海南省博物館“仙凡之間海南風情陳列”場景設計賞析

支艷杰

場景設計是博物館展覽設計中的重要組成部分。“仙凡之間——海南風情陳列”的場景運用中，根據不同的展陳需要，合理、科學的運用了豐富多元的場景設計手段，給觀眾以絢爛多彩的感受與體驗。

2018年，正值海南省博物館正式開放10周年之際，隆重推出了“南溟奇甸”系列展陳。“仙凡之間——海南風情陳列”作為系列展陳中的三大基本陳列之一，立足于展示海南漢、黎、苗、回等民族的民俗風情，以民俗文化為主線，按民族不同劃分，內容分為北部灣情、閩風瓊韻、五指山風、天涯殊俗4個部分。在3個展廳約2 000m2的空間內，陳列展品約600件（套），圖片、圖版185張，全面展示了海南各民族豐富的物質生活和精神文化，向觀眾呈現了介乎“仙凡之間”、如夢如幻的海南少數民族風情。

場景設計，指各種藝術作品中由人物活動和背景等構成的各種場面，在這里特指博物館展覽中一種被廣泛采用的輔助展示手段，是一種帶有深厚主題色彩的藝術表達形式，它所表現的是特定的內容或主題情節。

“仙凡之間——海南風情陳列”中，廣泛、靈活、生動的運用到了各種不同的場景，并與其它展覽手段和方式有機結合，達到了良好的展陳效果。

靈活多樣的表現形式

復原場景。“仙凡之間——海南風情陳列”中運用了大量的復原場景。復原場景是根據展覽內容的需要，復原自然場景或人文場景，視展覽場地和展陳實際需要，按照1：1比例或微縮甚至放大比例進行設計。復原時，需科學參考相關文獻資料、圖片資料，如有現實存在場景直接復制和模仿為最佳。

第一部分之“火山文化”單元，用真實火山巖材質真實打造了一個火山巖的世界：石筑的房子、石壘的院墻、石圍的籬笆、石鋪的古驛道、村道等，再現了火山地區獨特地貌、村落、民居等元素。

第二部分之“和暢之居”單元，展陳海南東部地區傳統民居。設計者復原了現存3種主要類型的傳統民居：南洋風格民居、南洋風格騎樓、多進式院落。設計者在藝術處理、表現手段、整體視覺感受、空間安排布局上都有所不同和側重。

南洋風格民居代表——蔡家宅，有“僑鄉第一宅”之譽，宅院四通八達，上下連通，堂屋、橫屋以及前后井庭相互環抱，結構緊湊牢固，是一座龐大而完整的二層三廳四合院中西合璧式建筑群落，整幢建筑高大森嚴，氣勢非凡。設計者按縮小比例復原，給觀眾帶來不同的視覺感受，有助于觀眾更全面、整體地觀察和了解場景所要表達的內容。微縮版雖沒有原型那般宏偉，卻精致特別，別有一番滋味。

海南合院民居延續了大陸閩粵傳統民居中常見的合院式空間布局。多進合院式傳統民居的基型是由門樓、前堂、后堂、廂房和院墻等幾個基本要素組成的，集中分布于瓊北的文昌和海口等地。限于場地的實際空間，設計者只是按比例復原了文昌多進合院的門面建筑體和木架結構，青磚灰瓦、坡屋頂、大挑檐、連廊、雙層窗、酒瓶欄桿等特征表現得很到位。但是，這僅限于建筑物外表的展現，缺乏整體感。為了解決這個缺陷，設計者巧妙地在打開的大門位置用油畫手繪內部布局的原始圖片，利用透視給人一種視覺的延展，這樣一來，縱深感出來了，視覺效果也變得不一樣了，房屋的布局結構也表現得非常清楚。觀眾走到這里，看到的是一座院落圍合感很強的帶有海南地域特色的建筑體。

南洋風格騎樓是南洋華僑回鄉修建的一種中西合璧的商住建筑。由于南洋風格民居和多進合院分別采用了整體復原和局部復原，為了避免重復，設計者選用剪影形式來呈現，不僅豐富了展覽的展出形式，增加了展覽的韻律感，而且松緊有度，層次分明，觀眾參觀起來也有重點和關鍵點，極大地增強了觀眾對于展覽欣賞的興趣。

第三部分之“五指山風”單元中“船形屋”的復原場景，所要表現的是海南黎族古老的民居形式，需展示各種生產工具和生活用具，通常的做法是采用櫥柜式陳列，將展品置于展櫥中，或平放，或懸掛，再加上說明牌，附上幾張相關照片，也可以表現該主題，但這樣的手法難免老套和一般化，缺乏整體感和特定的氛圍。而采用場景式的表達，其效果就完全不一樣了。出現在觀眾面前的是一座復原的干欄船形屋，拱形的人字屋頂上蓋以厚厚的茅草，內為山石灶供婦女做飯，椰碗、陶碗、陶盆、米缸、藤凳、盛物竹筐、藤衣簍、扎染架、魚簍等衣食用具就地懸掛堆放，食居一屋。欄下為豬狗雞，整個場景生動逼真，更具濃郁的海南黎族特色生活氣息。顯然，場景式的表述，其效果要遠遠超過通常的櫥柜式陳列手法，更能體現展覽的需求。觀眾也可從場景中，直觀而清晰地了解這一古老民居的日常生活。加上半景畫場景藍天、白云、遠山、樹木等，再配合多媒體的聲、光、電技術加以烘托，虛實結合成一幅完整生動的“立體畫”，這樣不僅豐富了展示內容，而且更易讓參觀者接受，并使其印象深刻，從而達到展示目的。

半景油畫式場景。半景油畫式場景是運用150至180度的圓形畫面與地面塑形銜接為一個整體，氣氛營造媒介主要是油畫，同時配合相應的場景道具，使觀眾置于這個畫面所營造出的場景氛圍中，來了解整個場景所要陳述的故事。“仙凡之間——海南風情陳列”中很多部分也運用了這一陳列手法。

第三部分之“再臨苗寨”單元，為了表現苗族人民的一種生活狀態，設計者選擇復原兩個大的場景，一個場景是走來的迎親隊伍，即新郎和幾個伴郎帶著禮物迎娶新娘的情景，把所要展示的苗族服飾穿在與真人等比例的硅膠人身上，使其與背景墻上畫的人、物、景融為一體，地面塑形與油畫巧妙銜接，過渡自然，前面三維實物場景與后面的二維圖片有機結合，利用透視給人一種視覺的延展。另一個是苗族人民曬山欄稻的場景。晾稻架用山竹搭成，中間布滿橫木條，山欄稻一把一把卡放在橫木條上面，一個苗族女子正站在晾稻架下面把山欄稻遞給架子上的男子，邊上一個女子挑稻子，一個女子搗稻子，一幅繁鬧的勞作場景和后面的遠山苗寨組成一個完整的藝術作品，不僅向觀眾展示了苗族服飾和勞作工具，而且讓觀眾感覺置身其中，留下深刻的印象。類似的半景油畫式場景還有第四部分中的“拉網捕魚”“船上人家”等單元，通過精心布置結合成一幅幅“立體畫”，給人身臨其境之感。

虛擬場景。虛擬場景是一種通過各種視聽設備進行演示的動態場景，具有動態性和模擬真實性的特點。隨著現代聲光電等高科技手段的介入，使得博物館場景的展示效果散發出前所未有的魅力。

第一部分之“火山文化”單元，根據展覽需要設計了一個踩水車的小互動，人們站在水車上踩，可看到背景圖上火山石圍成的稻田里，流出灌溉水來，同時也能聽到水聲，看到水稻的生長期（發芽—禾苗—出穗—成熟），它的設計主要就是借助計算機三維成像等科技手段，使二維平面的影像產生三維立體的視覺效果。新技術的不斷介入，場景復原也由“實”走向“虛實結合”，未來展示設計也將繼續采用這種營造氛圍和互動體驗的方式。

綜上所述，可見場景對陳列主題具較強的支撐力，這種展示形式的成功運用，或是單獨使用，或與其它形式有機結合，使得展陳內容生動而形象，更加直觀化，充滿感染力，使觀眾參觀時增加代入感，產生身臨其境的良好體驗。

場景設計的遵循規律

場景作為一種重要的展陳形式，具有很強的目的性和針對性，通過“仙凡之間——海南風情陳列”的成功實踐運用，筆者認為在實際運用中，場景設計應遵循以下幾項規律和原則：

內容和形式的統一。展陳設計的最終目的與遵循原則是“內容和形式相統一”，這亦是場景設計的首要原則。這就要求設計者對內容進行深入的了解和掌握，要知道表達的是什么，然后才是怎樣來表達，不能一知半解或模棱兩可，使設計脫離內容，造成形式和內容的不協調，更不能憑空杜撰，一味的嘩眾取寵。

從展覽的實際需求出發，科學合理設計場景。由于設計者水平的良莠不齊，脫離展覽實際濫用場景現象屢見不鮮，很容易破壞展覽的整體效果。不同的展覽有著不同的實際需求，設計者應當根據具體的情況來進行考慮和設計。

場景中展陳手段的有機結合和與時俱進。場景中應當合理、綜合利用各種新的展陳技術和手段，比如最新的聲、光、電技術，沉浸式的虛擬化體驗，觀眾親身體驗的展覽互動等。

在經費和技術條件允許的情況下，盡可能采用最新、最時尚的技術手段，才能達到更好的展陳效果和觀感體驗。同時，這些技術和手段要有機結合、穿插使用、渾然一體，不同場景間才能錯落有致、各有風情。

作者單位：海南省博物館