現代攝影藝術的美學特征與表現形式分析

徐丹

摘 要：攝影藝術屬于一種視覺畫面藝術，其創作過程主要涉及構圖、光線、影調三種主要造型手段。每一幅攝影作品都包含著創作者對構圖、形式與思維的處理，滲透著對生活的感悟，具有濃厚的美學意蘊。本文結合攝影藝術的本質分析，探究現代攝影藝術的美學特征和表現形式，力求幫助大眾更好地認識現代攝影藝術。

關鍵詞：攝影藝術;美學特征;表現形式

中圖分類號：J40文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）06-00-02

攝影是對生活的真實寫照，屬于一種視覺畫面藝術，深受當代青年人的喜愛。攝影藝術發展至今已經走過了一個半世紀的歷程，從19世紀的暗箱，到銀版攝影術，再到濕版攝影術、45°角的反光鏡攝影術，彰顯了現代攝影技術時代的到來。由此可見，攝影藝術具有雙重屬性：即藝術性和技術性。任何一門的藝術的興旺都離不開科技的鼎力支持，隨著科學技術的發展，攝影技術將逐漸走向成熟，并找到屬于自己藝術語言。作為一門藝術，攝影藝術同樣具有審美特征，但它的審美視角又與美術、音樂、舞蹈等藝術不同，更加突出展示了造型、光線與構圖的重要性，審美對象是生活的真實反映，要在與生活基調相協調的基礎上，調節攝影要素，彰顯光與影的魅力。為此，闡述現代攝影藝術的美學特征與表現形式，是了解現代攝影藝術的兩大突破點。[1]

一、攝影藝術的本質分析

在大眾眼中，攝影就是利用光學、化學、機械學等原理構成的一門純粹工藝技術。實際上此種認知比較偏激，對于攝影藝術的崇高地位和攝影藝術在近現代人類發展史上做出的巨大貢獻，認識不夠到位。從更加全面的角度來看，攝影藝術是一個復雜的綜合體，在不同語境下含義不同。但其本質都是指攝影師利用照相機，根據拍攝對象的特點，通過構思直觀地將人物或自然現象記錄下來，再借助后期技術處理，形成可視化的藝術形象，反映社會生活與自然現象的同時，滲透創作者對時代的愛與憎情感。因此，藝術性和科技性是攝影藝術主要屬性，一張好的作品必須同時具備這兩種屬性。[2]

二、現代攝影技術的美學特征分析

（一）紀實性

紀實性又叫真實性，是攝影藝術所具審美特征之一。攝影的本質是對生活的真實記錄，因此，大多數常見的攝影作品都具有紀實性。紀實性的審美特征可以從三方面闡述，其一，逼真性，能夠精確地復制客觀對象;其二，現場性，即攝影家必須在一定的現場拍攝其中的事物或現象;其三，現實性，指攝影存在時空的限制，只能對當下事物進行記錄，無法表現未來事物。

針對紀實性這一美學特征的內涵，各個領域的創作家各抒己見。當然，對于藝術攝影而言，紀實性只是一種自然屬性。在攝影過程中，需要融入自身對攝影對象的審美情感、理想和情趣，通過造型或技術處理，對客觀紀實的圖像進行一定藝術變形。以威廉·克萊因拍攝的《槍》賞析為例，作品中主人公手持槍械、面目兇狠，看上去那么年輕，卻給人一種充滿著暴力和仇恨的形象，充分反映了當時美國年輕一代人心目中的暴力傾向，兒童暴力直擊心靈的震撼。[3]

（二）瞬間性

瞬間性是基于直觀思維的一種攝影特征，主要以高度清晰的靜止、凝固的形象來定格社會生活，表現生活中各方面的瞬間情態。攝影的對象是一個三維空間，借助瞬間性特征可以將三維生活凝固在二維平面中。瞬間性主要針對瞬息萬變的生活而言，生活中有價值的、精彩的瞬間是攝影師捕捉和抓取的重點，它不僅決定了攝影師的攝影水平，也展現了其對生活領悟的深度與廣度，能夠將變化的、運動的客觀事物的某一精彩瞬間定格，是攝影藝術的一大審美展現。要想使攝影作品蘊含瞬間性美學特征，離不開攝影師多年經驗積累下形成的敏銳的觀察能力、豐富的想象力以及對突發事件的把握能力。只有學會“抓取瞬間”，才能創作出符合攝影瞬間性審美特征的作品。[4]

（三）圖像性

圖像是攝影藝術最直觀的視覺語言，相比文字而言，它擺脫了語法、語義的差異，能夠超越國家、民族的文化界限，通過畫面分析進行理解。攝影藝術中的圖像性美學特征增強了該藝術的優越性，在創作手法的支持下，可以有效增強畫面的生動性、直觀性，呈現最美的視覺效果。無論哪一種攝影作品，其紀實性美學特征都是通過圖像的方式表達出來的，以此展現生活，傳遞美感，為觀賞者帶來視覺上的沖擊，觸及視覺沒點，引發情感共鳴。

三、現代攝影藝術美學存在的方式

（一）最基本的造型手段——光線

光線是攝影藝術語言最基本的造型手段，使它與其他藝術語言呈現出不同的特征。光線是攝影的靈魂所在，它能夠為照片帶來生命，為攝影藝術增強美感。攝影藝術家是“光線的魔法師”，他們利用光線進行取景、曝光、布光，描繪出藝術形象。光的強弱、聚散、方向和距離都會給畫面效果帶來直接影響，一張優秀的攝影作品能夠充分展現從光線的變化規律，增強其藝術性。因此，一名優秀的攝影師要具備足夠的實踐經驗和應對突發事件的能力，能夠在各種復雜的光線條件下進行正確曝光，提高藝術對象的影調與質感。另外，光線的明暗還可以影響人的情感，讓人無形中產生聯想。比如柔和的燈光可以讓人感覺到舒適，聯想到夕陽。[5]

（二）重要組成部分——色彩

色彩是一種視覺神經刺激，涉及顏色、明度和純度等特征。攝影藝術是色彩繽紛的，而色彩又是無限豐富和不斷變化的。同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發人們情感。如何將色彩準確地表達是攝影藝術的重中之重，合理運用色彩，發揮色彩的作用，可以使攝影藝術獨具特殊的藝術魅力。比如紅色能夠激發奔放、熱烈的情緒，常被用于一些莊嚴的題材;藍色有一種純正和寧靜的傾向，也有一種抑郁和悲哀的情調;綠是生命之色，也是大自然中最寧靜的色彩。除此之外，色彩的冷暖色調還可以營造出不同氛圍，冷色調更具安靜、清新，暖色調更具溫和、活潑。對于攝影藝術家而言，要依靠充滿美學視角的眼睛捕捉色彩的美麗瞬間。[6]

（三）組織手段——構圖

構圖是攝影前的一項準備工作，也是展現攝影藝術魅力的基礎。主要通過對畫面各個部分進行布局和結構安排，使主體/主題思想得到充分表達。攝影藝術的構圖表現形式由于目的不同，造型方式也不同。在現代數碼攝影中，準備工作由前期逐漸轉移到了后期，通過后期裁剪達到理想效果。該構圖過程會降低原畫面質量，影響視覺效果。因此，對于現代攝影師而言，研究攝影構圖特點，掌握構圖基本規律，重視前期構圖，是提高攝影藝術美學價值的重要舉措。[7]

四、現代攝影藝術的美學表現形式

（一）意境

藝術是有意味的形式，一張好的攝影作品必然具有意味的形式，可以使觀賞者產生美的享受。“意味”同時也叫作“韻味”“意境”，指創作者對周圍世界的一種主觀態度和評價。在攝影作品中，畫面內容是表現意境美的主要形式，一般源于現實生活，又高于現實生活，是創作者結合自身對生活的領悟，在藝術手法的輔助下，通過融情于景讓觀賞者產生觸景生情的心理活動。由此可見，攝影藝術創作者創作目的、心靈感受、情感感受和審美理念是其對生活認知的折射，它能夠帶動欣賞著將畫面產生的審美心理活動與個人文化修養、人生經驗和思想情感相融合，從而肯定和贊美攝影作品。

（二）寓意

現代攝影藝術與傳統攝影不同，它不僅是對客觀事物和形象的再現，滿足視覺感官愉悅，更是對社會生活本質的挖掘，對人本質和心理的揭示。美的寓意是現代攝影藝術的最高追求目標，要求在藝術概括之上，融入攝影藝術創作者的思想意境、藝術追求和審美理想。作為當下現實環境和時代生活的縮影，欣賞者可以透過攝影作品的表象，捕捉美學點，理解深層次含義，引發情感共鳴。

五、結束語

綜上所述，現代攝影藝術是藝術領域的一種重要的視圖表現形式，是客觀社會生活在藝術家頭腦中的主觀反映，具有藝術性和科學性兩種屬性。因此，對現代攝影藝術的研究需要從美學特征、美學存在方式以及表現形式入手，真正揭示現代攝影藝術與傳統攝影藝術的區別，挖掘其潛在的美學意蘊和審美追求。對于現代攝影家而言，是提升自身專業攝影水平，找準個人思想情感與攝影藝術創作手法相契合的切入點的關鍵突破。

參考文獻：

[1]郭倩蕓.攝影藝術與商業的探究[J].戲劇之家，2019（14）：150.

[2]潘俠.光在攝影藝術創作中的特性和應用探討[J].吉林廣播電視大學學報， 2019（10）：76-77.

[3]顧征宇.攝影藝術在新媒體中的運用與分析[J].新聞傳播，2018（08）：41-42.

[4]張晗玉.攝影藝術在新媒體中的互動運用與啟示[J].電視指南，2016（12）;96.

[5]徐晗杰.新媒體時代下影響攝影藝術發展的因素研究[J].電視指南，2017（07）：116.

[6]宋丹人.淺議新疆攝影藝術的題材與創新[J].新疆藝術（漢文），2016（05）：100-102.

[7]姜蘇航.論攝影藝術中的藝術元素[J].電視指南，2017（18）：190-191.