”家鄉人演家鄉人，讓尤泓斐與蕭紅的心貼得更近了，她以高超的演唱技巧，表現了蕭紅盡管漂泊不定、命途多舛，卻始終對人、對寫作、對家國充滿著熾熱的愛。

歌劇《蕭紅》給呼蘭河的戲份兒很少，讓我稍覺遺憾。在蕭紅筆下，呼蘭河正如“一串凄婉的歌謠”（茅盾），是一條悄吟的河：有兒歌，有工人漏粉時唱的歌，有送神兒回山時打的鼓，有做道場時吹的笙管笛簫，有一唱三天的野臺子戲……都是思鄉人的歌，那思念“激活了蕭紅最濃郁的詩情，也是她創作靈感最充沛的源泉，形成了她的藝術世界中最炫目的部分”（季紅真）。

令人欣慰的是，從蕭紅渾重又輕盈的筆端流過，從尤泓斐婉轉清透的歌聲中搖漾而來，凌波與文字和歌聲疊印在一起，兩個呼蘭河的女兒在音樂中相逢了。