現(xiàn)代攝影藝術(shù)的美學(xué)特征與表現(xiàn)形式分析

徐丹

摘 要：攝影藝術(shù)屬于一種視覺畫面藝術(shù)，其創(chuàng)作過程主要涉及構(gòu)圖、光線、影調(diào)三種主要造型手段。每一幅攝影作品都包含著創(chuàng)作者對構(gòu)圖、形式與思維的處理，滲透著對生活的感悟，具有濃厚的美學(xué)意蘊。本文結(jié)合攝影藝術(shù)的本質(zhì)分析，探究現(xiàn)代攝影藝術(shù)的美學(xué)特征和表現(xiàn)形式，力求幫助大眾更好地認識現(xiàn)代攝影藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：攝影藝術(shù);美學(xué)特征;表現(xiàn)形式

中圖分類號：J40文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）06-00-02

攝影是對生活的真實寫照，屬于一種視覺畫面藝術(shù)，深受當(dāng)代青年人的喜愛。攝影藝術(shù)發(fā)展至今已經(jīng)走過了一個半世紀(jì)的歷程，從19世紀(jì)的暗箱，到銀版攝影術(shù)，再到濕版攝影術(shù)、45°角的反光鏡攝影術(shù)，彰顯了現(xiàn)代攝影技術(shù)時代的到來。由此可見，攝影藝術(shù)具有雙重屬性：即藝術(shù)性和技術(shù)性。任何一門的藝術(shù)的興旺都離不開科技的鼎力支持，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，攝影技術(shù)將逐漸走向成熟，并找到屬于自己藝術(shù)語言。作為一門藝術(shù)，攝影藝術(shù)同樣具有審美特征，但它的審美視角又與美術(shù)、音樂、舞蹈等藝術(shù)不同，更加突出展示了造型、光線與構(gòu)圖的重要性，審美對象是生活的真實反映，要在與生活基調(diào)相協(xié)調(diào)的基礎(chǔ)上，調(diào)節(jié)攝影要素，彰顯光與影的魅力。為此，闡述現(xiàn)代攝影藝術(shù)的美學(xué)特征與表現(xiàn)形式，是了解現(xiàn)代攝影藝術(shù)的兩大突破點。[1]

一、攝影藝術(shù)的本質(zhì)分析

在大眾眼中，攝影就是利用光學(xué)、化學(xué)、機械學(xué)等原理構(gòu)成的一門純粹工藝技術(shù)。實際上此種認知比較偏激，對于攝影藝術(shù)的崇高地位和攝影藝術(shù)在近現(xiàn)代人類發(fā)展史上做出的巨大貢獻，認識不夠到位。從更加全面的角度來看，攝影藝術(shù)是一個復(fù)雜的綜合體，在不同語境下含義不同。但其本質(zhì)都是指攝影師利用照相機，根據(jù)拍攝對象的特點，通過構(gòu)思直觀地將人物或自然現(xiàn)象記錄下來，再借助后期技術(shù)處理，形成可視化的藝術(shù)形象，反映社會生活與自然現(xiàn)象的同時，滲透創(chuàng)作者對時代的愛與憎情感。因此，藝術(shù)性和科技性是攝影藝術(shù)主要屬性，一張好的作品必須同時具備這兩種屬性。[2]

二、現(xiàn)代攝影技術(shù)的美學(xué)特征分析

（一）紀(jì)實性

紀(jì)實性又叫真實性，是攝影藝術(shù)所具審美特征之一。攝影的本質(zhì)是對生活的真實記錄，因此，大多數(shù)常見的攝影作品都具有紀(jì)實性。紀(jì)實性的審美特征可以從三方面闡述，其一，逼真性，能夠精確地復(fù)制客觀對象;其二，現(xiàn)場性，即攝影家必須在一定的現(xiàn)場拍攝其中的事物或現(xiàn)象;其三，現(xiàn)實性，指攝影存在時空的限制，只能對當(dāng)下事物進行記錄，無法表現(xiàn)未來事物。

針對紀(jì)實性這一美學(xué)特征的內(nèi)涵，各個領(lǐng)域的創(chuàng)作家各抒己見。當(dāng)然，對于藝術(shù)攝影而言，紀(jì)實性只是一種自然屬性。在攝影過程中，需要融入自身對攝影對象的審美情感、理想和情趣，通過造型或技術(shù)處理，對客觀紀(jì)實的圖像進行一定藝術(shù)變形。以威廉·克萊因拍攝的《槍》賞析為例，作品中主人公手持槍械、面目兇狠，看上去那么年輕，卻給人一種充滿著暴力和仇恨的形象，充分反映了當(dāng)時美國年輕一代人心目中的暴力傾向，兒童暴力直擊心靈的震撼。[3]

（二）瞬間性

瞬間性是基于直觀思維的一種攝影特征，主要以高度清晰的靜止、凝固的形象來定格社會生活，表現(xiàn)生活中各方面的瞬間情態(tài)。攝影的對象是一個三維空間，借助瞬間性特征可以將三維生活凝固在二維平面中。瞬間性主要針對瞬息萬變的生活而言，生活中有價值的、精彩的瞬間是攝影師捕捉和抓取的重點，它不僅決定了攝影師的攝影水平，也展現(xiàn)了其對生活領(lǐng)悟的深度與廣度，能夠?qū)⒆兓摹⑦\動的客觀事物的某一精彩瞬間定格，是攝影藝術(shù)的一大審美展現(xiàn)。要想使攝影作品蘊含瞬間性美學(xué)特征，離不開攝影師多年經(jīng)驗積累下形成的敏銳的觀察能力、豐富的想象力以及對突發(fā)事件的把握能力。只有學(xué)會“抓取瞬間”，才能創(chuàng)作出符合攝影瞬間性審美特征的作品。[4]

（三）圖像性

圖像是攝影藝術(shù)最直觀的視覺語言，相比文字而言，它擺脫了語法、語義的差異，能夠超越國家、民族的文化界限，通過畫面分析進行理解。攝影藝術(shù)中的圖像性美學(xué)特征增強了該藝術(shù)的優(yōu)越性，在創(chuàng)作手法的支持下，可以有效增強畫面的生動性、直觀性，呈現(xiàn)最美的視覺效果。無論哪一種攝影作品，其紀(jì)實性美學(xué)特征都是通過圖像的方式表達出來的，以此展現(xiàn)生活，傳遞美感，為觀賞者帶來視覺上的沖擊，觸及視覺沒點，引發(fā)情感共鳴。

三、現(xiàn)代攝影藝術(shù)美學(xué)存在的方式

（一）最基本的造型手段——光線

光線是攝影藝術(shù)語言最基本的造型手段，使它與其他藝術(shù)語言呈現(xiàn)出不同的特征。光線是攝影的靈魂所在，它能夠為照片帶來生命，為攝影藝術(shù)增強美感。攝影藝術(shù)家是“光線的魔法師”，他們利用光線進行取景、曝光、布光，描繪出藝術(shù)形象。光的強弱、聚散、方向和距離都會給畫面效果帶來直接影響，一張優(yōu)秀的攝影作品能夠充分展現(xiàn)從光線的變化規(guī)律，增強其藝術(shù)性。因此，一名優(yōu)秀的攝影師要具備足夠的實踐經(jīng)驗和應(yīng)對突發(fā)事件的能力，能夠在各種復(fù)雜的光線條件下進行正確曝光，提高藝術(shù)對象的影調(diào)與質(zhì)感。另外，光線的明暗還可以影響人的情感，讓人無形中產(chǎn)生聯(lián)想。比如柔和的燈光可以讓人感覺到舒適，聯(lián)想到夕陽。[5]

（二）重要組成部分——色彩

色彩是一種視覺神經(jīng)刺激，涉及顏色、明度和純度等特征。攝影藝術(shù)是色彩繽紛的，而色彩又是無限豐富和不斷變化的。同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發(fā)人們情感。如何將色彩準(zhǔn)確地表達是攝影藝術(shù)的重中之重，合理運用色彩，發(fā)揮色彩的作用，可以使攝影藝術(shù)獨具特殊的藝術(shù)魅力。比如紅色能夠激發(fā)奔放、熱烈的情緒，常被用于一些莊嚴(yán)的題材;藍色有一種純正和寧靜的傾向，也有一種抑郁和悲哀的情調(diào);綠是生命之色，也是大自然中最寧靜的色彩。除此之外，色彩的冷暖色調(diào)還可以營造出不同氛圍，冷色調(diào)更具安靜、清新，暖色調(diào)更具溫和、活潑。對于攝影藝術(shù)家而言，要依靠充滿美學(xué)視角的眼睛捕捉色彩的美麗瞬間。[6]

（三）組織手段——構(gòu)圖

構(gòu)圖是攝影前的一項準(zhǔn)備工作，也是展現(xiàn)攝影藝術(shù)魅力的基礎(chǔ)。主要通過對畫面各個部分進行布局和結(jié)構(gòu)安排，使主體/主題思想得到充分表達。攝影藝術(shù)的構(gòu)圖表現(xiàn)形式由于目的不同，造型方式也不同。在現(xiàn)代數(shù)碼攝影中，準(zhǔn)備工作由前期逐漸轉(zhuǎn)移到了后期，通過后期裁剪達到理想效果。該構(gòu)圖過程會降低原畫面質(zhì)量，影響視覺效果。因此，對于現(xiàn)代攝影師而言，研究攝影構(gòu)圖特點，掌握構(gòu)圖基本規(guī)律，重視前期構(gòu)圖，是提高攝影藝術(shù)美學(xué)價值的重要舉措。[7]

四、現(xiàn)代攝影藝術(shù)的美學(xué)表現(xiàn)形式

（一）意境

藝術(shù)是有意味的形式，一張好的攝影作品必然具有意味的形式，可以使觀賞者產(chǎn)生美的享受。“意味”同時也叫作“韻味”“意境”，指創(chuàng)作者對周圍世界的一種主觀態(tài)度和評價。在攝影作品中，畫面內(nèi)容是表現(xiàn)意境美的主要形式，一般源于現(xiàn)實生活，又高于現(xiàn)實生活，是創(chuàng)作者結(jié)合自身對生活的領(lǐng)悟，在藝術(shù)手法的輔助下，通過融情于景讓觀賞者產(chǎn)生觸景生情的心理活動。由此可見，攝影藝術(shù)創(chuàng)作者創(chuàng)作目的、心靈感受、情感感受和審美理念是其對生活認知的折射，它能夠帶動欣賞著將畫面產(chǎn)生的審美心理活動與個人文化修養(yǎng)、人生經(jīng)驗和思想情感相融合，從而肯定和贊美攝影作品。

（二）寓意

現(xiàn)代攝影藝術(shù)與傳統(tǒng)攝影不同，它不僅是對客觀事物和形象的再現(xiàn)，滿足視覺感官愉悅，更是對社會生活本質(zhì)的挖掘，對人本質(zhì)和心理的揭示。美的寓意是現(xiàn)代攝影藝術(shù)的最高追求目標(biāo)，要求在藝術(shù)概括之上，融入攝影藝術(shù)創(chuàng)作者的思想意境、藝術(shù)追求和審美理想。作為當(dāng)下現(xiàn)實環(huán)境和時代生活的縮影，欣賞者可以透過攝影作品的表象，捕捉美學(xué)點，理解深層次含義，引發(fā)情感共鳴。

五、結(jié)束語

綜上所述，現(xiàn)代攝影藝術(shù)是藝術(shù)領(lǐng)域的一種重要的視圖表現(xiàn)形式，是客觀社會生活在藝術(shù)家頭腦中的主觀反映，具有藝術(shù)性和科學(xué)性兩種屬性。因此，對現(xiàn)代攝影藝術(shù)的研究需要從美學(xué)特征、美學(xué)存在方式以及表現(xiàn)形式入手，真正揭示現(xiàn)代攝影藝術(shù)與傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的區(qū)別，挖掘其潛在的美學(xué)意蘊和審美追求。對于現(xiàn)代攝影家而言，是提升自身專業(yè)攝影水平，找準(zhǔn)個人思想情感與攝影藝術(shù)創(chuàng)作手法相契合的切入點的關(guān)鍵突破。

參考文獻：

[1]郭倩蕓.攝影藝術(shù)與商業(yè)的探究[J].戲劇之家，2019（14）：150.

[2]潘俠.光在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的特性和應(yīng)用探討[J].吉林廣播電視大學(xué)學(xué)報， 2019（10）：76-77.

[3]顧征宇.攝影藝術(shù)在新媒體中的運用與分析[J].新聞傳播，2018（08）：41-42.

[4]張晗玉.攝影藝術(shù)在新媒體中的互動運用與啟示[J].電視指南，2016（12）;96.

[5]徐晗杰.新媒體時代下影響攝影藝術(shù)發(fā)展的因素研究[J].電視指南，2017（07）：116.

[6]宋丹人.淺議新疆?dāng)z影藝術(shù)的題材與創(chuàng)新[J].新疆藝術(shù)（漢文），2016（05）：100-102.

[7]姜蘇航.論攝影藝術(shù)中的藝術(shù)元素[J].電視指南，2017（18）：190-191.